混合音乐

混合音乐是制作的主要阶段之一。如果没有它，这首歌听起来就不像一首完成的作品，而仍然是一个演示录音。有抱负的音乐家有时会面临失望。你想出了优美的节奏、朗朗上口的旋律、优美的和声。然后你挑选了高质量的样本，找到了有趣的合成器预设。似乎一切听起来都应该很酷很和谐。但当你把你的创作展示给你的朋友时，你发现他们并没有留下深刻的印象。你知道缺少了一些东西。所缺少的只是混合。

现场乐器的情况更糟。你在排练室演奏，你会兴奋起来，你会感受到动力。您已经可以想象成群的歌迷如何涌向您的音乐会，曲目如何获得数百万的播放量。但当你录制好材料后，你发现一切并不像排练时看起来那么酷。看起来吉他已经调好了，弹奏起来很流畅，编曲也挑不出什么毛病，但如果不混音，音乐就不会响起。

即使一首只有一把原声吉他的歌曲也需要处理，而乐器密集的作品更需要处理。您需要将所有曲目混合在一起，以便它们播放一致，不会脱离总体画布并形成一种很酷的混音。另外，录音时，总会出现瑕疵、不幸的地方、泛音。音频文件需要先进行编辑和清理，然后再进行处理。

什么是音乐混音？

基本上，这是响度平衡、频率平衡和音染。总共由三个组成部分组成。但他们太辛苦了，需要花费大量的时间和精力。这还不包括技能、培训和教育的不断发展。这项工作需要针对特定任务而定制的良好听力。混合音乐可以解决许多此类问题。

1. 消除录音缺陷。为了让音乐听起来有节奏，所有的部分都排列在一个共同的网格上，这样不愉快的共鸣就不会压在耳朵上，它们被找出并消除。在人声中，语调必须纠正。很少有歌手能完美地唱出音符。发声不好的乐器，让她们显得更美丽、更胖；

2. 解决文书之间的冲突。很多人认为这是音乐混音。然而，这只是其中的一小部分。为了使声音“坐在”混音中，它们的音量被调平、均衡、分配到立体声图像中的每个位置、压缩、通过组效果粘合在一起等；

3.搭建场景。这也部分适用于冲突解决。但这样一来，音响师也让声像变得更加优美、有趣、丰富、悦耳。他会把一些东西放在前面，把一些东西移得更远，把一些东西放在左边，把别的东西放在左边一点，等等。舞台布置经常在现场音乐混音时使用。我们似乎在观看乐队的表演：左边是吉他手，附近有几位和声歌手，右边是小号手，靠近中心的是键盘手。对于密集的电子布置，您可以简单地制作一堵声墙，将所有东西融合在一起；

4. 给轨道颜色。当混合独立艺术家的音乐时，这可能不是首要的事情。但所有商业流行音乐都有自己的色彩：大胆或聪明，明亮或柔和，干燥或丰富。风格也是如此。嘻哈音乐中的底鼓与硬摇滚中的底鼓不同，尽管来源可能几乎相同。新说唱和老派说唱听起来很不同；

5、保障播出。在高端显示器上混合音乐往往会使音乐在耳机和普通扬声器上听起来同样好。 Track 必须在汽车中“摇滚”，在商场中挑剔，并与智能手机和笔记本电脑的范围相匹配。这就是所谓的“广播”一词。

混合音乐需要什么？

多年来，音乐家们一直在磨练自己的技能，寻找新的动作和技巧，分析热门歌曲，进行实验。但即使没有认真的准备和知识，初学者也可以坐在电脑前，打开在线音序器（例如 Amped Studio），在半小时内勾画出一个节拍。混合音乐更加复杂。这里需要特殊的资源。

1. 训练有素的听力

一个人花在平衡、均衡、分析参考上的时间越多，他的混音能力就越好。不建议音乐家自己混音，因为其他耳朵会更好地听到作者在创作过程中所习惯的缺点。外部音响工程师拥有经验、技能、知识和新鲜的感知。

然而，有时音乐混合仅限于寻找平衡。一些编曲家立即创作出听起来不错的曲目。如果您对材料非常谨慎，那么您可以极大地帮助混音工程师。当母带处理后的混音几乎保持不变时，也会发生同样的情况：只是混音者已经使其更接近理想状态。

2. 监控

显然，音乐需要通过某种东西来再现。但在这种情况下，音响设备的质量会影响混音的质量。而且，如果要在昂贵的扬声器和便宜的显示器之间进行选择，最好选择后者。

不建议在普通音响上进行混音，尤其是在昂贵的音响上。事实上，这样的声学效果总是对声音进行美化，隐藏了功率 1 W 或更大的音乐扬声器上容易出现的各种伪影。对于混合音乐，您应该使用专门的专业监听器。它们的设计方式是为了揭示声音中的所有缺陷并使它们清晰可见。也就是说，它们以原始形式再现任何声音，这使音响工程师。

您还可以使用耳机混合音乐。但专业人士试图避免这种情况。耳机无法提供足够的立体声图像。而最终歌曲要在太空中聆听，也需要在太空中进行评价。尽管如今正在销售各种可以校正耳机声音的程序，使其更接近录音室。他们似乎用耳机打造了一个带有监听器的专业工作室。

但用耳机混合音乐有其优点。例如，摆脱房间的影响。通过扬声器的声音呈现出特定的颜色。因此，同一首歌在不同的音箱、不同的显示器、不同的耳机里听起来都是不同的。但这还不错。声波从墙壁反射，在不同的房间会获得不同的特性。

有了耳机，您就可以在最糟糕、毫无准备的房间里混合音乐。但要使用扬声器或显示器，需要准备好房间。最经济实惠的方法是用矿棉、遮光窗帘、吸音板等来消音。但这是一个单独讨论的话题。无论如何，请尝试在不同的扬声器和不同的房间中测试您的混音。

3.声音接口

任何可以向扬声器输出声音的计算机都具有内置音频接口。但为什么这不足以混合音乐呢？事实上，该设备配备了 ADC 和 DAC。

ADC（模数转换器）将现场模拟声音（声音、吉他和弦、鼓点）转换为数字代码，即将其写入计算机。另一方面，DAC（数模转换器）使该代码发出声音，即将其输出到扬声器。

如果我们不打算录制任何内容，则根本不需要 ADC。但是需要一个用于混合音乐的 DAC，并且质量应该很好。计算机内置声卡的质量还有很多不足之处。因此，建议音乐家或新手音响工程师购买外置声卡。因此，建议音乐家或新手音响师购买外置声卡，而且越贵越好。

但该设备与扬声器配合使用。如果你没有专业的显示器，那么音频接口就没啥用处。因此，一开始可以使用内置的电脑卡。您不必等到获得您想要的设备。始终使用您手头有的东西。

4、软件

您可以在进行编排的同一程序中混合音乐。大多数音序器都是多功能的，允许您录制现场乐器、制作节拍、编辑部分、使用 MIDI、混音、母带处理等等。您还需要处理插件：均衡器、压缩器等。它们附带许多程序。

在在线音序器中混合音乐可以让您完全不需要任何程序和插件。您所需要的只是一台带耳机的电脑、平板电脑或智能手机。例如，Amped Studio 的功能为您提供了混合歌曲的所有可能性。在这里，您可以在轨道之间建立平衡，对其进行平移，甚至可以自动为每个乐器进行平移和音量。高级帐户提供了更多自动化选项。

Amped Studio 内置压缩器、EQ、门限、混响和许多其他效果。您甚至不必安装任何VST 插件。我们提到，为了获得良好的混音效果，在不同的扬声器上聆听混音非常重要。 Amped Studio 可从任何具有浏览器的设备打开。也就是说，我们可以在任何地方检查混合情况：例如，拜访朋友或父母。

该在线程序还可以访问多个帐户。团队中的所有音乐家都可以在其中工作，聆听曲目，进行更改，尝试不寻常的解决方案，纠正某些内容。这使得音乐混音更加客观。耳朵越多越好。新鲜的观念只会对工作有所帮助。

如何混音歌曲？

稍后我们将逐步完成这个过程，从路由到处理主通道。但首先，让我们从外部看一下音乐的混合，以便抓住本质，而不是机械地重复动作。我们将了解音响工程师在混合作品时到底做了什么，以及为什么这样做。

1. 音量平衡

精确设置的音量级别已经使歌曲组合起来。但如果各个曲目的音量不断变化，混音将不稳定。因此，必须压缩具有明显攻击、波峰和波谷的工具。压缩缩小了范围，消除了轻声和响亮声音之间的差异。

然而，混合音乐不仅仅是平坦化和抗锯齿。在音量推子的帮助下，我们可以建立透视，就像绘画一样。主要乐器的声音可以调大，从而提前。安静的音乐退居二线。让那些充实的小事在很远的地方听起来。

在演奏混音时改变平衡有助于使歌曲更具戏剧性、动态性和活力。自动化是混合音乐最重要的技术之一。我们可以通过画一条线来自动化音量，沿着这条线电平会发生变化。然后平衡就会发生变化：另一种乐器将会脱颖而出，其他重音将会出现，节奏将会改变。

2.频率平衡

每首歌曲都有独特的频率响应 (AFC)。但不同的乐器有不同的音域。当混合音乐时，他们会建立一个平衡的画面。尽管没有必要实现平坦的频率响应。

底鼓和贝斯吉他将保持大约 40 到 800 赫兹的低频率。同时，它们也有一个出现频率（琴弦响动或击打器敲击声）——在 1000 Hz 左右。
小鼓范围从大约 200 Hz 开始，一直延伸到最高。同时，它可以在 100 Hz 左右有紧致的低点，在 7000 Hz 左右有明亮的高点。
踩镲和其他镲片填充了 300 Hz 及以上的整个中高频范围。但它们常常被严重切割，只留下最顶部。
电吉他处于中间，从300到5000赫兹。此外，该区域的波峰和波谷可以以最不寻常的方式分布。
钢琴的音域约为 80 至 10,000 Hz。就像原声吉他一样。
根据声音的性质，合成器可以占据各种范围。

但对于混合音乐来说，乐器范围并不是很重要。主要是底鼓和贝斯负责底部，镲片负责顶部，和声乐器位于中间，人声悬挂在这一切之上，占据了从下到上的一切。更重要的是特定频率及其放大或衰减所产生的效果。

30、60 或 100 Hz – 底鼓和低音的主要低频。如果我们有低音底鼓并且低音频率为 100 Hz，那么我们会在底鼓处切除 100 Hz，并在低音处添加。反之亦然。这就是他们协同工作的方式。军鼓功率也在 100 Hz 处隐藏。
250 Hz – 饱满或轰鸣。如果你在这里的人声上做出很大的驼峰，你会得到一个盒装的声音。如果你做一个大的剪切，声音的基础就会消失，它会变得迟缓和薄弱。
600 Hz – 密度和浊度。如果有很多（例如，在低音吉他上），乐器听起来会含糊不清且肥皂味。如果不够，混合物就会失去饱满度，变得空虚。
800 Hz – 糟糕的房间在此频率下会发出肮脏的声音。您可以剪切它来清理原声乐器或人声。
1.5 kHz – 军鼓清晰、底鼓、低音吉他弦鸣响并呈现人声。底线大致相同——在这个频率下，仪器让自己知道。如果添加它，声音会更接近听者，但会听到电话铃声。
3、4、5、7 kHz – 顶级颜色。您只需依次尝试并听听您最喜欢哪一个即可。重要的是要确保不会产生共振并且不会出现酸味。在7-8kHz区域还有一个声音“c”，可以击中耳朵。
10 kHz 及以上 – 柔和且轻盈。软化帽子和军鼓，同时人声高亢。

这些只是粗略的指导方针。混合音乐是一个微妙的过程，在每种情况下，均衡都必须是个性化的。对于某些歌手来说，“c”声音可能会在 9 kHz（而不是 7）处加重。对于某些踢腿，拍击声可能会在 3 kHz（不是 1.5）范围内发出。可以在整个中低频率范围内搜索浊度：从 300 到 1000 Hz（不仅仅是 600 和 800 Hz）。因此，您需要仔细对待每个工具。

3、按计划进行平衡

乐器在空间中的排列也在混音时创造出和谐的画面。不仅仅是音量推子可以使乐器拉近或拉远。压缩器、均衡器和混响会产生空间错觉。

例如，一些压缩器具有可调节的启动和释放参数。大（长）的攻击会使击打更有力，但会消除声音。短（快）的起音使乐器变小，但使乐器更接近。这就是大脑感知声音信号的方式。快速释放可清除所有污垢并营造出巨大空间的错觉。长释放使声音紧凑、整齐。

正如我们所看到的，混合音乐不仅仅停留在均衡上，而且影响很大。均衡器不仅可以使人声变得更漂亮，而且更接近。我们已经涵盖了 1.5 kHz，它迫使歌手从混音中退出几个步骤。低频也使人声和任何其他乐器更接近。人类的大脑习惯于从近距离的声源中接收到更多的低音。这称为“邻近效应”。

混响似乎是这样创建的，以便在混合音乐时我们得到巨大的空间，反射向各个方向飞翔。但这个装置有一个参数，可以让你留下一种巨大的印象，同时把声音向前推进，不让它淹没在混响。该设置称为“预延迟”。它在干净的声音和处理过的声音之间暂停，从而将效果与乐器分离。

Panorama 是增强音乐混音的另一种强大方法。它不仅可以前后移动声音，还可以左右移动声音。从侧面演奏的吉他失去了意义，因为它不在中心。但同时，它也引起了人们的注意，因为它是在空间中定位的。让我们把琴键放在另一侧，现在我们有一个带有两个点的宽立体声，听起来很好，但同时暗示它们不是这里的主要点。

4.丰富和装饰

混合音乐并不总是需要这种工作。恰巧编曲者把音色做得相当大胆、明亮、优美。有时，音响工程师甚至会获得带有延迟和混响的单独轨道。如果它们听起来不错，那么就没有必要重写它们。但通常声音在混合音乐阶段就需要额外的处理。

丰富音色最明显的方法是饱和度。您只需要打开一个专用插件并添加一些谐波。模拟模拟设备操作的均衡器和压缩器也会引入谐波失真。其中包括 PulTec、Teletronix、Fairchild、1176 仿真。磁带录音机和控制台的仿真也使声音更加饱和。

如果没有并行处理，混合音乐就很难完成。产生特殊颜色的压缩机放置在单独的通道上。然后在它们上进行主轨道的发送。该倍增信号被严重压缩并小心地混合到主信号中。结果是带有额外泛音的密集声音。不同的压缩机有不同的颜色，您可以根据自己的口味混合它们。有时使用均衡器也可以实现同样的效果。

许多人认为使用混响和延迟是混合音乐中最具创意的阶段。事实上，有了这些效果，混音立即开始听起来美丽而丰富。但重要的是不要过度：混响应该几乎听不见，并且延迟回声不应该出现。自动化让您可以在这里充分发挥创造力。例如，您可以在某些地方打开延迟，更改其脉动或颜色。在某些时候，您可以延长混响的尾部或提高其电平。

5. 与主控部分和组一起工作

这是混合音乐的最后阶段。但在此过程中可以使用一些技巧。批处理有助于将混合物的各个成分粘合在一起。例如，如果您将kick、snair、hat组合成一个组，并将诸如Slate FG-MU之类的着色压缩器挂在公共轨道上，它会将它们聚集在一起。鼓听起来就像一种乐器：具有共同的凹槽，具有共同的颜色，具有共同的电平。

有时音乐混音需要对乐器组和人声组分别进行处理。相反，它有助于将人声从混音中剔除一点。您还可以应用侧链压缩，以便在播放人声时，所有其他音乐都会稍微压缩，并且声音会向前移动。

压缩器和限制器可以平滑微动力学。但相反，宏观动力学有时需要改变。这是手动完成的。宏观动力学工作可以在音乐混合时进行，也可以留给母带工程师处理。那些应该爆炸的地方（例如合唱），我们在自动化的帮助下将声音提高了1分贝。根据歌曲的逻辑，当情绪应该消退时，我们就会降低音量。在副歌部分我们再次拾起它。

此外，副歌和主歌可以进行不同的处理，从而使它们有所不同。这也将有助于一首音乐的发展，使其变得更加有趣和充满活力。

我们一步一步拆解混音的过程

整个课程和学校正在创建来教授这门艺术。而学习如何混音一周是不够的。更何况一篇文章。因此，我们将仅简要介绍这首歌的基础。在开始工作之前，请确保轨道已正确编辑和清理。压缩会消除所有安静的咔嗒声和噪音，使它们变得响亮。当然，您需要调整节奏并校正人声的音高。

1.工作空间的准备。为了更轻松地浏览项目，请为轨道涂上不同的颜色，并放置图标（如果音序器允许的话）。例如，在 Amped Studio 中，轨道会自动着色。

2. 路由。将乐器组合成组，以便更方便地使用它们以及随后将音乐混合到组中。小军鼓、底鼓和镲帽为一组。另一个是合成器。第三部分——声乐部分。第四种是打击乐。第五——吉他。逻辑很简单。然后我们将为乐器创建一个单独的组，并为所有人声创建一个单独的组。我们将把这两个轨道发送到混音的通用轨道中。我们还需要为不同的混响计划创建轨道。

3、一般初步加工。您可以立即在主轨道上放置一个限制器，并将所有声音调低 1-2 分贝。尽管许多音响工程师反对在限制器下混合音乐。或者，您可以立即放入磁带录音机：例如，Slate VTM 或 Waves Kramer Tape。如果我们实现了大胆的声音，录音机将立即给出正确的颜色。但您需要转动旋钮并听听哪种配置听起来更好。

4. 初步余额。我们立即放置所有推子，使混音听起来或多或少平衡。我们留了几个分贝的余量。随着混音的进行，音乐会变得越来越响。我们选择基础（人声、鼓、主要和声乐器），其余部分静音（静音）以免干扰。我们对底座进行了更准确的平衡。

5.基克。将除鼓和贝斯之外的所有声音静音。在底鼓上，我们立即添加 30 或 60 Hz，最好是通过模拟铁设备来添加。 PulTec 是这里的经典选择。在 1-5 kHz 范围内找到底鼓的咔嗒声，根据您的喜好进行调整。在低音踢时，可以削减 100 Hz，而在低音时，相反，可以添加。让我们放置一个具有可调节起音的压缩器并增加起音以使底鼓更有力。

6.斯奈尔。 我们在 snair 上尝试相同的频率。如果功率不够，我们会尝试提高 100、250 或 600 Hz。如果亮度不够，请尝试中上部的不同频率（1-7 kHz）。我们还放置了一个具有较大攻击力的压缩器。如果攻击还不够，你可以尝试使用某种瞬态设计器。

7. 帽子。 当以电子风格混合音乐时，通常不会碰镲片，因为会立即为它们选择好的样本。但你可以从 300 Hz 开始削减低频，如果高频太嘶嘶作响则调低高频。如果将压缩器设置为较小的攻击，您可以获得尖尖的、尖锐的碰撞，有时会产生良好的凹槽。

8. 鼓组。它通常只是用大的攻击和小的释放来压缩。如果同时强烈抑制脚踢和噪音，最好并联混合压缩器。

9. 低音。低音通常用 Teletronix LA-2A 来模拟。它立即做出正确的攻击。将音乐与合成贝司混合时，仅在轻微过载和产生谐波时才需要压缩器。如果我们将底鼓的频率提高 30 Hz，那么我们将低音的频率稍微提高 60 Hz。在这里，您需要看看哪里有更低的声音：底鼓处或低音处。

10.合成器。如果有几个，我们调整它们之间的平衡，然后将其与鼓和贝司放在同一水平上。在混合音乐时，合成器的主要工作取决于其饱和度和扩展度。为此，并行压缩、m/s均衡、失真、饱和都是合适的。至于频率修正，可以尝试添加250、600、1500Hz。但一定要检查声音。

11.人声。最重要的一点。压缩使人声立即看起来很美。但你可以放置几个压缩机，用耳朵调整它们，然后切换，找到最合适的一个。对于混合音乐时的任何人声，他们都会放置一个滤波器，将底部频率削减至 60-90 Hz。它将消除可能的踩踏和嗡嗡声。我们已经考虑过声音频率：饱满度为 250 Hz，临场感为 1.5 kHz，“s”为 7-8 kHz。

12. 混响。通常，为了装饰，会采取有节奏的延迟（四分之一、三连音或带点的四分之一）和具有不同算法和不同长度（长板、短板、腔室、房间）的几种混响。我们为他们创作曲目，通过发送和聆听最适合的人声来发送声音，并进行一点混合。然后我们对 snair 和合成器做同样的事情。

如果在混音结束时你还没有达到你想要的密度，混响可以帮助把事情搞定。它还可以修饰人声的缺陷。对于延迟，通常会规定自动化，在暂停时增加其音量，以便有节奏地填充它们。底鼓和贝斯通常不进行任何处理。否则会出现污垢和嗡嗡声。不要制定太多计划。两三个就够了。

13.掌握。这一过程不被认为是音乐的混合，因为这里的工作已经在完成的混音上进行，这是一首曲目。通常一首歌是由另一个人掌握的，而不是由混音的同一个人完成。这里需要新鲜的耳朵和高质量的设备。但如果无法联系母带处理工程师，您可以尝试自己处理母带通道。

为此，您至少需要一个限制器和一个参考轨道。在限制器的帮助下，您可以使音量更接近参考水平。但这个设备不只是让声音变大，它还压缩了歌曲的音域，也就是说，它的工作原理就像一个压缩器。这是音乐混合可以结束的地方。

但除了限制器之外，还有许多复杂的 VST 插件可用于主控部分。其中包括 Softube 的 Drawmer S73 和广受好评的 iZotope Ozone。它们有助于添加空气、低音、冲击力到歌曲中，进行并行压缩和均衡器，扩展立体声，进行 m/s EQ 等等。但您应该始终检查混音结果和母带处理结果。如果它不能带来改善，最好拒绝它。

结论

我们了解了声音工程的基础知识，一目了然地了解了混音过程，概述了工作时需要依赖的要点。混合音乐的艺术不可能一朝一夕就能掌握。这需要多年的训练和学习。但现在您可以轻松地进行粗略的混合。

如果您需要有关插件的信息，可以在另一篇文章中找到。这里我们故意不分析具体的均衡器和压缩器，是为了明确一点：好声音不是由设备创造的，而是由技巧和听力创造的。您甚至无需在计算机上安装任何软件即可混合歌曲 - 只需访问互联网即可。使用在线音序器，您可以立即开始混音。

不要等待机会购买昂贵的硬件和插件。因为好的混音主要来自于奉献。如果您对混合音乐感兴趣，您会在互联网上找到大量的培训视频，开始练习，几周后您就会在这个过程中感觉如鱼得水。