旋律与和声：异同
音乐艺术包括三个关键组成部分：旋律线、和声伴奏和节奏结构。 就声乐作品而言，还添加了另一个元素——抒情内容。 旋律与和声是通过音高的不同组合来创造的。 尽管旋律与和声之间存在密切的相互作用，但重要的是不要混淆这些概念，因为它们每个在一首音乐中都扮演着独特的角色。
什么是旋律？
旋律是一系列组合成和谐整体的音乐声音。 许多音乐作品都是基于相互作用的不同旋律的组合。 在摇滚乐队中，每个成员（无论是歌手、吉他手、键盘手还是贝斯手）都通过在乐器上演奏旋律来为整体旋律做出贡献。 甚至鼓手后面的打击乐器也具有旋律功能。
一首音乐的旋律由两个主要部分组成：
步
这是指乐器实际产生的声波。 这些音频频率按系列排列，用 C4 或 D#5 等名称指定。
期间
旋律的描述还涵盖了每个音高成分的声音持续时间。 这些时间间隔分为不同的持续时间，包括全音符、二分音符和四分音符，以及三连音等。
什么是和谐？
和谐来自于各种音乐线的组合声音，形成一个整体的视听画面。 我们以管弦乐队为例：长笛手可以发出一种音调，小提琴手可以发出另一种音调，长号手可以发出第三种音调。 他们的声音各自创造出各自的旋律线，但在他们同时演奏的那一刻，和谐就诞生了。
和声组合通常是一系列和弦。 在我们传统的管弦乐队中，假设长笛手演奏高G音符，小提琴手演奏B音符，长号手将E音符带入乐曲中。 这些音符一起构成 E 小调和弦。 因此，虽然每位音乐家只发出一个音符，但他们一起创造了 E 小调和弦的和声。
旋律与和声：有什么区别？
尽管他们合作密切，但旋律和和声却存在明显差异。 在西方音乐的传统中，旋律和和声都是从一组共同的 12 个音调发展而来的。 绝大多数音乐，从古典音乐到现代热门歌曲，都是在某些音调上创作的，仅使用这十二种声音中的七种。
我们以C大调为例：
它包括声音 C、D、E、F、G、A 和 B。
因此，C 大调的任何旋律都将仅由这些音符组成。
C大调的和声是在由C大调音阶的音符组合而成的和弦的基础上形成的。 例如，C 大调和声可以包含 D 小调和弦，因为它的所有组件 (DFA) 都在 C 大调音阶内。 同时，其中没有D大调和弦的位置，因为它由DF#-A组成，而F#不包含在C大调音阶的范围内。
协和与不协和
C大调的乐曲是否只使用C大调音阶中的音符？ 答案听起来是否定的。 音乐中经常存在超出基本音阶的元素，引导我们得出和谐与不和谐的概念，这些概念在现代音乐中积极存在。
辅音旋律和和声直接建立在音阶的基础上，而不和谐的时刻包括超出主调的声音。
以 Ronettes 的歌曲“Be My Baby”为例。
她的主歌有 16 个小节，前半部分完全是辅音，旋律和和声基于歌曲主音阶（E 大调）的音符，由三个和弦（E 大调、F 小调、B 大调）组成这个规模。 然而，后续小节引入了 G# 大调、C# 大调和 F#7 和弦，所有这些和弦都包含不属于 E 大调音阶的音符。
因此，这节诗的后半部分是适度不和谐的。 G# 大调、C# 大调和 F#7 和弦在 E 大调音阶之外各只贡献一个音符，使得听者可以忍受不和谐音。
歌曲中轻微不和谐的一个例子是和弦，虽然稍微不和谐，但包含与这些和弦的声音相对应的旋律。 例如，G#大调和弦包括不属于E大调音阶的B#音符。 这首歌的声线使用了这个B#音符与和弦的结合，从而强调和加深了不协和音。
给作曲家的建议。 在创作旋律时，尽量确保强调主和弦的和声，因为这对于加强乐曲的整体和声更为重要。
音乐中旋律的例子
音乐中的旋律线可以有两种主要形式：声乐表演和器乐片段。 以下是它们在音乐作品中表现的例子：
主唱
乐曲的中心是主旋律线，由主唱演唱。 它可能是莫扎特作品中歌剧女高音演唱的咏叹调，也可能是摇滚歌手演唱的重金属曲目的响亮歌声。 在这两种情况下，他们的角色是相似的。
伴唱
伴唱通常通过添加和声来增强乐曲的旋律丰富度。 例如，如果主唱演奏音符 A（作为 F 大调和弦的第三个元素），伴唱可能会添加一个 C 音符（作为同一和弦的第五个元素），并以更柔和的语调进行演奏。
因此，和声不仅强调F大调的和声，而且还对旋律做出贡献，他的台词主要是为了补充主唱的部分。
器乐即兴演奏
乐器也能创造旋律。 可以是吉米·佩奇 (Jimmy Page) 用 Les Paul 吉他巧妙地演奏《移民之歌》的开场部分，也可以是格伦·古尔德 (Glen Gould) 用施坦威三角钢琴巧妙地演奏巴赫前奏曲。 对于音乐来说，器乐旋律和声乐一样重要。
独奏
如果不是旋律线，吉他或萨克斯管独奏是什么？ 当约翰·科尔特兰在《Giant Steps》开头演奏预定的音符序列时，他创造了一段旋律。 当他在广阔的独奏过程中展开一连串音符时，这也是一首旋律。 重要的是要认识到旋律并不总是需要严格写下来。 它们可以以同样的方式出现在即兴创作的过程中。
音乐中和声的例子
和旋律一样，和声以多种形式出现在音乐中。 这些包括：
静态和弦
当钢琴家保持基于四度的和弦时，或者当吉他手保持和弦的声音一到两小节时，这些被称为静态和弦； 它们保持不变，顶部没有添加任何旋律线——至少是钢琴家或吉他手添加的。 这种方法代表了所有音乐风格所共有的最基本的和声形式之一。
和弦点缀着旋律线
没有法律规定和声与旋律必须严格分开，不能交织在一起。 许多表演者，尤其是表演艺术水平较高的表演者，能够在和声与旋律之间无缝切换，有时甚至在同一首音乐中也能无缝切换。
吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 堪称这一领域的大师之作。 请注意他能够在《Castles Made of Sand》和《Little Wing》等歌曲中轻松地在和弦和单个音符之间切换。 钢琴由于其天生的复调能力，也非常适合同时演奏旋律和和声元素。
低音线
低音线的特点通常是一次演奏一个音符，但是这些单独的声音可以代表整个和弦。 例如，当贝司使用相应 D 小调音阶中的七个音符在 D 小调范围内进行和声时，并且贝斯手演奏音符 F，听众会自动将其与 F 大调和弦相关联。 这是因为 F 大调和弦是 D 小调音阶的一个元素，而不是 F 小调和弦。
合唱节选
合唱团是一群使用相似乐器而团结在一起的独特表演者。 例如，声乐合唱团由各种声音组成，从高音女高音到低音低音，其中一些表演者的声音听起来为中音。
通过将音乐部分划分到合唱团的各个声音中，作曲家可以创造出复杂的和声。 作曲家可以为低音指定 Eb，为次中音指定 Db，为中音指定 Bb，为女高音指定 Gb。 这些声音一起形成 Eb 小调和弦，旋律带有第三个音符 (Gb)。 值得注意的是，合唱团可以由任何乐器组组成，无论是弦乐、萨克斯管、吉他等。
对位法
和弦的各个元素不必在小节的同一部分同时发声。 许多音乐作者开发了独立的旋律线，这些旋律线可以交叉，但不一定在时间上重合。 这种音符的相互作用产生的和弦不是作为一个单一的单元呈现的，而是被观众直观地识别出来的。
这种方法被称为对位法，在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的赋格曲中得到了最清晰的体现，是最复杂、最精致的音乐创造力形式之一。
