歌曲结构
作曲家的想法本身只是未来作曲的基础，是放置主要元素的一种框架。真正的作品是从编曲开始的——它将一套音乐理念变成一部完整的作品，能够吸引听众并引导他理解作者的所有想法。这条音乐之路越有趣、越令人愉快，听众就越有可能想要一次又一次地回到这首歌。
编排可以比作歌曲创作的地图。该地图通常包含作曲家和编曲家反复使用的经过时间考验的解决方案和路线。这并不意味着他们以公式化的方式处理问题——相反，这些结构和公式已经过许多热门歌曲的检验，并且他们继续工作，帮助创造新的音乐杰作。
流行音乐中典型的歌曲结构
要了解典型歌曲结构的工作原理，了解其基本部分非常重要。通常，一首歌曲由以下八个元素组成：
- 简介/简介；
- 诗;
- 预合唱/桥段；
- 合唱;
- 后合唱/标签；
- 插曲;
- 休息;
- 尾声。
并非所有这些部分都必须出现在每个作品中，有些部分可能会重复多次，具体取决于作曲家的意图和它们所承载的语义负载。
简介
歌曲的前奏是最先到达听众的部分。其主要目的是让观众为乐曲做好准备并顺利引导到第一节。整首歌的整体感觉很大程度上取决于前奏的有趣程度和令人兴奋的程度。如果前奏立即引起注意，听众听完曲目的可能性就会大大增加。
除非您从事前卫摇滚或数学金属流派，否则尽量不要让前奏太长，以免让听众感到疲劳。
就内容而言，介绍可以多种多样——这完全取决于作者的创造力。它可以由主音轨的一两个元素组成，例如旋律和鼓或贝斯和键盘，或者重复合唱的结构。前奏的长度也根据作曲家的想法而有所不同，但通常需要 2、4 或 8 小节。
诗
诗句是任何歌曲的中心语义部分，其中揭示了主要文本并奠定了作品的信息信息。这首诗不仅传达了主要思想，而且还为听众准备了歌曲的以下部分。
与副歌或桥段不同，诗句的文本通常会从一个到下一个发生变化，增加了叙事的多样性和深度。然而，严格遵守这个规则是没有必要的——音乐史上有许多精彩的歌曲，其歌词简单且重复，但同时仍然有效且令人难忘。
歌曲结构和编排的示例可能如下所示：乐曲以前奏开始，然后是两节主歌，然后是四首重复的副歌，接着是独奏或器乐间奏，歌曲以尾奏结束。该曲目的运行时间约为 3 分 30 秒，其丰富而充满活力的构图从头到尾都吸引着听众的注意力。
预合唱/桥段
桥梁，也称为前副歌，充当主歌和副歌之间的纽带。由于副歌通常是歌曲中最令人难忘和最情绪化的部分，因此桥梁通过减少主歌和副歌之间的对比度来帮助平滑从主歌到副歌的过渡。
如果主歌和副歌的和声基于相同的和弦，那么桥梁可以通过改变和弦进行并添加新鲜的音乐元素来增加多样性。从听者的角度来看，前副歌使乐曲变得更加有趣和动感，为副歌的高潮做好了准备。
合唱（副歌）
副歌部分是歌曲的关键高潮部分之一，应该令人难忘，但又不至于显得突兀。乐曲中最好包含 2-4 个不同长度的副歌。由于副歌是曲目中重复次数最多的部分，它集中了主要的抒情和音乐思想，也包含了歌曲的主要信息和吸引听众注意力的音乐钩子。
重要的是不要让乐曲中出现重复的副歌。毕竟，我们正在创造一些独特的东西，而不是仅仅通过其侵入性来吸引注意力的典型热门产品。
通常，第一个副歌由 8 个小节组成，形成一个重复。第二副副歌可以加倍，占用 16 个小节，并进行一些小改动以保持兴趣。最后的副歌出现在歌曲的结尾，可以从 16 到 32 小节不等。然而，根据经验，最好将自己限制在乐曲结尾处的副歌数量较少，以保持其动态和听众的兴趣。
后合唱/标签
有时副歌的最后一行可能会超出分配给它的小节，这可能是一个问题，特别是当歌曲下一部分的歌词（例如主歌）以拾音器开始时。为了避免单词重叠并确保乐曲各部分之间的平滑过渡，作曲家和编曲家通常会添加 2-4 个小节休止符。这使得歌手可以在继续歌曲之前短暂休息，并使音乐叙事更加流畅。
后合唱与前合唱一样，可以采取任何形式：从合唱元素的重复或伴唱简单吟唱的引子到乐器休息或主旋律的变奏。这完全取决于编曲者和作曲者的创作意图，以及他们想要在歌曲中营造的氛围。
什么是流行音乐？
当我们谈论流行音乐时，常常会感到困惑，许多人认为我们只谈论流行音乐。然而，这是一个误解。 “流行音乐”和“流行音乐”这两个术语不是同义词，指的是不同的音乐流派。
流行音乐是指一种特定的流派，其特点是易于理解、旋律简单、面向大众。
同时，“流行音乐”一词涵盖了广泛的音乐风格，受到广大听众的欢迎，但不一定与流行流派相关。这包括摇滚、融合、节奏和布鲁斯、工业、迪斯科、摇滚、雷鬼、新金属、另类和许多其他风格。因此，流行音乐是针对大众听众的各种风格。
桥（中8）
在西方音乐中，歌曲结尾处的过渡部分通常被称为 Middle 8，字面意思是“中八”。有时音乐家也称中八为桥。乐曲的这一部分通常用于器乐部分：可以在这里听到独奏或改变的部分和旋律，增加动态和多样性。
中八的主要目的是在最后一个副歌或休息之前创造一个乐曲的高潮。在整首歌曲中，力度和能量逐渐增强，在这一段桥段达到了顶峰。顾名思义，其长度通常为 8 条，但也有更长的版本。
休息
在介绍之后，有时会插入一个短暂的停顿，称为“休息”（来自英语“Break”——中断、暂停）。休息是为了给听众一个短暂的休息时间。作品的持续饱和可能会让人感到疲倦，而休息有助于平衡歌曲的能量。
休息和介绍的存在取决于上下文。如果乐曲有独奏，那么使用平静的休息来创造对比是合乎逻辑的。然而，没有人禁止在独奏之后添加另一段乐器或声乐引子，甚至回到主歌。
中断通常是极简的，并且基于与合唱相同的和弦和旋律。有时它可以作为最后副歌之前的一个小预副歌。中断的长度从 4 到 16 小节不等。
尾奏
尾声或尾声是歌曲的最后部分。它可以呼应介绍，也可以完全相反。尾声可以是合唱的几次重复，并逐渐淡出（淡出），也可以是完全独特的，与乐曲的其他部分不同。
重要的是不要拖长结尾：如果太长，听众可能会感到疲倦并开始思考：“这什么时候结束？”结尾是什么取决于整首歌的性质。在充满活力的曲目中，通过重复副歌来结束乐曲可能是合适的，而在民谣中，可以使用其他和弦来创建最终的重音。最终，片尾曲的选择权仍由作曲家决定。
流行音乐歌曲的最终结构
这首歌可以被形象化为一张图表，其中音乐的运动及其动态类似于抛物线，张力交替上升和下降。
在整个乐曲中，音乐能量逐渐增强，在高潮时达到顶峰，然后在结尾处平稳减弱，形成和谐的结局。这样的图表清楚地显示了音乐如何引导听众度过情感的高峰和低谷，使歌曲的每个部分都有意义且相互关联。
| 歌曲的一部分 | 可能的长度 |
|---|---|
| 简介 | 2-8小节 |
| 诗 | 8-32 条 |
| 预合唱/桥段 | 2-16 条 |
| 合唱 | 8-16 条 |
| 后合唱/标签 | 2-4 条 |
| 桥 | 8 小节（有时 16 小节） |
| 休息 | 4-16小节 |
| 尾奏 | 2-4 条 |
您不应该使未来歌曲的所有部分都等长，例如，每个部分 32 个小节 - 乐曲的每个元素都有其自己的最佳长度，应予以考虑。每首歌曲都是独一无二的，需要单独的方法，因此重要的是不要使编曲超载，也不要试图将所有可能的元素包含在其中。各部分的均衡分布将保持听众的兴趣并创造和谐的乐曲结构。
电子音乐中典型的歌曲结构
与流行音乐不同，电子曲目的结构有其自身的特点。造成这种情况的原因之一是广播格式的影响，其中曲目必须适合特定的广播时间，这排除了无限混音的使用。
此外，舞蹈和电子音乐的编排应该为舞者提供舒适感。此类曲目中的长段与短段交替，让舞者有机会休息。通常，舞蹈作品由七个关键部分组成：
- 介绍性节拍；
- 分解;
- 积聚;
- 降低;
- 中场休息；
- 第二滴；
- 最后一拍。
这种典型结构的一个例子是 Vicetone 的歌曲“United We Dance”，它很好地说明了这些元素是如何在电子、舞蹈和俱乐部音乐中构建的。
这是由十六个或更多小节的鼓或打击乐组成的部分。电子音乐前奏的特点是乐器的使用极简，强调节奏，主旋律的出现是渐进的、从容的。前奏节拍的主要目的是为 DJ 提供将新曲目与前一首曲目顺利、仔细地混合的机会，保持曲目列表的和谐。
分解
分解是构图回归其主要元素的时刻。在这个部分中，鼓通常完全消失，为其他音乐组件创造了更多空间。分解通常包括曲目的主旋律线，该主旋律线逐渐加强并充斥着额外的乐器，增加了声音的密度。崩溃的持续时间可能有所不同——从 16 到 32 条或更长。
积聚
预备阶段是为合唱做准备，类似于流行音乐中的预合唱。由于鼓声部分的加速和立管的使用，这部分乐曲逐渐建立了张力——合成器的声音平滑地增加了音量和音高，成为编曲的中心元素。
降低
下降是一首曲目的高潮，类似于流行音乐中的合唱。它旨在通过强大的律动、强劲的低音、密集的节拍和明亮的合成器挂钩给听众留下深刻的印象，这是整首曲目的主要音乐主题。
中场休息
中场休息是乐曲的中心部分，包含不超出主旋律的独特音乐元素。此部分通常用于平滑过渡到下一个构建，该构建通常比第一个构建短。中间休息可以是第一次崩溃或下降主题的变体，但通常与曲目的其他部分不同，为声音带来新鲜的想法和变化。
这首歌将以合唱开始，立即营造出气氛和能量。之后，将有两段不同的歌词，每段歌词都为歌曲的故事带来新的元素和多样性。在乐曲的中间，将插入独奏或器乐间奏，以增加声音的动态和深度。该曲目将以几个标签结束——副歌之后立即出现的简短插曲，这将增强效果并将乐曲的关键音乐思想固定在听众的记忆中。
第二滴
第二滴通常与第一滴具有相似的结构和能量，但包含一些变化，增加了成分的多样性。这些差异可以表现为不同的钩子、新的低音线或修改的节拍，这有助于使声音焕然一新并保持听众的兴趣。
尾奏节拍
与前奏节拍类似，后奏节拍在舞曲中扮演着重要的角色，帮助 DJ 将结尾曲目顺利地混入下一首曲目中。这就是为什么构图的这一部分通常是最长的，为过渡提供了必要的空间。
电子音乐中的尾奏歌曲结构
为了适应广播格式，俱乐部曲目的原始版本（可持续 5 到 10 分钟）经过编辑。因此，作品的所有部分都被缩短，使得最终曲目不超过 3-4 分钟。这使得结构更加紧凑，类似于标准的流行歌曲，同时保留了原曲的关键元素和能量。
| 歌曲部分 | 可能的长度 |
|---|---|
| 介绍节拍 | 16 条起 |
| 分解 | 16-32 条 |
| 积聚 | 16-32 条 |
| 降低 | 16 条 |
| 中场休息 | 16-32 条 |
| 第二滴 | 16-32 条 |
| 尾奏节拍 | 16 条起 |
基本歌曲结构形式：ABA、AABA、AAA 和 ABABCB
在规划编曲时，作曲家和编曲家通常会使用四种常见形式之一：ABA、AABA、AAA 和 ABABCB。
ABA 形式是最流行的歌曲结构。当人们谈论标准的主歌-副歌-主歌模式时，他们通常指的是 ABA 形式。这种形式的一个特征是存在两个相同的部分（A）和一个对比的部分（B）。 B 部分的对比是通过改变和声、调、节奏或改变音乐的整体情绪来创建的。在 ABA 形式中，A 部分和 B 部分可以是歌曲的任何部分：主歌、副歌、桥段或独奏。
如果您想象一首 ABA 形式的歌曲结构，它可能看起来像以下之一：
| 第 1 节（甲） | 副歌1（A） |
| 合唱（B） | 插曲（B） |
| 第 2 节（甲） | 副歌2（A） |
| 副歌2（A） | 第 1 节（甲） |
| 休息（B） | 前副歌（B） |
| 副歌3（A） | 第 2 节（甲） |
ABA 形式的一个很好的例子是乔治·格什温 (George Gershwin) 的爵士乐经典“我有节奏”。在这首作品中，A部分以降B调演奏，每小节有两个和弦，这给音乐带来了能量和动力。在 B 部分，调性发生变化，节奏变慢——一个和弦被拉伸到两个小节，音乐变得不那么动态，与 A 部分形成对比。
AABA形式是ABA方案的发展。在此结构中，A 部分重复两次，然后过渡到对比鲜明的 B 部分，之后构图返回到 A 部分。这种方法可以让您创作出具有清晰表达的主题和对比鲜明的中间部分的作品。根据 AABA 方案，歌曲的结构可能如下所示：A（前奏）- A（重复）- B（对比）- A（返回主题）。
| 第 1 节（甲） | 副歌1（A） |
| 第 2 节（甲） | 副歌2（A） |
| 合唱（B） | 桥（乙） |
| 第 3 节（甲） | 副歌3（A） |
| 副歌2（A） | 第 1 节（甲） |
| 副歌3（A） | 第 2 节（甲） |
| 休息（B） | 前合唱团 (B) |
| 副歌3（A） | 第 3 节（甲） |
尽管 AABA 形式以两个相同的 A 部分开头，但这并不意味着它们必须相同。随着乐段的进展，作曲家和编曲家经常会对和声、旋律或乐器进行轻微的改变，以保持听众的兴趣。有时，变化仅限于旋律的各个部分，使它们更具表现力。 ABA 和 AABA 形式的组合也很常见，两种结构的元素交织在一起，创造出组合的多样性。
AAA 形式涉及使用三个相同的部分，无论是主歌还是副歌，都有较小的和声或旋律变化。这样可以以最小的变化实现有凝聚力的构图，同时仍然保持听众的兴趣。
ABABCB 形式提供了更复杂的结构。作曲家以标准的主歌-副歌-主歌-副歌模式开始，然后添加一个 C 部分，可以是过渡、独奏或间断。然后，作品回到副歌部分，创造出重复与新颖的平衡组合。
披头士乐队的歌曲结构——回到苏联
披头士乐队的歌曲《回到苏联》是对查克·贝里的热门歌曲《回到美国》的一种回应。这首作品创作于 1968 年，至今听起来仍然具有现实意义和现代感。这首歌出现在英国首相哈罗德·威尔逊以“我支持英国”为口号发起政治运动期间。这句口号被广泛地贴在全国各地的竞选海报上。保罗·麦卡特尼受到这场运动的启发，提出了“我支持（回到）苏联”这句话，这成为对当时主导英国社会的政治思想的一种讽刺回应。英国公众赞赏麦卡特尼的讽刺，但这个笑话对许多美国听众来说仍然难以理解。该作品由保罗·麦卡特尼与约翰·列侬合作创作，是披头士乐队 1968 年著名的无题两张专辑（也称为“白色专辑”）的开场曲。
《回到苏联》的独特之处在于它对流行和摇滚音乐的经典改编。歌曲以C小调演奏，节奏为每分钟120拍，大小为4/4。
由于 YouTube 在发布披头士乐队歌曲时经常出现问题，因此我们建议观看 2002 年保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney) 在莫斯科的现场表演，而不是录音室版本。不过，在下面的讨论中，我们将讨论录音室录音。
0:00。简介
这首歌以飞机着陆的特有声音开始，随后是 E7 和弦上的 4 小节前奏。在这四个小节之后，和弦 A 听起来是强拍，平滑地过渡到第一节。
0:15。第 1 节
当保罗·麦卡特尼开始唱起一个不眠之夜和从迈阿密起飞的航班时，歌曲加快了节奏。第一节由 8 小节组成，分为两个 4 小节块，以和弦 A、D、C、D 为基础。
0:28。合唱1
合唱团由六个小节组成，这对于流行音乐来说是不寻常的。前三小节与主歌（A、C、D）建立在相同的和弦上，这里出现的声乐钩子带有短语“回到苏联！”。接下来的三个小节顺利地将听众引导到第二节，它重复了第一节的结构和和声。
0:52。合唱2
在第二节之后，歌曲再次进入副歌部分，其结构和和声与第一节相同。此处重复了相同的人声挂钩和主要吉他即兴重复段。然而，第二副副歌的长度略有不同——它由 7.5 小节组成：4/4 中有 7 小节，2/4 中有 1 小节。
1:04。副歌后和休息
在1分04秒处，后副歌开始，这是歌曲的一个新部分。这一部分以海滩男孩风格的和声和和声为基础，包括和弦进行 D、A、D、Bm7、E7、D7、A、A。后副歌由八个小节组成，后面是两个小节。 - 和弦 A 和 E 上的小节中断，准备过渡到吉他独奏。
1:21。吉他独奏
吉他独奏跟随声乐旋律，并由诗句中的和弦支撑。这部分与之前的主歌和副歌类似：主歌的 8 小节平滑地过渡为 6 小节副歌，并以另一个 10 小节后副歌结束。
2:01。第3节
最后一段与前一段相同，但增加了在 A 和弦上演奏的主音吉他部分。第三节过渡到另一个六小节副歌。
2:25。尾奏
《回到苏联》的结局是建立在带有 A 和弦的蓝调即兴重复段和伴奏和声的基础上，并反复吟唱“Woo-ooo-oo”。最后一段由 6 个小节组成，并不断重复，直到 2 分 40 分处出现飞机着陆的声音，整个乐曲结束。
歌曲《披头士乐队 – 回到苏联》的最终结构
| 歌曲部分 | 长度 |
|---|---|
| 简介 | 4 条 |
| 第 1 节 | 8 条 |
| 合唱1 | 6 条 |
| 第2节 | 8 条 |
| 合唱2 | 7.5 巴 |
| 后合唱 | 8 条 |
| 休息 | 2 条 |
| 吉他独奏 | 24 条 |
| 第3节 | 8 条 |
| 合唱3 | 6 条 |
| 尾奏 | 6 条 |
歌曲结构 2Pac feat. Dr. Dre – 加州之爱
Dr. Dre 是我们这个时代最有影响力的音乐制作人之一。他独特的才华和编曲方法使嘻哈乐队 NWA 成为数百万人的真正偶像。多亏了德雷，黑人艺术家创作的音乐显然不仅可以流行，而且可以在广大听众中取得商业上的成功。
与德雷博士合作过的音乐家经常注意到他的完美主义。在完全确定歌曲的质量之前，他不会发布歌曲。有时，创作一部作品可能需要数月甚至数年的时间，但最终的结果总是符合预期，创造出真正的热门作品。
然而，著名歌曲《加州之恋》是Dre于1995年在短短几周内创作出来的。最初，这首歌是为他的个人专辑《The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk)》准备的，但由于多种原因这张专辑从未完成。与此同时，1995年，德雷的密友图帕克·沙库尔出狱。为了庆祝这一事件并支持 Tupac，Dre 决定使用一首历史悠久的背景音乐，并与 Roger Troutman 一起开始创作一首很快成为传奇的“加州之爱”的歌曲。
这首歌于 1995 年 10 月在 Tupac 的首张专辑《All Eyez on Me》中发行。这首单曲立即登上美国所有排行榜的榜首，并保持领先地位大约两周。随后，该曲目获得多项格莱美奖提名，并成为最佳 G-Funk 唱片之一。
《California Love》的基础是改编自 Joe Cocker 一首鲜为人知的歌曲《Woman To Woman》的键盘样本。乐曲采用降B大调，单和弦，大小为4/4，节奏为每分钟92拍。
0:00。简介
这首歌以罗杰·特劳特曼（Roger Troutman）通过对讲机唱出“加州之爱”这句短语开始。 0:03 节拍开始，接下来的四个小节、鼓、贝司、琴键和铜管乐部分出现，演奏了歌曲的主要音乐主题。这四个小节为歌曲的其余部分奠定了基础，键盘主题在整个曲目中保持不变，其他音乐元素在编曲中淡入淡出。
0:13。合唱1
前奏四小节后，铜管乐部分淡出，让位于经过处理的人声，在接下来的 12 小节中进行合唱。合唱团的主要特征之一是在每个小节开头播放的闪烁合成器，强调了曲目的主和弦（降 B 大调）并强调了其调性。副歌顺利地过渡到第一节，以铜管乐器的向上移动开始。
0:45。第 1 节
第一节持续 16 小节，期间 Dr. Dre 饶舌地唱着他的歌词。编曲中添加了口哨，前八小节保留了前奏中的元素。后八个小节补充了新的合成器部分和声乐，创造了更丰富的声音。
1:27。合唱2
第二副歌与第一副歌相似，但有一些变化：出现了额外的声乐短语和女性和声。乐曲下一部分的过渡再次由铜管乐器指示。
1:58。桥
在第二段副歌之后，桥段开始，而不是预期的主歌。在“Shake，shake it，baby”这句歌词中，可以听到键盘即兴演奏和节拍，每个小节中还伴有雷声。这个桥梁持续八个小节，与乐曲的前面部分形成对比。
2:19。第2节
第二节在长度和乐器上与第一节相同，但歌词由2Pac演唱，为歌曲带来了新鲜的能量和动力。
3:01。合唱3
第三副歌与前面的副歌一致，并顺利过渡到另一个间奏，类似于第二副歌之后响起的插曲。
3:54。尾奏
从3分54秒开始，歌曲开始走向结尾。乐器的声音逐渐淡出，编曲变得不那么饱和。尾奏是由主歌和副歌元素组成的20小节循环，不断重复歌曲的主线，逐渐引导听众到达乐曲的结尾。
歌曲 2Pac feat 的最终结构。 Dr. Dre——加州之爱
| 歌曲部分 | 长度 |
|---|---|
| 简介 | 酒吧 + 4 酒吧 |
| 合唱1 | 12 条 |
| 第 1 节 | 16 条 |
| 合唱2 | 12 条 |
| 桥1 | 8 条 |
| 第2节 | 16 条 |
| 合唱3 | 12 条 |
| 桥2 | 8 条 |
| 尾奏 | 8 条 |
《加州之恋》的编排很难将歌曲的各个部分分开：声音单一，有点单调，营造出一种流畅、连续的感觉，没有明显的结构性。边界。
此外，《加州之恋》因其不同寻常的结构而脱颖而出。这里使用了一种更原始的方法，而不是标准的“Intro-verse-chorus-verse-chorus”方案：“Intro-chorus-verse-chorus-bridge”。这种打乱的结构为作品增添了活力和原创性，使其与传统的音乐结构相比独一无二。
歌曲结构 Martin Garrix – 动物
马丁·加里克斯 (Martin Garrix) 于 2014 年发行的《动物》立即走红，并稳居世界排行榜榜首。尽管很受欢迎，这首歌却具有该流派的典型编排：主要强调强大的 4/4 节拍和朗朗上口的打击乐即兴重复段，让任何舞池都能活跃起来。
这首歌以F小调写成，节奏为每分钟128拍，这是许多舞曲的标准节奏。
在 YouTube 上很难找到原始的 5:04 混音，因此材料中附有包含该歌曲广播版本的视频剪辑。请注意，时间可能与原始版本不符。如果有人有完整版本的作文链接，我们将很高兴您在评论中分享。
0:00。介绍节拍
乐曲以简约的前奏开始，前 16 小节以底鼓和骑音为主，让人想起节拍器。随着节奏，琶音合成器发出声音，其声音经过大量混响处理。合成器的强度和功率逐渐增加，将听众平稳地引导到乐曲的下一个片段。
0:30。低音介绍
在这个阶段，低音低音进入，这是基于底鼓的节奏打击。琶音合成器淡入背景，一个新的合成器出现在混音中，逐渐增强其声音。在本介绍即将结束时，您可以听到铙钹上的反向敲击声，这在过渡之前增加了戏剧性。
1:00。迷你休息
这个短暂的四小节休息是一种停顿，在此期间，编曲几乎完全冻结。唯一的声音是时钟的滴答声、逐渐减弱的低音线和铙钹的敲击声。这一刻让听众为主旋律的出现做好了准备。
1:08。细分1
钟表的滴答声逐渐转变为打击乐声部。在八小节柔和的旋律之后，一个激进的合成器进入了乐曲，用强有力的和弦重复了主题。这些合成器由军鼓敲击声和拍手声支撑，突出了小节的每个节拍。
1:37。积聚
八小节的积累达到了张力的峰值，为下降做好了准备。加速的军鼓敲击声、合成器即兴重复段和激光声爆发带来了高潮，并以人声样本结束。
1:53。掉落 1
第一个版本提供了一个有趣的解决方案：Garrix 没有使用主旋律线，而是引入了新的即兴重复段，它由强大的节拍和对作品主题的引用支持。
2:30。细分2
在另一个四小节迷你休息之后，合成器返回混音，播放曲目的主题。和以前一样，崩溃顺利地过渡到另一个积累。
3:15。掉落2
第二次下降几乎与第一次相同，但其持续时间增加了 16 个小节。在前八个小节之后，人声样本再次响起，并添加了合成和弦。
3:58。尾奏
在一个简短的插入和滴答作响的时钟之后，安排返回到前奏的元素。当接近尾声时，乐曲的声音变得更加柔和和微妙。在曲目的最后时刻，琶音合成器再次脱颖而出，在开头和结尾之间形成对比。
歌曲 Martin Garrix — Animals 的最终结构
| 歌曲部分 | 长度 |
|---|---|
| 介绍节拍 | 酒吧 + 4 酒吧 |
| 低音介绍 | 12 条 |
| 迷你休息 1 | 4 条 |
| 细分1 | 12 条 |
| 建立 1 | 8 条 |
| 掉落 1 | 16 条 |
| 迷你休息2 | 4 条 |
| 细分2 | 8 条 |
| 构建 2 | 8 条 |
| 掉落2 | 32 条 |
| 尾奏 | 32 条 |
