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    音乐中的音色是什么

    最好的母带处理插件

    音色是声音的一个重要特征,可以让耳朵辨别乐器。 通过操纵音色,您可以改变声音并创作独特的作品。 我们将考虑哪些因素会影响声音的这一特征,以及您在创作自己的音乐时如何使用它。

    理解这个术语

    声音是一种振动,其振幅(与音量有关)和频率与人类的听觉能力相对应。 专用设备、软件和其他工具允许您以称为示波图的图形形式可视化这些参数。 对这些图的分析表明,不同声源的波形不同,这在不同乐器上演奏相同的旋律时尤其明显。

    音乐中不同乐器的音色

    声音的音色赋予听者感知特定的特征。 “音色”一词源自英语“Timbre”,常被解释为声音的颜色,但目前尚无明确且通用的定义。 目前还没有对这种现象进行完整的科学描述。

    声音取决于几个因素:声源本身、表演方式(尤其是人声或乐器)和外部条件(例如表演房间的音响效果)。

    几乎没有声音仅限于单一的简单波。 通常声音是由几种波(泛音)混合而成。 通常,它们中的每一个都会被单独感知。 这类似于管弦乐队演奏一首音乐:您既可以听到乐曲本身,也可以听到各个乐器的声音。

    因此,简单来说,音色是主音及其泛音的混合。 您可以使用合成器作为示例来想象这一点。 一开始,有一个或多个具有简单波形的信号发生器(振荡器):正弦波、曲折波、锯齿波或三角波。 然后使用滤波器修改这些信号并与其他声音混合,从简单的音调中产生复杂的声音,类似于键盘或铜管乐器。

    音色在音乐中的作用

    实现特定的声音是音乐行业的一项关键任务。 为了实现这一目标,开发了特殊的录音条件、新的乐器、演奏方法、录音室技术等等。 与此同时,出现了在创作音乐的过程中必须处理的新术语和概念。

    音色的基本类型

    • 一件乐器可以从多个方面来决定声音。 例如,吉他或小提琴可以通过弓和拨弦技术发出声音;
    • 声音的特征也由和声元素决定,例如附加声音和和声,它们赋予音乐一定的失真和色调;
    • 声音的音域特征取决于音符发声的范围。 例如,高音可以创造出轻快、轻快的旋律,而低音可以赋予音乐更深沉的音调;
    • 声音的质感或虚幻特征取决于多种因素,例如演奏技巧、节奏、伴奏乐器、音符范围等等。

    为什么频谱很重要?

    音频源不限于严格定义的频率(例如500Hz)的高频振动。 事实上,即使在可听范围之外也可以观察到振动,尽管声源具有形成其特征声音的特定频带,并且振动在琴键上方和下方逐渐衰减。 该频带称为频谱。

    在理想条件下,人耳能够感知 20 Hz 至 20 kHz 范围内的振动。 然而,由于先天特征、既往疾病、年龄和目前的健康状况,这些数值可能因个人情况而异。

    作者和音响工程师通常努力确保整个可听范围被均匀地填充。 否则,乐曲可能听起来“空洞”或“平淡”。 音乐音色是使用各种乐器、样本、效果和母带处理方法形成的。

    然而,有时会出现乐器和声音相互抵消的情况,通常是由于混合错误或未能尊重音乐中和声的基本原则。

    幅度包络概念

    频率响应 (FRF) 有助于理解音色,在考虑单个音调时分为四个阶段:

    • Attack——声音的振幅从最小值(几乎完全静音)增加到最大值的时期;
    • 衰减——攻击后音量逐渐减小;
    • 维持——音量保持在相对稳定水平的时间间隔;
    • 恢复(释放) ——将音量恢复到最小值(静音)的过程。

    ADSR

    这些阶段存在于每个音符中,但它们的幅度和持续时间可能会有所不同。 这些差异主要取决于特定乐器的特性及其演奏方式。 例如,您弹奏钢琴键的速度和力量或踏板的使用会影响这些参数。

    可以使用合成器详细调整相位的幅度和持续时间。 通常每个振荡器都有相应的参数,也可以为滤波器进行配置。

    泛音有什么影响?

    在音乐中,音色通常由和声泛音形成,它丰富和扩展了声音。 音乐家根据这些泛音选择某些品牌的乐器,听众投资优质音频设备以获得丰富的聆听体验。

    然而,重要的是要明白,弦外之音的存在并不能保证曲目会吸引观众。 虽然泛音可以增加声音的独特性,但它们并不能取代良好旋律和良好作曲的重要性。 此外,许多听众使用简单的设备,可能不会注意到音乐中的微妙细节。

    由于后期制作处理、演奏技术和录音条件等多种因素,可能会出现非谐波泛音。 它们可以改善声音,也可以成为不需要的噪音或缺陷。 其中一些可以在母带处理过程中纠正,但另一些则需要仔细考虑,有时甚至需要重新检查录音的技术方面。

    乐器声音颜色差异的原因

    即使是相同的乐器(例如原声吉他),设计特征也决定了其独特的声音。 制造商的材料、尺寸、机身形状和独特技术赋予乐器自己特殊的和声。

    演奏方法对声音也有重大影响:

    • 就弦乐器而言,会使用不同的技术,例如拉弓、敲弦、用手指或拨片拨弦,每种技术都赋予声音独特的色彩;
    • 对于键盘乐器来说,音色取决于很多因素,包括演奏速度、按下琴键的力度以及踏板的使用;
    • 对于管乐器来说,音色是由进入乐器的气流的体积和强度决定的。

    录制乐器以保留音色特征的最佳方法是什么?

    现在您已经了解了音色和弓的概念,让我们继续讨论实用技巧,以帮助您成功应用该理论:

    • 注意电缆和连接的质量。 屏蔽不良、旧电线和有故障的连接器会导致噪音和嗡嗡声,干扰录音质量;
    • 注意电缆和连接的质量。 屏蔽不良、旧电线和有故障的连接器会导致噪音和嗡嗡声,干扰录音质量;
    • 消除外来噪音。 尝试关闭窗户并拔掉电器插头,以避免不必要的干扰。 还值得关注计算机冷却系统,如有必要,对其进行调整以使噪音最小;
    • 选择正确的软件。 要在计算机上录制和处理声音,请使用具有项目所需所有功能的音频编辑器。
    @安东尼·托恩弗

    专业制作人和音响师。 Antony 从事节拍、编曲、混音和母带制作已超过 15 年。拥有音响工程学位。为 Amped Studio 的开发提供帮助。

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