音乐中的节奏
节奏与节奏、和声、旋律、调式等概念一样，是音乐表现力的关键要素之一。 学习这些组成部分对于任何音乐家来说都是至关重要的，就像学习读乐谱的重要性一样。 今天我们将深入研究音乐理论的基础知识，以了解节奏的概念，同时努力使这个过程尽可能有趣。
节奏（来自意大利语“Tempo”）决定了乐曲中公制单位的通过速度，或者更简单地说，决定了其执行速度。 这类似于读一首诗：你可以快读或慢读，它会显着改变感知。 在音乐中，节奏不仅影响歌词，还影响整个作品的声音。
速度通常在一段音乐的开头指示，并作为向表演者指示所需的播放速度的指示。 这让您知道何时开始乐曲的下一部分以及如何协调您的歌唱与节奏。
在现代音乐中，节奏在整首歌曲中通常保持不变。 然而，在古典音乐中，您经常会发现节奏的变化，即演奏速度从快变慢，反之亦然。 这赋予了作品活力和情感丰富性。
音乐作品被组织成一定大小的小节，包含重音和非重音节拍。 节奏显示在特定时间段内发生了多少节拍。 为了准确确定节奏，使用 BPM（每分钟节拍数）刻度，指示 60 秒内的节拍数。
音乐的脉动
您是否注意到乐曲的节奏与人类心跳之间的相似之处？ 主要相似之处之一是以每分钟节拍为单位的测量。 音乐的平均节奏通常与人的正常静息心率相匹配，即每分钟 60-80 次。 慢速旋律的节奏约为 40-58 拍，而较快的歌曲则超过 90 拍。 在剧烈的体力活动中，我们的心脏可以以每分钟约 200 次的速度跳动，其感觉就像音乐一样，根据喜好而变化。
观看经验丰富的音乐家的表演对于新表演者来说既鼓舞人心又令人生畏。 令人惊奇的是，专业人士如何轻松捕捉每一个细微差别，精确地遵循节奏和节奏。 然而，达到这种技能水平并不像乍看起来那么困难。 秘诀在于了解基础知识和定期练习。
节拍器
音乐结构由小节组成，其中不仅有声音，还有停顿，它们起着重要的作用。 它们有助于强调某些要点，为听众提供休息时间，并为表演者提供为下一个片段做准备的机会。
节拍器是一种工具，可以帮助可视化这种节奏结构，并允许音乐家同步他们的表演节奏。 节拍器设置包括确定歌曲的速度和拍号，其中拍号指定为 4/4、2/2 等，表示小节内的节拍。 BPM（每分钟节拍）音阶（例如 70 或 80）可将节拍器节拍与重音节拍同步，从而更容易跟上节奏。
著名的节拍器以其创造者德国钢琴家兼机械师梅尔泽尔的名字命名，被认为是指示速度的标准。 Mälzel 节拍器 (MM) 的使用通过教导音乐家通过耳朵适应乐曲的节奏来促进节奏感的发展。
该设备于 1815 年发明，成为精确测量音乐节奏的基础，被 L. van Beethoven 等作曲家以及 20 世纪和 21 世纪的作家所使用。 在浪漫主义时代，许多人更喜欢口头指示节奏。
现代节拍器有电子和机械两种风格，保留了弹簧和配重等传统设计元素。 最新版本也很受欢迎——适用于移动设备和在线节拍器的应用程序，其工作原理类似。
其他速度记谱选项
在不需要高节奏精度的情况下，会使用专门的音乐术语，这些术语分为三大类：慢节奏、中节奏和快节奏。
节奏的最初指示于 16 世纪开始在西班牙音乐学院使用。 这些节奏框架有多种语言改编：意大利语、德语、英语、俄语和法语，每种都传达相似的音乐概念。 尽管语言多种多样，但它们在节拍器上都有相应的数值，让您可以准确确定乐曲的速度。
- 慢：largo（宽）、larghetto（相当宽）、lento（长）、adagio（慢）、adagietto（相当慢）、grave（重）；
- 中度：andante（平静）、andantino（快一点）、moderato（适度、sostenuto（克制）、allegretto（活泼）、allegro moderato（适度快）；
- 快：allegro（快速）、vivo（轻快）、vivace（更活泼）、presto（快速）、prestissimo（甚至更快）。
如前所述，音乐作品中的节奏通常保持不变，但有时在同一乐曲中它可能会发生变化。 为了表示这种动态变化，有一些特定的音乐术语：accelerando（加速）、ritenuto（轻微减速）、ritardando（明显减速）等。
这些术语是速度变化的基本标志，但音乐中的节奏还存在更微妙的细微差别，为此还使用某些词语来帮助更准确地传达节奏的特征。
例如：
- assai——非常；
- Commodo——方便；
- non troppo——不要太多；
- molto——非常；
- mosso——可移动的；
- maestoso——庄严地；
- animando——活泼；
- agitato——兴奋地；
- sempe——一直。
关于指示音乐表演速度的首选方法的争论仍在继续。 表演者和作曲家之间存在着一种分歧，即那些喜欢数字节奏符号的人和那些倾向于使用语言术语的人。 乐谱通常结合使用这些方法：将意大利语或俄语的口头节奏指示与节拍器刻度上的数值一起放置。
由此，我们就可以理解为什么快车被称为“Allegro”，而有时意大利面的包装上则被标记为“Presto”。 不开玩笑了，正如我们之前提到的，了解节奏符号对于培养准确地阅读音乐和演奏音乐的能力起着关键作用。
不然为什么你需要知道音乐的节奏呢？
我们前面提到的音乐节奏和人体脉搏之间的类比可以解释这一点。 适当选择的音乐作品有助于提高体育活动的有效性，因为身体努力与给定的节奏同步。
研究证实，有节奏的旋律可以提高锻炼表现。 随着音乐训练的运动员通常会表现出卓越的速度和耐力，而进行力量训练的人可以举起更多的重量。
选择最佳音乐节奏（以每分钟节拍 (bpm) 为单位）取决于身体活动的类型。 对于瑜伽、普拉提和伸展运动等练习，节奏低于 120 bpm 的曲目是理想的选择。 125 至 140 bpm 的音乐非常适合热身、踏步健美操和跳舞。 而节奏为140至190 bpm的充满活力的歌曲可以刺激在激烈的运动中取得优异的成绩，并且适合有氧运动，例如跑步。
现代音乐的节奏
一首曲子的节奏对于塑造其气氛、风格和音乐的整体印象起着关键作用。 高节奏通常与快节奏的舞曲相关，而较低的节奏通常与舒缓的旋律相关。 这似乎是显而易见的，但实际上，规则并不那么严格。 在您的音乐项目中，您有权尝试任何节奏，摆脱传统规范。 然而，某些音乐流派有普遍接受的节奏界限。
- 流行音乐 – 110-140 bpm；
- 嘻哈音乐 – 80-130 bpm；
- 电子音乐 – 140-160 bpm；
- 摇滚 – 65-95 bpm；
- 鼓和贝斯 – 140-200 bpm。
节奏与音乐流派的关系与音乐中的其他表达方式一样重要。 尽管节奏范围可能有所不同，但它们对音乐流派的影响是不可否认的。 因此，了解音乐理论对于那些在音乐中看到自己未来的人来说极其重要。
掌握乐器和控制声音需要对音乐原理有深刻的理解。 对节奏的感知对于每个人来说都是直观且容易理解的。 然而，准确选择和遵循特定演奏节奏的能力是通过不断练习而发展起来的。 因此，你不应该忽视视唱练耳课程。 仔细聆听播放列表中的音乐，尝试感受您最喜欢的乐曲“跳动”的节奏。 这不仅有助于准确地再现歌曲，还可以创造您自己的热门音乐作品。
