音乐中的节奏

音乐中的节奏是其基础。 如果没有既定的节奏，作品就会失去其独特性和表现力，使听者无法掌握作曲家想要表达的情绪。 在本材料中，我们将了解音乐节奏的多样性、它们在音乐作品感知中的作用以及在音乐作品创作中使用它们的方式。

什么是音乐节奏？

音乐中的节奏是不同持续时间的声音事件的交替，创造出独特的序列。 它将时间空间感和运动感引入音乐中，帮助观众辨别旋律线的开始和结束及其演变。

音乐节奏可以简单也可以复杂，可以慢也可以快。 将他们团结在一起的是对和谐和悦耳的渴望。 过于复杂或不系统的节奏会使听众失去兴趣，而过于简单或单调则会使音乐听起来沉闷。

有哪些类型的音乐节奏？

音乐世界中有丰富多样的节奏结构，每种节奏结构都赋予各种风格和流派的音乐作品独特的声音和特征。 以下是其中一些示例：

• 基本节奏是最基本的形式，其特征是相同持续时间的声音的重复；
• 复杂的节奏包括不同时长、重音和休止符的音符组合，提供丰富多样的聆听体验；
• 附点节奏的特点是长音和短音交替，在旋律中产生加速或强调的效果；
• 切分音节奏将重点从传统的强节奏转移到弱节奏，将对比和新颖性引入音乐画布；
• 多节奏结合了同时演奏的多种节奏，创造出复杂且不寻常的声音模式；
• 固定音型是在整个作品或部分作品中重复一个节奏主题，为音乐提供结构基础；
• 打击节奏是指打击乐器的典型节奏模式，通常具有速度快、技术复杂的特点，并且能够结合其他节奏的元素。

节奏要素

让我们仔细看看在音乐创造力中发挥核心作用的节奏的关键方面。

• 节拍和韵律结构。 节拍是音乐结构的基本单位，包括一个强拍和一个或多个强拍。 小节的度量结构由小节中的节拍数决定，并由一对数字表示，例如 4/4 或 3/4。 这个方面影响着作品的节奏、力度和整体情绪；
• 乐曲的节奏。 速度决定了一首曲子的演奏速度，以每分钟节拍数 (BPM) 为单位，范围可以从极慢到极快。 格律结构所建立的节奏影响着音乐的整体动态和情感基调；
• 公制。 它是一种通过交替强弱节拍来及时排列音乐声音的方法，从而赋予作品结构和秩序。 该度量可以是二分的（例如，2/4、4/4）或三分的（3/4、6/8）；
• 强调。 通过改变音量、音色或音符时长来隔离小节中的某些节拍，可以赋予音乐活力和表现力；
• 有节奏的数字。 这些是不同音符时长和停顿的组合，形成独特的节奏模式。 节奏数字可以是简单的（四分音符、八分音符）或更复杂的（三连音、十六分音符），并用于创建各种节奏模式，丰富一首音乐。

让我们仔细看看节奏模式。 掌握创造和理解各种节奏结构的技能是音乐教育的关键要素。 主要有两大类：无切分音的节奏和有切分音的节奏。

无切分音的节奏模式

不规则（或异步）节奏结构在现代音乐场景中发挥着重要作用。 他们以独特而激动人心的节奏质感丰富了作品，给音乐带来新奇，促进情感和氛围的表达。

异步节奏的发展从选择基本节奏主题开始，这将成为进一步实验的基础。 这种初始节奏应该直观且令人难忘，为添加更复杂的元素奠定坚实的基础。

选择了基本节奏后，可以对其进行各种修改和添加，使节奏结构更加复杂和多面。 此类更改可能包括调整音符值、引入重音、修改速度等。 重要的是所有这些变化都与主节奏相协调，保持其可识别性。

非切分音节奏存在于多种音乐流派中，例如爵士乐、放克音乐、嘻哈音乐和电子音乐。 迈克尔·杰克逊的歌曲“Billie Jean”就是一个例子，其中无切分音的节奏给歌曲带来了特殊的扭曲。 在嘻哈音乐中，无切分节奏被用来赋予曲目独特性和驱动力，而在电子音乐中，它们被用来创造复杂的、多层次的编曲。

现在让我们讨论一下有哪些类型的渐切节奏结构以及如何开发它们。

1.“四人在场”（四个季度）

节奏公式“每小节四拍”是音乐世界中最常见和最容易识别的节奏结构之一。 这种模式的特点是，每个小节都有四个不同的节拍，因此得名——每个节拍都属于该小节的一个单独的节拍。 它创建于 20 世纪 60 年代，很快成为摇滚、流行和爵士等多种音乐风格不可或缺的一部分，并在英国入侵期间特别受欢迎，当时披头士乐队和滚石乐队等传奇乐队积极将其纳入您的作品中。 直到今天，这种节奏公式仍然是音乐界最知名和最灵活的公式之一。

“四节拍”很容易适应各种音乐风格和情况，是许多摇滚歌曲的基础，特别是硬摇滚和重金属流派。

让我们练习一下：大声说出数字一到四（“1-2-3-4”），并用右手击打每个数。 接下来，尝试强调每个计数的第一个节拍。

2.另类

另类风格首先出现在爵士乐中，并以新的节奏感丰富了爵士乐。 随着时间的推移，这种节奏元素在各种音乐风格中得到了应用，使作品的声音更加激动人心、充满活力。

Off-Beat 模式可以有多种用途。 它可以给旋律带来对比和新颖，或者给作品带来节奏感和能量感。 在爵士乐中，这种模式通常作为独奏的基础，让音乐家可以自由地围绕它即兴创作。

练习：从数到四开始，用右手强调第二和第四拍。 然后尝试在第二次和第四次计数中各添加两个节拍。 为了增加多样性，请尝试仅在第三次时用左手敲击，同时在第二次和第四次时继续用右手有节奏地敲击。

3.民谣

民谣节奏的历史可以追溯到欧洲中世纪，历经无数变迁，几个世纪以来仍保留着其特有的结构和旋律。 这种节奏柔和而有规律，由交替的打击乐和较轻的节拍形成，创造出和谐的小节。 典型地，每个小节都以一个重音节拍开始，然后是一对较轻的节拍，为旋律提供了富有表现力的长线条。

民谣节奏已在多种音乐流派中得到应用，从古典音乐、民谣到爵士乐和摇滚乐。 在古典音乐中，它经常出现在缓慢的抒情作品中，包括奏鸣曲和交响曲。 在民间传说中，它是许多歌曲和舞曲的基础。 爵士乐和摇滚乐也富含民谣节奏，赋予作品独特的声音和丰富的情感。

著名的民谣节奏运用的一个例子是披头士乐队的歌曲《Yesterday》，其中经典的民谣节奏与摇滚元素融合在一起，营造出一种特殊的氛围。

民谣节奏仍然是最受欢迎和最容易识别的节奏模式之一，以其表现力、深度和情感丰富了音乐艺术。

练习：说四，在第二次计数后添加一个额外的“i”，形成1-2-and-3-4的节奏。 用右手重音 1、2 和 3（添加变奏时还用 4），而左手则伴奏主数。 掌握后，尝试交换双手的功能。

4. 脉动的八度

脉冲八度是一种基于交替的八分音符和十六分音符的节奏模式。 它的特点是脉动、有节奏的模式，在音乐中创造出一种运动感和动态感。 这种模式创建于 20 世纪 80 年代，最初用于爵士乐和放克音乐。 然而，随着时间的推移，它开始被用于其他流派，包括流行、摇滚和电子音乐。

The Pulsing 8ths 的特点之一是它能够在构图中的快慢元素之间形成对比。 这种效果是通过交替快慢音符来实现的，从而产生脉动和运动的感觉。

让我们练习一下：首先，练习四数计数，在每次计数之间插入一个“i”音（或者为每个小节重复单词“cola”——两个音节会自然地将你的小节分成两部分）。 然后用右手敲出节奏。 一旦你有了流畅的节奏，尝试用左手敲击主要的四个节拍，同时用右手弹奏脉动的八分音符。

5.华尔兹

华尔兹节奏起源于19世纪初期的奥地利，并迅速风靡整个欧洲。 最初，这种舞蹈受到平民百姓的喜爱，但很快就赢得了贵族的青睐。 老约翰·施特劳斯是最早在他的音乐作品中积极融入华尔兹节奏的作曲家之一。

华尔兹节奏的独特之处在于它的流畅和优美。 它通常采用三拍计，强调第二拍，使音乐有连续运动和上升的感觉。 重复的对称性和规律性使华尔兹节奏易于识别和记忆。

练习：在 3/4 米中，每个小节有三个节拍，所以这次我们以三为一组（1-2-3、1-2-3，等等）。 用右手执行每个三连击的第一个和最后一个击球，强调每组的第一个击球。 为了增加多样性，尝试用左手击打第一杆，用右手击打第二杆和第三杆，同时继续大声数出三。

切分音节奏模式

切分音是一种可用于创建原创且易于识别的节奏模式的技术。 它的本质在于将重点转移到通常不强调的节奏上，从而产生活力和惊喜的效果。 这些节奏因其魅力和不寻常而引人注目，将非标准主义元素引入音乐感知中。 打破了通常强调悲观的预期，产生了新鲜而耐人寻味的节奏。

切分音可以作为实现多种音乐效果的工具，增添兴奋感、期待感，甚至忧郁感。 重要的是要认识到切分音的主要目的是用独特的节奏模式丰富一首音乐。 切分音作为一个亮点，给音乐作品带来了完整的外观。

以下是经典切分音节奏的示例，它们将成为您曲目的绝佳补充。

1. 拉力

拉动技术开启了创作富有情感的作品的可能性。 这种节奏模式通过使用在小节的无重音节拍上重音的持续音符来突出，从而产生“拉动”效果。 最初用于爵士乐的即兴创作，由于其表现力和深度，它已在各种音乐流派中得到应用。

The Pull 的一个例子是迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 的《So What》，其中节奏是关键元素，营造出一种好奇和期待的氛围。 小节中无重音节拍上的持续音符引入了一种“拖曳”的感觉，伴奏和声乐部分增强了这种感觉。

另一个例子是比尔·埃文斯 (Bill Evans) 的《All Blues》，其中“拉力”有助于营造情绪张力，并在整个作品中动态变化。

练习：大声数到四，在每个数字之间插入“和”以分隔：1 – 和 – 2 – 和 – 3 – 和 – 4 – 和。 请注意，第一次敲击紧随“4”之后，您应该习惯此功能。

一旦您对右手部分感到满意​​，就开始通过击打四分音符来合并左手，同时保持声音计数。

• 右手：1-和-2-和-3-和-4-和；
• 左手：1 2 3 4。

掌握后，尝试在不计数声音的情况下表演节奏。

2.比莉·简

“Billie Jean”不仅是一位标志性流行音乐人物的名字，也是世界音乐史上最著名、最容易识别的节奏模式之一的名字。 由于迈克尔·杰克逊 1987 年发行的同名歌曲，这种节奏变得广泛传播。

这种独特的节奏模式的创造是迈克尔·杰克逊和他的音乐家团队的倡议，他们努力创造一些不寻常的、对观众有吸引力的东西，能够征服排行榜的榜首。 他们的努力获得了成功。

《Billie Jean》的节奏结构以其复杂性和多样性而著称，融合了切分音、摇摆、间断等诸多元素，令听者兴奋不已、着迷不已。

练习：使用与“The Pull”相同的计数技巧，用右手执行节奏，记下“2-and”：

1 – 和 – 2 – 和 – 3 – 和 – 4 – 和

接下来，转动你的左手，每拍将击打主要的四拍：

• 右手：1-和-2-和-3-和-4-和；
• 左手：1 2 3 4。

3. 生命万岁

《Viva La Vida》是一首于 2008 年发行的歌曲，因其成功而在该乐队的其他歌曲中脱颖而出。 歌曲独特的节奏得益于吉他、键盘和打击乐器等多种乐器的结合，创造出令人难忘的音乐风景。

《Viva La Vida》节奏模式的活力源于其多样性。 快慢片段的存在丰富了乐曲，赋予其丰富的情感。 歌曲中加入了爵士乐和民谣元素，听起来特别有吸引力。

节奏结构的一个显着特征是切分音的使用，它为曲目提供了能量和节奏。 一个重要的方面是使用各种音乐节拍，增加了作品的复杂性和多功能性。

练习：首先将每个小节数到四，重点放在每个小节的第二个八分音符上。

用右手创造节奏：

1 – 和 – 2 – 和 – 3 – 和 – 4 – 和 | 1 – 和 – 2 – 和 – 3 – 和 – 4 – 和

之后，介绍左手，强调从一到四的每个计数：

• 右手： 1 – 和 – 2 – 和 – 3 – 和 – 4 – 和| 1 – 和 – 2 – 和 – 3 – 和 – 4 – 和;
• 左手：1 2 3 4 | 1 2 3 4。

如何学习用吉他演奏不同的节奏

要学习如何在吉他上演奏节奏，建议遵循以下步骤：

• 掌握和弦：从基本和弦开始，然后继续进行和弦进行；
• 学习格斗和破坏技术：掌握这两种技术对于游戏中的灵活性非常重要；
• 练习各种击球和击球：这会增加您演奏的表现力；
• 使用节奏图形：使用切分音、附点和三连音节奏来创建独特的节奏模式；
• 节奏模式分析：聆听并分析不同流派的音乐，尝试重现您在吉他上听到的声音；
• 使用节拍器：要提高节奏感，请从慢速开始，然后逐渐加快速度；
• 定期练习：持续的练习对于提高技术和节奏至关重要；
• 与其他吉他手交流经验：与其他音乐家交流可以提供新的想法和有用的技巧；
• 参加音乐活动：即兴演奏和现场表演将增强您的信心和对不同演奏条件的适应能力；
• 尝试并找到自己的风格：不要害怕尝试新事物并发展个人的音乐方法。

请记住，掌握不同的节奏需要时间。 你尝试和练习的越多，你的音乐曲目就会变得越独特和多样化。