如何学习弹吉他

有没有一种快速简单的方法来学习弹吉他？ 很不幸的是，不行。 实现熟练需要坚持、奉献、努力和决心的结合。 然而，一旦你开始，吉他音乐的迷人魅力会让你着迷，完全吸引你，以至于你几乎不会注意到自己掌握了新的独奏。 如果您不确定如何开始，本文将概述学习的主要方面。 如果您感兴趣，可以考虑加入吉他爱好者社区。

为初学者选择一把吉他

首先，确定您想学习哪种类型的吉他很重要。 这个决定会影响您的技术、姿势、手的位置以及您对乐器的选择的各个要素。 那么，哪种类型的吉他最吸引您？

• 古典;
• 声学（电声）；
• 半声学；
• 电气。

古典吉他和原声吉他具有相似的“西班牙”形状。 然而，电动仪器有多种设计。 最受欢迎的电动型号包括 Fender Stratocaster、Fender Telecaster、Gibson Les Paul 和 Gibson SG，但还有许多其他出色的选择。

对于那些喜欢学习弹吉他的人来说，低预算的选择通常是最好的选择。 例如，Fender 提供 Squier 电动型号，可以让您避免在以后发现音乐不是您的热情时后悔您的投资。 还提供初学者套件，其中配有乐器、电线、放大器和盒子。

如果您想学习如何弹奏电吉他，您将需要放大器、电线和拨片。 带上耳机练习时不打扰别人也很有帮助。 选择吉他时，重点关注其舒适度和音质。 买家经常发现自己被一种感觉完美匹配的乐器所吸引，就像选择一根魔杖一样。

学习给吉他调音

学习如何给吉他调音是演奏的重要组成部分。 最简单的方法是使用调音器，它可以以引脚、盒子、踏板和计算机插件的形式提供。 许多声学型号都配备了内置调音器，并且有许多带有在线调音器的应用程序和网站，让您只需使用智能手机即可调音乐器。 这是标准调音音阶。

• E4——第一根（最细的）弦；
• B3——第二；
• G3——第三；
• D3——第四；
• A2——第五；
• E2 – 第六（最厚）。

虽然有许多可供选择的调音方法，但最好在熟练掌握标准调音后尝试使用它们。 您可以调整调音栓以实现标准调音，而无需依赖调音器。 首先，将第二根弦按在第五品上，然后将第一根和第二根弦一起拨动。 它们应该发出相同的声音。 如果没有，请调整第二个调音栓，直到它们为止。 接下来，将第三根弦按在第四品上，并将第二根和第三根弦一起拨动。 然后，在第四、第五和第六弦上重复此过程，分别按第五品。 最后，用之前调好的空弦拨动每根按下的弦。

第五品调音

专业吉他手可能会使用和声来调音他们的乐器，有些人可能会使用歌曲、和弦或音程通过耳朵进行调音。 但是，如果您是初学者，这些技术可能不适合现阶段的您。 熟悉它们仍然是值得的。

此外，在处理电吉他时，还有另一个关键方面需要考虑——音阶设置、音高和指板曲率。 空弦和在第 12 品按下的同一根弦应该产生相同的音符，相差一个八度。 例如，第一个字符串应生成 E4 和 E5。 如果调音不准确，可以用螺丝刀拧紧弦枕，确保调音针在零品和十二品处均处于中心位置。 如果不这样做，将导致吉他在指板上的一个点正确调音，但在另一点却不能正确调音。

马鞍

当琴弦撞击指板并产生不必要的铃声时，学习弹吉他可能会很困难。 不过，您可以尝试一些解决方案，例如用细钥匙升高鞍座或调整锚点。 对于更复杂的任务，例如音阶设置和音高调整，最好将它们留给制琴师。 此外，如果您刚刚安装了一套新琴弦，如果您的吉他在最初几天走调，请不要惊慌。 这是正常现象，短时间后，琴弦会伸展并更好地保持音调。

手的位置

弹奏吉他的传统姿势要求将乐器放在左腿上，同时将腿本身放置在支架上。 左手应形成圆形，手指垂直于指板平面。 然而，这个位置并不总是舒适，许多吉他手将面板放置在右腿上，这会根据正在演奏的吉他声部影响手的位置。

关键是用指腹压琴弦，靠近指甲（指甲要短）。 避免手部过度紧张也很重要，尽管一开始可能会很困难。 左右手都应将未弹奏的琴弦静音，以防止发出不必要的声音。 最初这可能也具有挑战性，但从一开始就养成良好的静音习惯很重要。

右手应靠在琴马附近的吉他面板上，肘部区域与吉他接触。 手应自由悬挂，拇指和食指应握住镐，或将中指压在食指上以获得更牢固的抓握力。 但应注意不要施加过度的张力。

如果您打算与乐队一起表演，则必须站立练习演奏，就像您在音乐会上表演一样。 坐姿和站姿在舒适度、手部放置和整体感觉方面存在显着差异。 因此，您应该立即习惯使用吉他背带进行演奏。

学习吉他技巧

要熟练弹奏吉他，您需要掌握各种技能和技巧。 以下是您应该注意并逐步掌握的一些技巧。

• 连奏（Legato）是一种音乐技巧，其中一系列音符流畅地演奏并连接在一起，之间没有任何中断或停顿；
• 断奏是指音符的尖锐、突然的起奏或发音；
• Hammer-on 是一种连奏技术，其中用拨片演奏第一个音符，然后用左手手指敲击音品来产生后续音符，而不用右手拨动琴弦；
• Pull-off 是一种通过拨动音符来发声的技术，然后将手指从指板上拉开，使琴弦相对于品格振动，并在不使用右手的情况下按顺序发出下一个音符。 例如，如果您用无名指按住第七品的琴弦，用食指按住第五品的琴弦，则可以拉开无名指来弹奏第五品的音符；
• 变行程是指向上和向下移动拨片以在吉他上发出不同声音的动作；
• 下行程采摘是指仅向下移动采摘的动作；
• 颤音是指拾音器上下快速重复的运动；
• 颤音是一种演奏者通过稍微改变左手手指在琴弦上的压力来快速且重复地改变音符音高的技术，从而产生微小但有节奏的音调变化。 这是一项具有挑战性的技术，被认为是吉他手的一项重要技能。
• 和声是一种微妙的声音，通过轻轻触摸吉他指板上的某些点而无需用左手手指按下琴弦来产生；
• 敲击是一种演奏乐器的技术，演奏者用手指而不是拨片敲击音品；
• 琶音是一种吉他手按特定顺序拨动琴弦以创造节奏和旋律模式的技术；
• 弹奏是指以节奏模式同时敲击或拨动吉他上的多根琴弦的行为；
• 滑动需要将手指从吉他上的一个品格滑到另一个品格；
• 拉弦是一种吉他手用手指向上拉弦以产生更高音调的技术，其声音类似于滑音，但使用的技术类似于颤音；
• 手掌静音是一种在演奏时使用右手手掌使琴弦静音的技术。

在培训期间，您将能够学习更多有趣的技术。 不过，在此之前，有必要了解一下注释。 首先，您应该学习吉他上的五声音阶、半音阶、小调和大调音阶，然后学习其他音阶，例如弗里吉亚音阶、多里安音阶等。 但大多数初学者都是从和弦开始，因为这是最简单的入门方法。

学习和弦

吉他和弦可分为两种类型：开放式和弦和小节和弦。 开放和弦在吉他的前三个品格上演奏，其中某些琴弦保持开放以产生声音。 例如，在 Am 和弦中，第二弦、第三弦和第四弦被按下，而第一弦、第五弦和第六弦保持打开。 另一方面，小和弦需要用食指按下所有六根弦，同时用中指、无名指和小指握住和弦。

为了更容易地学习如何弹奏吉他和弦，初学者吉他手经常使用和弦图。 这些图表提供了 A 小调和 C 大调的和弦图表，指示手指需要按压音品的位置。 图中的点代表按压点，顶线代表最细的线，底线代表最粗的线。 其他琴键可能需要更多的小和弦。 一旦掌握了基本和弦，您就可以继续学习更复杂的和声，例如七和弦。

是

C

DM

乙

F

G

巴利和弦有四种主要形式：F、Fm、B 和 Bm。 通过沿着指板移动这些形状，我们可以使用相同的手指位置创建各种和弦。 因此，学习弹奏吉他和弦并不像看起来那么困难。 关键是练习手指的放置位置，让双手适应新的动作。 在玩耍的最初几个月，您可能会感到手部有些不适和疼痛，但这是学习过程的正常部分。 随着你的进步，它会变得更容易、更自然。

F

调频

乙

乙米

指法谱是表示吉他和弦的另一种方式。 这是以制表符形式表示的相同和弦的示例。 每行对应一根弦（最上面的线最细），数字表示要按住的音品。 使用标签，您还可以学习如何演奏各种声部，例如独奏、过花和音程组合。

指法谱中的 Am、F、C、G

歌曲评论

在互联网上查找特定歌曲的和弦是一种常见的做法。 然而，学习如何通过耳朵挑选和弦更有益。 通过聆听歌曲并尝试不同的变体，您可以找到最适合音乐的和弦。 您还可以应用此技术来学习独奏、重击、吉他加花，甚至其他乐器的部分。

对于吉他新手来说，学习演奏复杂的乐句可能具有挑战性。 诀窍是慢慢地、反复地练习，逐渐提高速度。 使用播放器上的慢动作功能也很有帮助。 不仅要识别和弦进行，还要准确掌握节奏、击中节拍。

节奏模式

著名歌曲通常具有独特的弦乐打击，创造出与鼓、人声和音乐其他部分完美配合的节奏。 然而，当您学习弹吉他时，初学者通常会使用拨片从更简单的节奏模式开始。 这些模式涉及向上和向下运动的组合。 这里有一些例子。

斯卡节奏的特点是每个强拍都有停顿，每个弱拍都有欢快的节奏

雷鬼节奏涉及每秒快速上下敲击

开始时有两次强力打击，最后是前后运动

带有明显重音的节奏，类似于探戈

学习如何演奏琶音

演奏和弦可以通过多种方式完成，而不仅限于弹奏技巧。 另一种技术是琶音，您按住和弦并以重复的模式单独拨动琴弦。 初学者应该从学习吉他上的简单琶音开始，例如按住 Am 和弦并按特定顺序拨弦。

• 5-4-3-2-3-4;
• 4-3-2-3-1-3-2-3;
• 4-2-3-1-2-3;
• 4-3-2-4-3-2-4-3-2-4-3-2.

一旦您熟练地演奏基本的琶音并理解其基本原理，您就可以设计自己的模式，修改和弦，插入独奏，合并打击，并通过各种修饰来增强您的演奏。

学习如何演奏即兴演奏

弹吉他并不总是需要和弦；弹奏吉他并不总是需要和弦。 独奏和部分可以使用连复段创建。 即兴重复段是在歌曲的一个部分（通常是一首诗）中重复的短旋律模式，并且通常具有明确的节奏基础，可以为歌曲增添能量。 重音乐风格，例如摇滚和不同类型的金属，通常依赖于五度、四度或强力和弦（通常由五度和四度组成）演奏的强大吉他连复段。 演奏即兴演奏时，其他琴弦会静音，因此使用过载或失真效果来演奏它们非常重要。 虽然练习五度和四度很重要，但三度、八度甚至单个音符都可以合并到连复段中，以创造出自信的声音。 一些音乐家甚至在即兴演奏中使用不和谐的音程，例如三全音，以创造出攻击性的声音。

昆特

夸脱

强力和弦

八度

三全音

通常，连复段是在吉他的低音和中音域上演奏的，特别是在较粗的琴弦上。 这是即兴重复段获得更多分量和深度的地方。 然而，重要的是要确保吉他声部不会与低音吉他发生冲突。 在大多数情况下，低音部分在即兴重复中复制吉他，从而产生和谐的混合和更具影响力的声音。

练习

在家自学吉他的一个好方法是通过解构和专注于和弦、琶音、连复段和独奏来练习流行歌曲。 这种方法使您能够欣赏自己喜欢的音乐，同时分析其结构并完善您的技术。 在此过程中，必须注意颤音、滑音、弯音和其他对声音有贡献的效果等细微差别。

吉他训练的另一个重要方面是掌握音阶。 熟悉小调、大调、布鲁斯和五声音阶，以及演奏和弦的技巧，使您能够轻松地以任何调即兴创作，并整合其他音阶的附加音调。

第三种训练是基于没有旋律基础的练习。 这里的目标不是学习如何演奏特定的乐曲，而是增强手指的协调性、伸展性和演奏速度。 此类练习的一个很好的例子是用食指、中指、无名指和小指在不同音品上弹奏序列 1-2-3-4。 您可以从第六弦开始，然后移至第五弦，然后以相反的顺序继续。 您还可以修改顺序以使其更具挑战性。

• 1-4-3-2;
• 1-3-2-4;
• 1-4-2-3;
• 4-3-2-1.

尝试练习不同的技巧和技巧来提高您的吉他演奏技巧。 例如，尝试敲击和拉出，从食指开始，一直到无名指或中指。 您还可以通过提高拨弦速度来练习颤音。 缓慢、有条理、有节奏地练习这些技巧很重要。 另一项需要考虑的练习是伸展运动 (1-3-5)。 演奏不同的模式并在所有琴弦和整个指板上运行它们以培养协调性。 最初，这个练习可能会让人感到不知所措，但随着时间的推移和练习，您将能够轻松地演奏任何旋律。

初学者如何学习吉他？

使用节拍器。 学习弹吉他时，培养强烈的节奏感至关重要。 它将帮助您均匀地演奏，改善您的练习，并且在不依赖节拍器的情况下流畅地演奏。 这项技能还将使您更容易与乐队中的其他音乐家互动并制作需要最少编辑的录音。

节奏缓慢。 有趣的是，以慢节奏演奏节拍通常比以快节奏演奏更具挑战性。 快节奏演奏时，节拍之间的间隔较短，这意味着您必须快速移动双手，但小错误可能会被忽视。 如果您训练自己以更宽的间隔演奏节拍，您将能够更好地以更快的速度、更短的节拍间隔准确地演奏。

每一天。 持续的练习对于保持和提高你的技能至关重要。 每天练习15分钟比每周练习一次两个小时更有效。 在表演艺术中，就像在体育运动中一样，保持肌肉和思想处于良好状态非常重要。 定期练习还可以帮助您更快地学习弹吉他。

浓度。 您所需要的只是每天花一小时练习吉他。 选择一个不会被打扰或分心的时间，完全专注于你的训练，密切关注你的技术。 如有必要，录制自己的演奏录音以识别并纠正任何错误。

享受吧。 然而，重要的是不要在练习中变得过于热心。 如果您开始觉得练习变得乏味，请切换到其他练习。 学习弹吉他最吸引人的方面是学习和掌握流行歌曲。 如果您喜欢音阶，那么专注于演奏音阶。 但重要的是不要把自己逼得太紧，否则你可能会完全失去对音乐的兴趣。

祝您在吉他学习之旅中一切顺利！ 建议寻找一位老师，尤其是在您的初始阶段，他可以帮助您调整设备。 不过，如果你决定自学吉他，还是可行的。 不要等待完美的时刻，现在就开始您的学习之旅。 定期练习吉他，但要确保它是为了您自己的享受。 当您提高技能时，请考虑与团体或乐队一起演奏，因为它可以提供独特的体验和感觉。