如何在家学习吉他

长期以来，拥有演奏乐器的技能一直被认为是受过教育的标志。 吉他一直很受欢迎，以其价格实惠和多功能性而闻名。 它与几乎所有风格的流行音乐相协调。 考虑如何选择、握持、调音和掌握吉他来演奏您最喜欢的歌曲。

初学者如何选择吉他

许多人认为任何乐器都可以用来学习如何弹奏吉他，无论是经典的西班牙型号还是配备最新技术的现代电吉他。 事实上，尽管它们有一些相似之处，但在细节上存在足够的差异，可以根据吉他手的喜好自动区分它们。

吉他的选择应根据您打算演奏的音乐风格而定。

古典吉他

对于那些正在寻找“如何弹奏古典吉他”的初学者教程的人，建议选择宽琴颈和尼龙弦的吉他。 例如，FLIGHT C-120 古典吉他可能是一个不错的选择。 该乐器提供指尖舒适感，而宽大、柔软的琴颈使其可以舒适地演奏复杂的和弦和古典乐曲。

原声吉他

对于流行音乐，建议使用带有金属弦的原声吉他，也称为“流行”吉他。 重要的是不要将其与经典模型混淆，因为它们有一些差异。 与古典西班牙吉他不同，流行吉他设计为配有金属弦并用拨片演奏。 然而，它们也可以用手指弹奏，因为琴弦间距提供了足够的舒适度。 选择这种类型的吉他时，请考虑 FLIGHT D-435，它非常适合拨弦和和弦风格的演奏。

电吉他

那些喜欢硬吉他连复段和旋律独奏的人应该考虑一下电吉他。 电吉他的声音特征与所有类型的原声吉他有很大不同，因此从古典吉他切换到电吉他可能比一开始选择电吉他更困难。 Denn ST100 电吉他为有抱负的吉他手提供了尝试各种流行声音并进一步发展自己风格的机会。

如何给你的吉他调音

尽管结构和其他方面存在差异，所有类型的吉他都以相同的方式调音。 在标准调音方面尤其如此，这是吉他最常见的选择，其中最细和最粗的琴弦都调至 E。初学者在学习的早期阶段不太可能需要任何其他调音，因为大多数流行的吉他歌曲都写在这个标准调弦中。

通过调音师

有一种简单的方法来给吉他调音，那就是使用一种特殊的设备来显示正在演奏的音符。 这些设备称为调音器，有多种类型：有些是颈挂式（称为“引脚”），有些则需要电线或内置麦克风。

无论哪种情况，调音师都会确定音符。 调音器有半音阶和非半音阶之分。 半音阶调音器检测乐器当前正在演奏的特定音符并显示其准确性。 另一方面，非半音调音器专注于给定的吉他调音，并指示发声弦与所需声音的调音程度。 第一种对于经常改变吉他调音的人来说更方便，但这两种选择都适合初学者。

第五品

与使用调音器不同，这种方法要求吉他手有音乐耳朵，即使他们不知道如何演奏乐器。 常见的吉他调音是这样安排的：几乎每根空弦（未夹在任何音品上）都应该与下一根弦（夹在第五品上）发出一致的声音（即相同）。 指板上的琴弦是从最细的（第一根弦，从上面看时位于底部）到最粗的（六弦吉他上的第六根弦，从上面看最接近的）进行计数。

然而，调音时有一个例外——第三根弦，当按下第四品而不是第五品时，第三弦必须与第二根弦一致。

因此，对于这种调音方法，您需要耐心和准确的音符才能开始。 原则上，您可以选择指板上的任何音符并相应地调整琴弦，但如果您有空弦的确切音符，则会更容易。 例如，您可以使用电话拨号音的声音，这是与空五弦相对应的清晰的高八度 A 音符。 一旦第 5 根弦调准，您需要将其固定在第 5 品上，并将第 4 根弦调至相同的音符。 然后在第五品处弹奏第六弦，并将其调至空五弦，依此类推。 不要忘记第三根弦需要在第四品上按下才能与第二根弦达到一致！

如何正确握吉他

如果如何开始弹吉他这个问题有一个正确的答案，那么它就与正确的座位有关。 当谈到古典吉他时，古典吉他是最好的选择。 为此，将吉他放置在左腿的下部凹口处，该凹口应高于右腿。 有些人用一堆书来举起乐器，但也可以使用定制支架。 因此，颈部更靠近眼睛，并且顶部的位置使得双手可以舒适地放置在经典位置。

带金属弦的原声吉他和电吉他也可以用这种方式演奏，但更常见的是用右脚演奏，左脚空闲。 这个位置可能会让人很难看到琴颈，并且需要一些时间来适应琴颈上经典的左手位置，但它更具移动性，更接近吉他手站立演奏时所采取的位置。 顺便说一句，关于如何站立弹奏吉他并没有通用的规则 - 每个吉他手最终都会找到适合他的最佳选择。

如何抬起琴颈并拉紧琴弦

将手放在脖子上有两种主要选择。 经典位置假设拇指完全隐藏在颈部后面，其末端大约位于颈部中间。 因此，刷子向前突出，这使得手可以沿着颈部自由移动。 这对于演奏复杂的非小节和弦和快速旋律非常有用，并且可用于所有类型的吉他。 然而，古典吉他上不允许使用其他手部位置。

从布鲁斯音乐中，演变出了另一种设置指针的方式，称为“布鲁斯设置”或“摇滚”设置，有时被戏称为“猴子”或“铲子”设置。 这种技术的本质是把拇指放在脖子的顶部，根据刷子的大小，这可以是指尖或中间。 手指的这个位置可以牢固地握住颈部，这对于执行拉弦技术很重要，并且可以更容易地捏住和弦。 然而，这可能会限制手臂的活动性。 这种设置指针的方式同样适用于流行音响和电吉他。

当谈到吉他演奏时，我们不可能不注意到经验丰富的吉他手可以根据需要结合这两种方法。
然而，说到夹紧琴弦，任何类型的吉他都没有争议。 琴弦应夹在音品（金属条）的正上方。 这样您就可以获得最纯净的音符声音，而不会产生额外的噪音和泛音。

什么是和弦以及如何演奏它们

和弦是同时演奏的三个或更多音符的组合。 如果连续演奏相同的音符，则这称为琶音或蛮力。 如果您对弹奏五弦吉他感兴趣，那么学习基本和弦就成为必须的，因为它可以让您弹奏最流行的歌曲。

如何读懂和弦指法

指法模式的想法始终是相同的，尽管它们的外观可能略有不同。 它们是从左到右、从上到下阅读的。 垂直线代表琴弦：最粗的琴弦（第六根）通常位于左侧，最细的琴弦（第一根）通常位于右侧。 点和线表示用一根手指或用横杆按下哪些琴弦。

如果和弦沿着指板移动，则左侧可能会显示其他音品，指示手应移动到指板上的哪个位置。 和弦也经常使用空弦（即不需要夹紧的弦）——这些由顶部的空圆圈表示。 如果空弦不应发声，但在指法上它位于发声弦之间，则用十字表示。

为了便于使用，还使用了指法谱——这是一种特殊的吉他乐谱，其中五线谱与代表琴弦的六个附加条相结合。 由于吉他上的大多数音符都可以在不同的地方演奏（与钢琴不同，每个音符只有一个琴键），因此吉他手更喜欢这种类型的记谱法。

这一切都很简单：六条线象征着弦，最粗的在底部，最细的在顶部。 数字表示需要夹紧的音品，空弦用数字0表示。

如何保持和重新排列 Am、E 和 Dm 和弦

这些和弦也被称为“犯罪世界中的三大流行和弦”——Am、Dm、E，用于许多歌曲的演奏，让您可以演奏所有 A 小调的歌曲。

所有三个和弦都有相似的指法，并且需要几乎相同的手部位置。 要按住这些和弦，您需要使用三个手指：食指、中指和无名指。 食指放在最高音符上（即要压的最细的琴弦上，即和弦指法中的最右边），另外两根手指一叠一叠地捏住其余的琴弦。 还有一根低音弦肯定会发声，它位于最后一个手指上方 - 在这种情况下，这是确定和弦基音的主音。

如果您想学习如何自己弹吉他并想知道如何掌握这三个和弦，您还必须掌握这些和弦位置的排列。 这非常简单：您只需将手移至低音或高弦，其他一切都将保持不变。 唯一的例外是 Dm 和弦，它需要将无名指向右移动一品。

如何捏合和重新排列 A7、C 和 G 和弦

在后院吉他手中，这三个和弦被认为更难，尽管它们并不是真正困难。 它不需要分步说明——经过多次尝试，手指会自动形成所需的形状。

A7 和弦只需用两根手指即可演奏——中指和无名指（像往常一样，它们是捏它的手指）。 它们分别位于第四弦和第二弦的第二品上，除第六弦外的所有其他弦均保持打开状态。

C 和弦俗称“梯子”，紧随“三犯罪”和弦流行。 要夹紧它，三个手指就足够了，这些手指位于彼此对角的上方。

G 和弦并不常用，因此对于那些想学习如何弹奏最简单的吉他和弦的人来说没有必要。 然而，它是一种简单而优美的和弦，可以用于各种流行歌曲中。

如何保持和重新排列 Em、D 和 H7 和弦

Em 和弦也和“Three Fouls”一样受欢迎，而且更容易剪辑。 将两根手指放在第五弦和第四弦的第二品上就足够了，其余部分保持开放。 它也可以沿着指板移动，但为此，您需要在夹紧的两个手指前面的一个品格的所有六根琴弦上添加一个横杆。

D和弦也经常与“三个罪犯”一起使用。 虽然它的指法比较复杂，但是自学弹奏并不难。 然而，即使对于经验丰富的吉他手来说，在指板上移动这个和弦也可能很困难，因为它需要在一个尴尬的位置同时移动四个手指。 因此，它通常只用在第一品上。

H7 和弦可能是我们今天评测过的最不受欢迎的和弦之一，但听起来很棒。 不受欢迎的原因是其复杂的夹子：需要所有四个手指，巧妙地将它们放在彼此下面。 在这种情况下，重要的是避免接触第二根弦，它应该保持打开和健全。

如何抑制和弦

弹奏吉他的规则包括使用需要同时弹奏四根以上弦的和弦。 在这种情况下，把杆技术就派上了用场——一种用一根手指同时夹住多根琴弦的方法。

对于吉他初学者来说，“barre”这个词很麻烦，当尝试弹奏它时，金属弦会在手指上留下令人讨厌的痕迹，需要一些时间来适应。 在这里你需要有耐心，但随着时间的推移，一切一定会成功的！

您应该通过依次夹紧上、下三根弦来开始夹紧横杆。 指腹平行于指板放置，以便一次跨越三根弦。

随着技能的发展，您可以继续夹紧所有六根弦。 这里的主要困难是确保指节与其主要部分之间的凹陷不会拉伸琴弦并且不会使声音失真。 用手指的这一部分无法将琴弦正确拉至指板，因此必须小心确保所有琴弦均均匀夹紧。

如何在一根弦上演奏旋律

演奏和弦并不是吉他手唯一要做的事情。 有时，您可以通过添加旋律线来使声音多样化，而只需一根弦就足够了。

要练习演奏旋律，您可以从初学者吉他手中流行的简单歌曲开始。 尽管著名的旋律“Grasshopper Sat in the Grass”常常被认为是幽默的，但它是训练初学者吉他手的绝佳机会。

如果你想要更严肃的旋律，你可以学习Linkin Park的“Numb”和Deep Purple的“Smoke on the Water”的曲调。 它们的不同之处在于单个音符可以用简单的和弦代替，从而赋予旋律新的听起来特征。

演奏旋律的练习

“蛇”

要练习演奏旋律，有一些非常有用的练习。 例如，经常重复“蛇”练习将有助于提高蛮力技能。

这个练习的本质是在第五根和第六根弦上弹奏音符，一直到第十二品。 然后，您应该以相反的方向重复相同的动作，从第 12 品开始，移动到指板的开头。

“蜘蛛”

高级“蜘蛛”练习是培养整个酒吧指弹技能的绝佳锻炼方式。 如果您对“如何弹奏吉他”不感兴趣，建议您这样做——一把小吉他，大约尤克里里琴大小，而不是古典乐器。 在如此紧凑的琴颈上，执行复杂的结构可能很困难。

该练习的本质在于沿着指板的垂直运动，其中双手指交替地在不同的琴弦上使用。 首先用食指和无名指，然后是中指和小指，依此类推，交替改变手指的顺序。

学习战斗和破坏

为了创造歌曲的动态并更容易地解释不同的演奏方式，吉他手开发了各种扫弦和拨弦技术，使流行歌曲能够快速适应后院吉他演奏。

击弦主要有三种类型：上击弦、下击弦和闷击弦。 吉他技巧是通过这些笔画的各种组合来实现各种声音的。 打击是用放松的右手进行的，可以使用手指和拨片。

学习打简单的格斗

建议从最简单的吉他伴奏开始，包括连续的向下和向上的敲击。 这种演奏风格是最受欢迎的，并且经常在前奏中使用，但由于其单调，它可能会很累，所以你应该稍后再转向其他技巧。

学习打多种格斗

有一种使用琴弦静音来演奏的方法可以增加更多的动态。 在这种类型的战斗中，攻击之间的停顿尤为重要。 为了更好地理解这项技术，建议聆听这些作品。

学习演奏半身像 1“六”

这种拨弦模式是吉他课程的主要内容，因为它在许多歌曲中被广泛使用。 它涉及在一根较低的弦上演奏一个低音音符，以及在较高的弦上演奏五个音符，这些音符构成了旋律线的基础。 要练习这种模式，您可以使用 Metallica 的歌曲“Nothing Else Matters”中的前奏，实际上，该乐曲由空弦上的指法组成。

学习演奏半身像2“华尔兹”

“华尔兹”枚举是“六”主题的变体，然而，在这种情况下，音符不是单独拍摄的，而是按照华尔兹节奏“一二三，一二三”演奏的小和弦。 ”。

学习演奏半身像 3“四”

指法“四”适用于民谣和摇篮曲，是“华尔兹”指法和其他指法技术元素的结合。

学习玩《Bust 4》《盗贼》

“Blatnoy”破坏是弹奏吉他最简单的方法之一，但它的受欢迎程度仍然很高，尤其是在苏联歌曲中。 它以低音音符的演奏和低音弦上小和弦的使用为基础，赋予其动感而活泼的声音。

学习演奏半身像 5“八”

这个枚举不仅是最美丽的，而且也是最困难的。 它是“六”搜索的扩展版本。 掌握这项技术可能需要花费很多时间，但结果是值得付出努力的。

吉他技巧

岩石

不同的音乐流派都有独特的吉他演奏技巧，赋予歌曲特殊的声音特征。 例如，在摇滚风格中，没有弦乐静音的熟练运用是不可能做到的。 该技术主要用于电吉他，但也可用于原声吉他。

要使琴弦静音，必须将右手放在琴弦脱离固定器并在敲击后开始振动的位置。 手掌的边缘向下压在琴弦上，产生强有力而紧密的声音，称为“手掌静音”或“手掌静音”。 在原声吉他上，这会增加声音的柔和度，也可用于与各种拨片和演奏风格相结合来修饰吉他声部。

布鲁斯

为了让您的演奏带有布鲁斯风格，您可以练习“滑奏”技巧。 当手指滑过琴弦，从一个品格移至下一品品时，即可实现这种效果。 尝试将手指从第三品移动到第五品，而不将其从琴弦上抬起，您会听到“滑动”效果。 为了获得优美的声音，在乐章的开始和结束时敲击琴弦非常重要，这样这种技巧听起来就会优美而独特。

独奏

您不必仅仅依靠快速剪辑来演奏吉他独奏。 事实上，旋律独奏更受欢迎。 要执行它们，需要掌握两种技巧：收紧和颤音。

拉伸允许您通过在指板上向上或向下移动琴弦来改变琴弦的音高。 这项技术需要调音师进行练习，以便使大括号准确地击中正确的音符并听起来优美。

颤音可以让您维持音符并减缓其衰减，为其添加摇摆效果。 使用颤音的方法有多种，吉他手通常会找到自己独特的方式来影响琴弦。 此外，当您沿着琴颈移动时，颤音技术会发生变化：第一根弦的行为将与第六根弦的行为不同。

要执行颤音，需要通过稍微拉紧琴弦，使其返回到原始位置，从而在一个音符周围产生振动。 通过这种方式，声音会轻轻振荡，产生特有的振动，该技术的名称也由此而来。

即兴创作

吉他即兴演奏是吉他手的最高技能水平。 然而，伟大的即兴演奏家并不是天生的，而是从小步开始的。 您可以无休止地发展您的即兴创作技巧：研究各种琶音、音阶、旋律短语。 但值得从最简单的开始——使用这些和弦的音符，从熟悉的和弦和旋律创建序列。

只需选取几个和弦，以某种节奏演奏它们，您就已经开始即兴创作了。 这将是您的第一步。

然后继续创建旋律线。 写下你的和弦进行并尝试为其想出一个简单的旋律。 您可以使用以前演奏过的和弦中的各个音符。 初始阶段，旋律不必太复杂。 以循环方式重复同一个音符几次就足够了。

因此，从简单的步骤开始，逐渐应用新元素，您将能够发展吉他即兴创作的技能。

专业提示

吉他，超越了古典的理解，是一种相对年轻的乐器，大约有一百年的历史。 即使是最近出现的电吉他，也已经超过50年了，所以还没有形成一个明确而严格的学派。 正因为如此，专业人士建议学生在掌握基础知识后，找到自己的方法，找到新的方法来改善以前没有人发明的声音。

此外，掌握吉他需要耐心和毅力。 重复所学的材料以及使用节拍器定期练习练习和歌曲将逐渐带来明显的效果。

上课的规律性也是一个极其重要的因素。 为了快速进步并成功掌握乐器，每天练习半小时比每周练习一次四个小时要好。

下一步是什么

对于许多已经掌握了吉他并学会弹奏自己喜欢的歌曲的人来说，一个自然的问题出现了：下一步是什么？ 在这里，他们面前展现了无限的机会来改进自己的游戏并创作自己的音乐。

为此，建议掌握基本音阶并学习五声音阶，这是一种特殊的音阶，缺少一些音符以及旋律模式。 此外，学习如何自己构建和弦并提出自己的演奏选项也很有用。 这将为创造优美而朗朗上口的旋律提供可能性，然后为其他乐器开发部分并将其转变为成熟的歌曲。