平行和声

重新思考音乐中并行和声的方法并释放其潜力。 这些和声如果被明智地、创造性地使用，可以成为现代作曲家的强大工具。 他们能够给听众带来深深的惊叹，提供在他们的帮助下可以达到的惊人效果。 在传统和声中，通常避免平行八度和五度，但为了创造现代声音，值得放弃这一规则。 了解声音的发声和平行运动，以及仔细合理地使用平行和声，可以用新的、有趣的动作丰富音乐。 让我们看看三种使用平行和声的方法，这些方法偏离了 18 世纪建立的传统规则。

平行运动

音乐中平行性的主要和最简单的形式是平行运动。
在这种方法中，重点不是和弦的同时上升或下降，而是音符之间的音程关系。 这是在音乐作品中使用平行运动时要考虑的一个关键方面。 在这种情况下，我们看到音符不一定遵循相同的方向。 然而，音乐片段的音调保持稳定（在本例中为F大调），并且声音彼此和谐地结合在一起。 尽管这个例子不能完全归类为并行和声，但它为学习这种技术提供了一个很好的起点。 了解了此示例的基础知识后，您可以进一步深入研究并行和声的复杂性和技术。

平行间隔

在这种情况下，不仅保留了和弦的主音符之间的音程，而且还保留了组成和弦的每个音符之间的距离。
无需将平行音程限制为标准三和弦或规则的稳定音程。 您可以尝试在最后一个音符上添加额外的音程，例如使用四度来创建复杂的分层音乐纹理。 各个音程可能听起来不和谐甚至不和谐，但在音乐运动的背景下，它们的声音获得了更大的清晰度和意义。

平行和弦

一旦您学会了如何使用基本的动作和音程，就该学习更高级的技术，即平行和弦的使用。
这种技术用于多种音乐流派，从流行音乐和舞曲到爵士乐和摇滚乐。 作为一项附加活动，您可以研究克劳德·德彪西或莫里斯·拉威尔等作曲家的作品，以更好地了解平行和弦在实践中的使用方式。 在平行和弦技术中，和弦中的每个音符移动相同的距离，无论是向上半音还是向下到特定音符，同时保持各个和弦之间的音程关系。
这会创建具有相同或相似结构的上升或下降和弦进行，而忽略传统的和声规则。 例如，如果您以小非和弦开始，则所有后续的平行和弦也必须是小非和弦。 这可能需要使用乐曲主调之外的和弦，但这是这种方法的正常做法。

结论

在音乐中尝试并行和声时，请从简单开始：谨慎使用它们，并且仅在真正必要时使用它们。 将旋律与平行和弦伴奏相结合可以极大地丰富您的音乐，创造出意想不到的令人惊讶的音乐时刻，尤其是在乐曲的中间。 它还可以在传统和声无法达到相同效果的地方吸引听众的额外注意力。