如何学习唱歌

当我们听自己喜欢的音乐时，我们会情不自禁地调高音量并开始唱歌。对于大多数人来说，他们的能力已经足够了。但如果唱歌成为一种激情，你想在你的朋友和观众面前唱歌，那么这还不够，因为这需要你在自我发展上做很多工作，包括姿势和呼吸。我们来谈谈如何学习唱歌，这样你就可以在朋友面前表演，而不害怕他们的负面言论和言论

唱歌的生理和心理准备

在尝试学习唱歌之前，考虑一些基本要点很重要。

正确的姿势。为了让歌声从胸腔里发出来，良好的姿势很重要！基本规则是保持背部挺直：站立或坐着，双腿应平行，肩膀分开，双脚放在地板上。挺直的背部可以让你打开胸腔，让肺部充满氧气。垂直位置有助于获得令人愉悦的音符和更好的措辞。

腹式呼吸。想要学好唱歌，就得从……呼吸开始！由于声音被认为是管乐器，呼吸占歌曲的 80%。缓慢而深的呼吸练习——吸气和呼气——刺激腹部肌肉。这项技术不是一朝一夕就能学会的：呼吸需要大量的工作。

例如，我们可以先屏住空气，然后呼气，发出元音“O”，通过隔膜来调节空气的释放。这样，我们不会立即将肺部滞留的空气全部释放出来，但我们可以调节呼气，使其尽可能恒定，从而使声音稳定。

这只是第一个练习，但它具有双重优势，可以让我们意识到我们有时自然而然地执行的动作和手势，而无需过多注意。它还促进整体放松，为歌唱创造最佳条件。

顾名思义，腹式呼吸不仅涉及膈肌，还涉及腹部肌肉。这是一项协同完成的工作，需要付出一些努力才能以最好的方式完成。但无需担心呼吸困难，尤其是即使我们没有意识到腹式呼吸也会发挥作用（例如，当我们睡觉或打哈欠时）。

听力和听力技巧。首先，要学会唱歌，你必须学会听自己的声音。这可以培养您对音乐的耳朵，随着时间的推移，可以帮助您相信自己的能力，而不会在最初的障碍面前停下来。这对任何歌手来说都是至关重要的。声乐训练，用努力、坚持来获得自信，逐渐认识自己，认识到任何人都可以拥有优美的嗓音，学会唱歌。没有人唱跑调，更多的是音乐中的“教育”。

有些人实际上比其他人更有才华，但任何平庸的声音都可以修复和提高，这意味着任何人都可以学习唱歌。你需要学会倾听自己的声音：仔细地唱歌、录音和分析。

了解您的声音特征。你需要了解声乐的基础知识才能学习如何唱歌，提高你的歌唱技巧和声乐技巧。

唱歌时优美的声音取决于 5 个基本要素：

呼吸。尽管这是一个自然的过程，但唱歌时的呼吸是有技术性的，而且非常不同。歌手可以通过膈肌和胸腔的良好呼吸控制来放松身体并改善吸气和呼气时的气流；
措辞。这是一项既需要良好的发音又需要清晰的表达能力的技能；
节奏。这是关于歌曲中音符流从哪里开始和在哪里停止的知识。顺便说一句，这是每个伟大歌手自己的秘密；
音高。这是音符的质量，可以让您感知声音相对较高或较低；
声音。每个人的声音都是独一无二的。体型、性别、呼吸道、声带形状、年龄和许多其他因素决定了声音的声音和质量、类型和音域。

进行独立练习。学习唱歌，往往不需要着急，而是需要勤奋、循序渐进地达到目标。在合唱团唱歌是一个很好的优势，在那里你可以学到很多秘密。

歌唱准备。在开始唱歌之前，建议先热身一下声音。热身阶段是必要的，以免不必要地拉伤声带和声音。这是一个非常重要的准备阶段，不应跳过。

如果没有音乐耳朵可以学唱歌吗？

“你可能比你想象的唱得好得多”。这句话出自布莱恩·E·尼科尔斯 (Bryan E. Nichols) 之口，他是宾夕法尼亚州立大学音乐系助理教授，也是上述大学音高探索实验室的主任。大多数人认为他们无法唱准音调，但只有不到 2% 的人表现出真正的失乐症，或者无法识别音乐中的音调变化。因此，对于每个人都可以学唱歌的问题，答案是肯定的。如果您能听到旋律中的音程，那么迟早您就能将它们发声。

不要认为唱歌是一种稀有而独特的天赋。事实上，这是一种典型的人类特征，例如行走的能力。如果您有听力问题并且想解决，这里有一些可以提供帮助的方法。让我们首先了解什么是音乐耳朵。

准确地再现乐曲的能力是一项取决于某些因素的技能，所有这些因素都可以通过训练来提高。我们可以通过将这种能力分为不同的组成部分来区分以下内容：

理解你听到的旋律的能力；
记忆同一段落；
用自己的声音演奏给定的旋律。

这些因素中的任何一个都可能导致唱歌跑调。我们可能难以理解需要演奏的旋律，或者难以记住它。最困难的部分是用声音再现旋律的能力，因为它涉及从心理理解到身体动作，进而到呼吸和言语肌肉。为了学习唱歌，了解自己的弱点并开始克服它很重要。

如何改善你的音乐耳朵 – 3 个要点

1.我们的身体和语气

呼吸和姿势对声音有很大影响。蹲下时唱出一系列音符就足够了，很快就可以看出这个操作有多么困难。为了及时纠正姿势，有条件的可以尝试对着镜子唱歌。这样您就可以立即看到躯干位置是否有问题：背部有点弯曲或肩膀下垂。如果没有机会照镜子，就打开胸腔，放松肩膀，保持背部和颈部挺直。如果您想象有一根绳子从天花板垂直悬挂到您的头部中心，这会有所帮助。这是释放紧张、恢复正确姿势的好方法。不良的姿势会影响音符的声音！

2. 倾听、识别、调准

在大多数情况下，问题不在于识别音符，而在于用声音再现它。因此，学习齐声唱歌的第一步就是练习积极的倾听技巧。这意味着我们必须培养深入聆听需要演奏的音符或旋律的能力，并学会在唱歌时倾听自己的声音，以了解我们是否真的在回放之前听到的内容。幸运的是，近年来最新的技术正在帮助解决这一问题。

根据悉尼大学的一项研究，反馈对于理解语音再现错误并通过练习纠正它们非常有帮助。如今有许多移动应用程序，例如声乐音调监视器，以及特殊网站上的在线服务，可让您聆听音符并找到正确的演奏。

3. 承诺和满意度

与所有商业领域一样，有些人天生就有比其他人更强的歌唱技巧。但是，在提高语调方面，没有什么比积极投入更重要的了，它可以带来成功并帮助您学习唱歌！有时这首歌似乎不可能。然而，您一定会取得最初看似不可能的结果。成为大师的并不是与生俱来的天赋，而是持续不断的努力，当一个人成功唱出以前看似疯狂的歌时，就会感到极大的满足。这就是为什么要学习齐声唱歌，重要的是不要放弃尝试并庆祝每一个小小的胜利，每一个你能唱出的曲调。您可以享受成功，为下一个挑战做好准备！这是好策略的一部分。

学习唱歌并不是一个容易的过程，可能需要几周到几年的时间，具体取决于一个人的水平和倾向。对于那些在音乐中长大的人来说，这项技能更容易，但这样的童年并不是绝对必要的。如果唱歌已经成为一种爱好，那么你就不能止步于不完美的语调。你必须相信自己并不断练习。参加合唱团唱歌或和老师一起上课是一个很好的出路。另一种有效的方法是找到一个志同道合的人、同样热爱唱歌的人的俱乐部，在那里你可以唱歌、听别人说话，讨论声音的声音细节，听取批评，并做出结论。

如何提高演奏的调性：专家的 5 个建议

歌手的乐器很像小号。我们每个人体内振动的声带可以与音乐家演奏小号和其他乐器时嘴唇的运动进行比较。空气通过琴弦之间的微小空间，导致琴弦振动并发出声音。同样，空气从小号演奏者的嘴唇之间经过并从嘴里流出。任何圆号演奏家都会告诉您传达音高是多么困难。歌手也是一样，你必须有敏锐的音乐耳朵并不断练习。

语调要达到完美是不可能的。很少有人知道有些人听不到的不和谐音符，因为需要训练有素且敏锐的耳朵才能注意到不准确之处。这总是被认为是与其他乐器完美和谐的感觉，并且尽可能接近歌手的“调谐”频率。

关于如何提高语调以捕捉语调的 5 个技巧

与专家交谈。声乐教练每天都会听到各种各样的东西，他的耳朵可能比较发达；
尝试注册。我们总是无法判断自己唱得有多好。每次排练的时候，我们都需要录音，一遍又一遍地听自己的声音。这可以通过智能手机或计算机声音增强软件来完成；
聆听歌手的现场表演。录音室录音与现场表演不同。您可以先听一首您最喜欢的艺术家录制的歌曲，然后立即现场播放，反之亦然，并找出差异。这是提高听力的良好练习；
要与乐器合拍。这是最困难的练习，所有歌手（无论是专业还是非专业）都应该不断地进行。在钢琴上按调弹奏音符并用我们的声音弹奏它可以帮助我们的耳朵和大脑练习以获得尽可能准确的声音。这是一项需要耐心和高度集中注意力的练习，然而，它会产生惊人的结果。
听很多不同的音乐。到处都有优秀的艺术家，为什么要一遍又一遍地听同样的声音呢？每个月至少听一张新专辑是值得的。还建议关注过去的艺术家，这可以揭示意想不到的事情。

不是每个人都能成为歌手，也不是因为你学不会唱歌。你可以生来幸运，拥有与生俱来的天赋，但你也必须一直训练它。真正的音乐家总是努力进步，直到他们的职业生涯结束。不要以为天生就会唱歌就足以成为一名歌手。所有著名艺术家背后都有数小时的排练和音乐会，因为总有改进、发展和改变的空间。

如何通过 9 个步骤学习唱歌

失望无处不在。看来这首歌已经完全掌握了，所有的细微差别都排练好了。但到了在朋友面前表演的时候，他们的反应却不如预期。事实证明，错误被发现后，了解这些错误可能会令人不愉快和痛苦。每个有抱负的歌手对此都有不同的反应。

对上述错误最常见的 3 种反应是：

完全拒绝。我们所经历的羞辱和沮丧让我们认为唱歌不适合我们；歌唱不适合我们。
否认。这是愤怒，是试图证明朋友是错的。唱歌不被放弃，但任何其他人试图指出错误的行为都会被立即拒绝；
验收。人们明白自己错了，他们可能会感到羞辱、愤怒，或者相反，听到批评会很高兴，但这并不重要。真正重要的是批评是有价值的，它可以帮助人们理解哪里犯了错误以及如何纠正它。

步骤1.对待错误的正确态度

朋友的故事并不适用于特定的人，但它几乎发生在每个人身上，无论资格如何，只是频率发生变化。唱歌时间长的人比初学者犯的错误要少。这一前提清楚地表明，没有人不犯错误。必须正确地认识、评估和使用它们来提高技能。

步骤 2. 最常见的错误：

没有足够的呼吸来完成乐句或练习；
歌曲或练习中的错误音符；
缺乏节奏；
歌唱缺乏口音和力度，平淡乏味；
使用不适合所演奏歌曲的音色或模式；
没有用颤音唱歌的能力。

第三步：了解你的优势和劣势

了解了最常见的错误后，您需要分析您的歌唱：

录制自己唱的练习或正在学习的歌曲；
指出您发现的任何错误；
试镜期间尽可能客观、超然；
也指出优点；
正确评价我唱歌的优点和缺点。

例子。缺少一些音符，但可以很好地感受到节奏的安全感。虽然有些地方缺乏空气感，但音色足够悦耳且自信。

第四步：发声技巧练习

发展发声技巧的练习常常被忽视。对于初学者来说，它们似乎很无聊，因为：“我想学习如何唱歌，我需要这些练习做什么？” 答案很简单，只需采取一些行动即可。只需尝试通过音符或您听过的片段来唱任何新歌。不费吹灰之力从头唱到尾大概是不行的。这就是为什么你需要练习声乐技巧。

第五步：肌肉记忆

我们的大脑控制我们的肌肉并创造自动化来简化过程，如果基于一系列不正确的重复练习，这可能会陷入困境。因此，重要的是要确保练习正确进行，并且在表演过程中没有不适或尴尬的感觉。

第六步：唱歌应该是一种享受

正如上一段所述，确保正确完成练习非常重要。声乐教练可以帮助您了解如何学习唱歌以及要避免哪些错误，但没有人可以进入我们的身体。因此，在演奏乐段或音符过程中如有任何不适感，应立即提及。声乐教练应该意识到这一点，以便及时做出正确的结论。

步骤7.练习和歌曲应适合歌手的水平

许多歌手高估或低估自己，最终认为自己不会唱歌。还可能发生三种类型的反应：

失败。选择太简单或太难的练习或歌曲，动力就会消失；
自我批评。该人有足够的能力理解其技能水平不适合所选的练习或歌曲。最好在另一个更合适的时间继续努力；
寻求帮助。初级歌手意识到他们无法客观，因此希望将自己委托给更有经验的人。这就是声乐教练的身影派上用场的地方。他们可以提供适合练习和歌曲的个人计划。

步骤8.个人计划

根据级别，声乐教练通常会提供单独的课程。但肯定有一个基础的入手，根据学生的能力进行修正和补充。通常，标准的基本程序包括：

呼吸练习；
身体热身；
声音热身（扭唇技巧）；
声乐技巧练习（发声-伽玛-琶音-敏捷性-颤音-持续时间；
选择曲目（歌曲）。

步骤9.锻炼多长时间

练习时间的感知非常主观，但您可以做出客观的近似。为了学得更快，最好是少量练习，但要经常练习。每天唱歌 15 分钟比每周连续唱歌 4 小时要好。这是因为我们的大脑在进行任何活动后会继续在后台处理它，并在睡眠期间巩固白天学到的知识。因此，从长远来看，更多的课程，即使是简短的课程，也会更快地取得成果。

每天的课程持续时间取决于个人训练，每天可以持续 15 分钟到 2 小时。对于初学者来说，最好从 15 分钟开始练习，因为肌肉记忆会记录大量错误，因此很难集中注意力。长期唱歌的人每天应该能够连续唱歌两个小时。