旋律类型

音乐是由旋律组成的。标准音符有七个，但数以亿计的图案没有一个是重复的。这怎么可能？这都是关于旋律的特征和类型。事实上，它是嵌入在一段音乐或一首曲目中的旋律感觉。每个人都是独一无二的，有自己的感受。这就是为什么音乐表现力如此不同。

任何人都可以创作自己的旋律。如果你不试图重复任何人，使旋律相似，那么动机就会是独特的。这种创造力无一例外地为每个人所拥有：无论您是专业人士还是业余爱好者。

音乐是由什么构成的？

音乐——是由音调组成的特定声音序列。利用乐器和现代技术手段来演奏乐音。音乐由两个一般特征组成：时间（速率）和空间（高度）。

每首曲目听起来都不同。你有没有想过为什么？

一切发生在听曲子过程中的情感接触。其影响是很大的。从物理学的角度来看——它是声音刺激。然而，被一首旋律优美的歌曲惹恼是多么美好的事情。

回到学校，我们被教导音乐由音符组成。确实如此。高层声音的创造者 Guido Aretinus 是一位生活在十一世纪的意大利僧侣。他还发明了五线谱和在纸上图形指定的方法。

其实还有很多注释。只有一个音高（八度）有 7 个。这是一组没有不和谐音的声音。简单来说——在某个组中，音符是悠扬的，再现和谐的声音。

什么是旋律？

故事由句子、单词和字母组成。反过来，这首歌由旋律、八度和声音组成。

旋律是一系列和谐且悦耳的声音组合。音乐中最重要的元素是它的类型。即使你凭记忆哼唱一首歌，你还是会演奏旋律。无法从头脑中“甩掉”的动机是顽强的旋律线，是牢牢记住的元素。

如果您认为脑海中旋转的点击是凭空出现的，那么事实并非如此。作曲家和制作人会仔细考虑这些曲目。很大程度上是由于旋律简单、响亮、好记和凭记忆再现。

有首歌，有旋律。有什么不同？

我们尝试使用曲目示例来说明这些是不同的定义。旋律通常是音乐作品的一部分。一种将整个歌曲骨架串在其上的杆。整首歌都有鼓、人声、贝斯、各种乐器、效果器、采样器。他们的声音都是一致的。这要归功于旋律——所有这些元素都是相互关联的。

旋律与一组简单的音调的不同之处在于音乐陈述的完整性和旋律转折的完美性。短的音乐短语加起来就变成了更长的音乐短语。该短语本身是一个有两个主题的结构，持续两个度量单位。

从结构上来说，旋律由几个元素组成：

音高（一组特定声音的组合——通常是少量）；
音域（最低音和最高音之间的距离）；
轮廓（一系列旋律元素的形式：乐句、弧线）；
音程（以半音为单位，到某个调 - 主音中第一个音符的距离）。

音乐流派的节奏、和声、活力、声音和其他特征取决于旋律的类型。您可能听说过歌手或音乐家可以严格以特定调演奏旋律。人们相信，范围越窄，就越容易重现。然而，由于非标准、原始且复杂的旋律，更广泛的音域可能对听众来说更有趣。

不同的旋律类型

有许多音乐流派。然而，可以在所有这些旋律中区分出几种类型的旋律。换句话说，我们可以将这种动机称为旋律乐章。专家定义了所谓的单一声音流。旋律线有一定的相似之处：类比精神和情感的运动，有起伏，有高低音。这样的方向就是旋律运动。以下是一些主要的。

水平运动

弗雷德里克·肖邦被认为是旋律横向乐章最杰出的代表之一。旋律线的一个特点是重复的声音和频繁的和弦变化。因此，可以使声音多样化，避免持续的单调。如果我们分析有水平运动的旋律，那么关键特征将是缺乏急剧的过渡和发展。我们在民歌中经常可以找到这样的主题。

起伏的旋律

与流畅的动作相反，声音和音调跳跃的起伏组合脱颖而出。旋律遵循某些渐进的运动：向上和向下。没有尖锐的断裂。因此，可以区分这种声波的动机。得益于这种技术，音乐家实现了作品的平静和系统的发展。这是一种非常流行的旋律乐章，可以在专业作品、流行音乐、民间传说中找到。路德维希·范·贝多芬堪称经典之作。

上升运动

具有上升乐章的旋律的特点是存在大量高音。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫有很多这样的作品。作曲家利用这种技巧实现了情感的紧张和振奋。然而，并不是每一个这样的上升运动都与能量直接相关。相反，它是关于作品的整体情感状态。

下降运动

相反，在具有下降乐章的旋律中，情绪会得到释放，紧张感会减弱。作曲家使用此类旋律的任务是唤起听众的平衡感和平静感。尤其是当涉及到中间寄存器时。作曲家在处理低音域时要小心，因为过度的热情很容易实现沉重而悲伤（甚至哀伤）的背景。为简单和方便起见，人声部分通常使用下降乐章的歌曲。

带有跳跃的旋律

具有跳跃运动的旋律是在情感背景和声音方面充满活力的作品。最常见的是快节奏的歌曲和旋律主题。跳跃有窄和宽之分。第一种情况，仪器数量相对较少且单调。跳远使用不同频谱的器乐。彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品中有足够的节奏旋律和动作。

旋律与序列

序列是主题的音乐元素在不同音阶上的重复。进行这样的重复是为了使乐曲具有逻辑性、计划性和连贯性。在这首旋律中，也可以借鉴上述其他类型的一些内容。路德维希·范·贝多芬和其他作曲家的作品中都出现了具有连续旋律运动的作品。

所有旋律，无论旋律运动如何，都以高潮的存在为特征。这是其发展的最高点，具有某些特征：声音频率增加、动态增强、音调过渡、波浪、升调和降调的使用。

模式：小调、大调

调式是声音互连的系统：既稳定又不稳定。最常见的模式是小调和大调。从其特点、结构、各种特点来看，辅修课与主修课有很大不同。第一个特点是声音更平静、更平衡。他们常常诉诸它来唤起听众的悲伤、悲伤和浪漫情绪。相反，大调则与欢快、快乐和肯定生命的声音联系在一起。

在各种类型的旋律中，调式用于调节所谓的音阶和音阶。主要的重要性在于该系列的第一步，称为补品。对于音乐家来说，理解和整理小调和大调调非常重要，因为它们是世界上最常见的。然而，事情并不限于这两种模式。五声音阶、爵士即兴演奏、教堂音乐和许多其他模式脱颖而出。它们是特定文化传统、特定地区音乐特征的特征和固有特征。它们可以由作曲家出于各种目的而人为地创作。

和谐与质感

如果您在同一把吉他上演奏多种声音，则完全不能确定您会得到一个简短的旋律和弦。和弦进行和声音组合（以及序列）决定了旋律的和谐程度。音乐家甚至有一门单独的学科（和声），他们在音乐学院学习。

对于外部听众来说，音乐和声是指音乐听起来的旋律和优美程度。结构上和谐一致，音调相称，情感色彩声音一致。这种和谐就是质感。音乐领域中调式、声音、音调和和弦的一种秩序。

音域和音色

简化形式的音域被视为音域。例如，在这方面最具表现力的发声乐器之一是钢琴。它提供了三个主要的寄存器类别：

低的;
中间;
高的。

在低音区，声音有点低沉，带有一种特有的、有点重的音调。这包括低音乐器（和低音人声）。人们习惯将人声与中音区联系起来。据信，它对于大多数音乐作品来说都很方便，并且是许多人（男中音）的特征。高音域（次中音）的特点是相应的音色音色——轻盈、轻盈。只有少数乐器结合了所有音域。因此，钢琴长期以来一直是创作音乐的作曲家不变的伴侣。

节奏模式和节奏

节奏与音乐节奏相关——也就是说，声速是一定持续时间的序列的比率。音乐流派（和类型）很大程度上与节奏相关。它们越有节奏、越高，就越倾向于迪斯科、浩室音乐、电子音乐等流派。最有节奏的节奏是华尔兹。游行队伍中带有浓重的口音。在这两种情况下，节奏都是清晰且一致的。相反，在爵士乐作品中，节奏是含蓄而多样的。有快、中、中速之分。

笔画

笔划是声音的变化。这些是乐器特有的声音提取选项。演奏音符的方式是无法计算的。从广义上讲，任何提取声音并受调性（模式）影响的事物都可以折叠成旋律。这就是为什么有这么多乐器。按分类，笔画分为弹拨、拉弦、吹奏、钢琴等。然而，这种一般分类并不能代表很多乐器。

动力学

旋律的动态表明了声音的强度和响度。当你需要传达某种形象时，你就离不开它。抒情时刻不需要动态。相反，在进行曲中，它获得了最高水平的表现力。

创作旋律的建议

旋律是一个人独特的声音创作。它是旋律模式和音调的艺术序列。每个人都可以根据自己的判断，创造出一系列悠扬的声音，成为真正的杰作。

研究了主要的旋律类型后，请注意一些创作旋律的一般和具体技巧。

不断获取新的知识和音乐经验；
不要停; 继续写作和练习；
不要害怕尝试；
考虑特定类型的特殊性。与不同流派的代表合作；
不要将自己限制于某种音乐元素。许多作品都具有最大程度的对比；
创造来自内心的旋律。不要试图取悦任何人。甚至对你自己；
制作和修复短草图比大型零件更好；
即兴创作更多。从这样的精神冲动中，有意义的作品诞生了；
只有糟糕的作曲家才会将任何事情归咎于他的乐器；
重要的不是你使用什么，而是你如何使用它。