并行压缩

并行压缩是一种强大的混音技术，在音乐中被广泛使用，但经常被误解。 在本文中，我们将告诉您它的实际用途以及它如何帮助您创建更好的混音。

并行压缩的艺术对于现代混音的饱满度和响亮程度发挥着重要作用。 虽然有些人认为它的使用并不总是合适，但值得注意的是，这种类型的压缩不一定适用于所有音乐流派。 当压缩过度时，会抑制大部分动态，但是应该对歌曲进行大量压缩，使其尽可能响亮，而不会炸毁扬声器。

首先要了解的是，任何形式的压缩器都会降低输入信号的动态范围。 无论它的设置是为了让响亮的部分变得更安静还是让安静的部分变得更响亮，它的存在基本上都是为了将​​整体动态范围从大而难以管理的东西减少到更小、更合适的东西。

术语“动态范围”也可以用不同的方式解释，但在本文中，它指的是最安静的音乐元素和最响亮的音乐元素之间的平均信号电平范围。

如果您是一名负责多种音乐流派的音响工程师并希望在当代市场中竞争，您应该区分标准压缩和并行压缩之间的区别。 如果您以正确的方式使用并行压缩，您可以创建一个很好的动态混音，听起来非常响亮和有力。

历史

杜比 A 的内部降噪电路于 1965 年推出，包含并行总线，其中一条音频压缩功能 1977 年 10 月，Mike Beville 在 Studio Sound 杂志上发表了一篇文章，描述了这种技术应用于古典录音的情况。

Beville 题为“压缩器和限制器”的文章于 1988 年 6 月在同一期刊上重印。Richard Hulse 在 1996 年 4 月发表在 Studio Sound 上的后续文章包括有关如何在 DAW 上实现此技术的提示。 Bob Katz 引入了“并行压缩”一词，并将其描述为“向上压缩”的实现，增加了较柔和段落的可听度。 后来，纽约的工作室工程师因依赖这种技术而闻名，它被称为“纽约压缩”。

应用

我们的听力对刺耳声音的音量突然减小很敏感，但对安静声音的音量增加不太敏感，并行压缩就利用了这种差异。 与传统的限制和底部压缩不同，并行压缩保留了音乐中的快速瞬态，留下了现场表演的“感觉”和即时性。 由于这种方法人耳不易听到，因此可以以高增益积极调整压缩器以获得强烈的效果。

在使用模拟混音板和模拟压缩器的音频混音中，并行方法是通过在两个或多个方向上发送单声道或立体声信号，然后将多个路径相加，通过耳朵将它们混合在一起以达到所需的效果来实现的。 一条路径直接通向求和混音器，而其他路径则经过经过积极调整的单声道或立体声压缩器，以通过其高系数降低增益。 压缩后的信号返回求和混频器并与直接信号混合。

如果使用数字元件，则必须考虑延迟。 如果传统的模拟方法用于数字压缩器，则通过并行路径的信号将在略有不同的时间到达求和混频器，从而产生令人讨厌的梳状滤波和定相效应。 数字压缩器路径处理音频需要更长的时间，大约长 0.3-3 毫秒。 相反，两条路径应该具有相同数量的处理阶段：压缩阶段被分配给“直接”路径，而没有给出非常高的比率。 在这种情况下，两个信号都经过压缩步骤，并且两个路径都延迟相同的时间量，但其中一个被设置为无或很少的动态范围压缩，而另一个被设置为大幅增益降低。

通过仔细调整压缩器的启动和释放时间，可以创造性地使用此方法来“饱和”或“增强”混音。 这些设置可以进一步调整，直到压缩器使信号根据歌曲的节奏“泵动”或“呼吸”，从而为声音添加自己的特征。

纽约的 Michael Brauer 等录音室混音工程师在这项技术上取得了重大进展，他同时使用五个并行压缩器，分别根据自己喜欢的音色和音调变化进行调整，以实现滚石乐队、史密斯飞船、鲍勃·迪伦的目标声音、酷玩乐队等人声。

混音工程师 Anthony Puglisi 保守地对整个混音使用并行压缩，尤其是在电子舞曲中，而无需借助插件来挤出歌曲的动态。 这为合成器独奏或其他旋律元素提供了该流派特有的脉动品质。 此外，一个或多个音轨可以连接到低音鼓，从而仅在节拍到来时压缩它们。

这里还有一些技巧可以帮助您充分利用这种强大的技术：

• 均衡器一样使用并行压缩；
• 将其设置为侧链压缩器，使用原始声音的均衡器版本作为侧链输入；
• 如果您均衡要增强的信号中的频率，压缩器只会影响相反的频率；
• 尝试在并行压缩器之后使用均衡器，为您的歌曲增添额外的魅力；
• 确保延迟补偿已启用。 计算机用压缩器处理声音需要几毫秒的时间；
• 不要做过头了。 过多的并行压缩会使音轨听起来过于平坦和一维，甚至使听众的耳朵感到疲劳。

并行压缩的类型

向下压缩

绝大多数压缩器使用“向下压缩”，这本质上意味着大声的声音变得更安静。 更具体地说，低于阈值水平的信号保持静止，而高于阈值的信号则被“压缩”由比率设置确定的量。

降低动态范围

现在让我们想象一个音乐信号，其中最安静的元素为满量程的 -35 dB，最响的元素为 -5 dB，因此我们的初始动态范围为 30 dB。 如果我们要通过具有 -20dBFS 阈值的 2:1 压缩器运行该信号，则输出信号的范围将从 -35dBFS（该级别低于阈值，因此不变）到 -12.5dBFS。 出现最后一位数字是因为源的峰值电平（-5 dBFS）比阈值高 15 dB，因此将减半至比 -20 dBFS 阈值高 7.5 dB，即 -12.5 dBFS。

因此，动态范围已减小，在本例中从 30 dB 减小到 22.5 dB，同时峰值电平也减小了 7.5 dB。

当我们想要减小动态范围而不降低峰值电平时，这种形式的压缩非常有用。 换句话说，我们希望增强信号中较安静的部分，而不是使较大的部分静音。 实现这一目标的通常方法是在压缩机的输出端引入“补偿增益”。

向上压缩

因此，使用与上一个示例相同的条件，假设我们希望动态范围有同样的降低，但我们也希望峰值电平保持在 -5dBFS。 通过保持相同的压缩比和阈值设置，但将均衡增益设置为 7.5dB，可以轻松实现这一点。

添加 7.5 dB 均衡增益的直接效果是提高整体输出电平，这可以看作是传输曲线的 45 度线性部分的垂直移位。 在这种情况下，-35dBFS 的输入信号以 -27.5dBFS 从压缩器输出，音乐信号中所有较安静的元素都被增强了相同的 7.5dB。

响亮的元素（高于 -20dBFS 阈值的元素）会像以前一样以 2:1 的比例进行压缩，但由于补偿增益抵消了压缩器峰值电平的降低，因此最高输入电平出现在输出端的相同 -5dBFS 电平上。

高移动压缩

传统的向下压缩，无论是单独使用还是与补偿增益一起使用，都会在一定程度上固有地修改响亮信号的特征，从而衰减它们。 对于任何降低压缩机的第一条规则是关闭所有大声的东西！ 然而，降低液位（然后恢复）的动作不是瞬时的。 这种情况发生的时间尺度由压缩器的启动和释放时间常数决定。 不可避免的结果是复杂但微妙且响亮的瞬态信号的声音和形状可能会发生相当大的变化。 这就是为什么不同的压缩器设计听起来如此不同，以及为什么一个压缩器在给定情况下可能比另一个更好的重要原因。

减少动态范围的另一种方法可能会避免瞬态过程损坏的问题，即压缩较安静的信号并保持响亮的信号不变。 换句话说，我们可以使用一种将信号增强到阈值以下的设备。 这是上面简要描述的真正的“向上压缩”，并且这种布置至少在理论上将保持响亮但微妙的瞬态信号完整无损，仅抑制较安静的元素。

鼓

并行压缩经常用于鼓。 如果您试图驯服混音中的鼓并在每个通道中进行压缩，则可能会破坏所有动态，并最终使它们在所有其他乐器演奏时听起来非常微弱。

在其他情况下，应用压缩后，您会增加增益以补偿其减少，这最终会导致您的混合总线在混合过程开始时失败，并弄乱歌曲其余部分的增益设置。

混音音乐中使用并行鼓压缩可以帮助保留源材料的所有动态，同时增加音量、深度和力量，而不会破坏或增加太多增益而导致混音总线过载。 虽然并行压缩添加的音量来自严重压缩的信号并根据口味进行混合，但它不会向混合总线添加尽可能多的峰值音量，因为它将补偿压缩器输出的增益。

大多数音乐工程师使用多个并行压缩器来补充鼓的不同方面或频率。 例如，第一个压缩器用于压缩比例，第二个压缩器用于温暖，第三个压缩器用于踢底鼓、小鼓和通鼓，第四个压缩器带来更多的房间音调，最后一个则增加兴奋感使铙钹发出嘶嘶声并维持。

使用这种方法时，有一张好的原始唱片总是好的，如果源材料最初听起来不太好，这种方法可以放大录音中的所有不好的地方。

在设置底鼓、军鼓和击鼓时，也会使用并行鼓压缩。 该设置专为低音鼓和小鼓量身定制，增加了它们的深度、长度和攻击力。 它可以与其他全套并行处理器结合使用，但在大多数情况下，您不会将此 K/S 崩溃发送到一组并行总线，而是将它们直接发送到混合总线。 发送和返回设置的工作方式与上面相同，但这次您将低音鼓和小鼓发送到同一压缩通道。 此设置的常见压缩器包括 Empirical Labs Distressor、Universal Audio 1176、DBX 160 和 Teletronix LA-2A。

大鼓和小鼓通常在酒吧的不同位置演奏，大鼓通常在第一和第三个位置演奏，小鼓则在第二个和第四个位置演奏。 将它们发送到同一个并行处理器将使压缩器响应歌曲的节奏。 低音鼓通常是第一个启动压缩器的，一旦完全压缩，它就会恢复到零增益衰减，小鼓开始启动并重新启动压缩器。 这将导致增益降低指示器按照歌曲的节奏播放，从而产生更具音乐性和透明的压缩形式，而不是它们的独立操作。

设置所需的压缩比后，使用通道推子混合适量的并行处理，以增强大鼓和小鼓的声音。 有时，如果您希望低音鼓和小鼓驱动混音，音量会处于单位增益，有时会设置为 -20dB 或更低，只是用于比以前添加更多的深度和临场感。

然后，一些工程师对并行通道进行均衡，添加某些频率，使它们听起来更硬，例如 220Hz 来增加小鼓和大鼓的深度，或者 2 kHz 或 7 kHz 等频率来增加爆裂声和临场感效果。声音。

人声

人声可能是混音中最难的部分之一。 大多数混音工程师都专注于使音轨尽可能大和响亮，而人声是最后添加的东西。 几乎所有其他有记录的乐器都有多个麦克风。 鼓通常有 10 多个层，就像任何电子鼓层一样，吉他每个音轨有两个或更多麦克风，然后是多层、两个或更多低音通道、多个合成器层、打击乐等。 如今，流行或摇滚曲目包含一百多个乐器作品且所有层次都已就位的情况并不罕见。

然后你有主唱，这是一首曲目，如果歌曲的某些部分有一些双音或三音，则可能是两到三个。 在现代音乐制作中，工程师通常将每一层和声增加三倍，因此，如果你有一个两部分的和声在主唱之上，那就需要额外的六首曲目来竞争。

这些歌曲由超过 100 首乐器曲目、大约 45 首以上和声曲目以及一首主唱曲目组成。 在这种情况下，借助并行压缩，可以使这一单个声道与其他 150 个声道竞争。

一些声音录音具有很大的动态范围。 声音的最响亮部分和最安静部分之间的振幅存在很大差异。

这些轨道通常最好使用串行压缩（在一个轨道上连续使用多个压缩器）。

然而，有时人声“适合”得很好，听者很清楚，并且在整个录音过程中没有大的音量差异。

并行声音压缩不会像串行压缩那样纠正动态范围的大变化。 然而，它可以增强人声中较安静的部分，并带出隐藏在其中的微妙细节和细微差别。

这也使得乐句末尾的尾音不会在混音中丢失。 为了在人声轨道上为此目的设置并行压缩，请从压缩器上更快的起音和更快的释放时间开始。

结论

并行压缩是一项可以增强您技能的好技术。 它可以通过赋予曲目元素新的生命来极大地提高您的混音技巧，帮助实现混音中某些主奏元素所需的鲜明对比。

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