音乐编曲

编曲音乐已经存在多年，是任何音乐风格或流派的基本特征。 一些最伟大的音乐家将他们的部分作品改编成其他作品和/或改编其他音乐家的作品。

巴赫、贝多芬、科萨科夫、拉威尔和许多其他人都在音乐编曲领域做出了贡献，但值得理解的是，当涉及到现代音乐创作时，这个过程可能具有不同的含义。

编曲是利用现有的音乐作品进行音乐创作。 例如，这包括流行歌曲中特定乐器的排列或通过重新组合歌曲的不同部分或部分来重新排列歌曲。

不同的音乐风格有不同的编曲结构，如爵士乐中的A/A/B/A 32小节节奏变化形式或12小节布鲁斯结构，而结构内的和弦发声、节奏感、节奏可以使音乐编排独特。

为了高质量的音乐，

1. 结构性，意味着音乐中能量、部分和过渡的运动。
2. 器乐，即各种乐器演奏音符、和弦和旋律的方式。 请记住，它可能会随着您的赛道而改变！ 将旋律从人声转移到合成器可以使其听起来新颖、令人耳目一新。
3. 位置安排，这意味着声音在混音中的位置。 定义它们的音量、声像、深度和临场感。

在这篇文章中，我们将详细告诉您音乐制作中音乐编曲的重要性。

流行音乐编曲新手的技巧

确保歌曲独立运行

如果您在唱歌时单独用钢琴或吉他弹奏这首歌，它会独立发挥作用吗？ 如果歌曲本身还不是“很棒”，那么再多的编曲或音乐制作技术也无法解决这个问题。

考虑以下问题：

• 你有很强的合唱能力吗？
• 主旋律到位了吗？
• 你有一个好的旋律或和声“钩子”吗？
• 它是否有歌曲的节奏脉动（甚至民谣也有很强的脉动）。

练习你的歌曲，直到它听起来很棒，“裸体”，只有钢琴/吉他和声音。 遵循此步骤非常重要。 即使有最好的编曲和制作，一首糟糕的歌曲仍然会很糟糕。 一首好歌将永远是一首好歌。

检查歌曲涵盖哪些流派

在开始编曲音乐或歌曲之前，您应该问自己 – 它涵盖什么流派？

一旦决定，找到一些参考曲目会非常有帮助。 参考曲目在任何录音的编曲/制作阶段和混音/母带制作阶段都非常重要。 有些人可能会说，“我不想复制任何人，因为我想要完全原创。”

但事实是，即使是最有原创性的高层专业人士也会不断参考其他材料。 不要担心抄袭别人，除非你是逐个音符、逐个乐器地抄袭等等。

确保歌曲有足够的长度

这一步有点像第一步。 然而，编曲者/制作人可能想要改变歌曲的录制形式。 有时，表演者现场表演歌曲的方式可能与录音室版本不同。 对于录制版本来说，歌曲尽可能简洁非常重要。

确保你有一个不错的主唱

录制主唱将帮助您在编曲时做出决定。 例如，听不到主唱，很容易使音乐的编排过于密集。 结果，这不仅会导致最终录音不太令人愉快，而且还会使混音过程中的工作变得更加困难。 最好录制的歌曲的编曲在制作密度上达到了完美的平衡。

编排/制作的所有不同元素都应该有自己的空间和音域。

例如，您不希望贝斯演奏一根线而键盘演奏同一音域的另一根线。

鼓和其他节奏组件

除了主唱之外，音乐编排中最重要的部分就是歌曲的打击乐/节奏成分。 它们占据了大部分音频空间，给听众一种“节奏”，并在很大程度上决定了歌曲的感觉。

如果曲目将涉及真正的鼓手，您的安排应该简单地概述鼓手应该演奏的大致方向。

不要太专注于用节拍对曲目进行编程。 一个好的鼓手会为你做出这些决定。

这让我们想到了另一点。 如果您要添加原声鼓，您需要一位真正出色的鼓手，他可以及时演奏。 它们必须被完美地记录下来。

如果鼓没有完美录制，感觉和歌曲会受到很大影响，如果进行编辑，排列各个部分就会变得更加困难。 请记住，您始终可以使其听起来更粗糙或低保真风格。 只需选择最终混音中有多少麦克风通道以及将使用哪种类型的处理即可。

如果您自己对鼓进行编程（可以在 Amped Studio 在线音序器中轻松完成），您应该像鼓手一样思考并考虑不同歌曲部分的过渡。 您可能会在副歌中从踩镲到骑钹，并在各部分之间进行少量填充。 另外，在编程时尝试为歌曲使用合适的鼓组。 如果您想模仿硬摇滚歌曲中的现场鼓手，您可能不想使用 808 套件。

如果您不熟悉或没有鼓编程经验，请保持简单并确保鼓声部分增强而不是分散对歌曲的注意力。

一些经验丰富的制作人通常会通过在节拍前稍微移动鼓几毫秒并将踩镲向后推来控制感觉。 这取决于歌曲，应该根据品味来选择。 有一些很棒的 MIDI“groove”插件，可以在对鼓进行编程时巧妙地改变速度和时间。 唯一的规则——实验！

低音和低音元素

在音乐编排中指定鼓之后，在大多数情况下，接下来是低音（或低音元素）。

如果是一首标准的流行歌曲，你需要确保低音在副歌中“打开”，也就是说，当副歌下降时，低音不会在高音区安静地演奏。

如果您的曲目有一个“真正的”贝司手，那么它必须像鼓一样进行专业录制和演奏，这一点非常重要。 对于您的曲目来说，没有什么比低音和低频缺乏清晰度更糟糕的了。 确保鼓底声部分和低音部分一起工作。

如果您的曲目有合成低音，请小心使用低音炮和时尚预设。 如果低音炮是音轨中唯一的低音，则该贴片应设计为在中音范围内具有谐波，以便耳朵在聆听低音频率不佳的扬声器时可以找到它们。

例如，您可能听不到笔记本电脑、iPhone 以及某些耳机和汽车音响上的某些低音炮音色。 这样在最终确定之前在不同的设备上听一遍歌曲混音总是好的。

在具有出色的低端增强系统的录音室或俱乐部中听起来很棒，但在其他设备或场所上听起来“顶部”沉重。

您可以在 Amped Studio 中使用您最喜欢的合成器之一时找到低音预设，该预设听起来非常棒，但对于编排或主导歌曲来说并不正确。 请注意使用包含大量高端频率的“立体声”低音和音色。

在大多数情况下，您需要一个单声道且频谱不太高的低音音色。 不过，也有例外！ 经验将帮助您做出正确的决定。

本文基于流行歌曲的编排，因此其中一些技巧对于某些流派无效，尤其是在贝斯和鼓方面。

主驱动谐波分量

这部分的编曲可以是相当开放和自由的，但是你应该以极大的责任感来对待这一点。 为了了解您可以使用哪些乐器，值得聆听您最喜欢的曲目。

在许多歌曲中，补充主唱的主要乐器是吉他或钢琴。 这些乐器最有可能在整首歌中演奏。 一旦您决定了这个问题，您就可以提供您选择的材料的设计和安排。

仅通过阅读一篇文章来学习如何做到这一点是非常困难的。 这都是关于尝试、错误和经验的。 然后，您将可以自由地使用和声乐器来构成歌曲的轮廓。 和弦发声、和弦过渡以及主音是改进编曲中基本和弦结构的好工具。 如果您不熟悉和弦，请尝试 Amped Studio 中的和弦创建器，看看和听听和弦和进行如何工作。 这是开始和学习和声结构的好地方。

流行音乐的和声部分方面有歌曲倾向，例如在合唱部分，您将使用更多的乐器或密度来使安排更紧密。 至于诗句部分，你可能会使其变得稀疏。

经典的例子是在合唱部分复制吉他（并向左和向右平移它们）或将任何源从单声道转换为立体声。

如果您决定在编曲中使用喇叭部分或弦乐，您需要确保这些部分与歌曲非常契合。 大多数歌曲都无法进行复杂的音乐编曲。 在大多数情况下，您需要使用喇叭乐器以简单的旋律来填补空白，或“补充”歌手演唱的部分。 对于字符串来说也是如此。 有一些很棒的弦乐和圆号示例库，但如果不研究和理解基本的和弦关系以及弦乐和圆号编排，使用这些库是很困难的。 如果您有幸与经验丰富的弦乐编曲家合作并录制现场弦乐部分或圆号合奏，那么聆听和体验将是一种享受。

现代流行音乐和 EDM 回顾

在创作音乐编曲时，聆听这种风格的许多曲目并了解所有曲目如何组合在一起非常重要。

EDM 中有很多不同的风格，因此聆听并理解您喜欢的特定风格曲目的基本特征非常重要。 考虑节奏、低音和底鼓声音以及合成节奏模式和旋律。 每种风格都有特定的元素融入到排列风格中。

大多数基本的流行歌曲都有前奏、主歌、副歌（副歌或副歌）、桥段和结尾。

效果补充

学习如何编曲音乐或歌曲的最后一步是什么？ 来添加效果。

对于声学布置，这可能是对布置的不同部分添加打击乐。 经典的例子是第二节中的摇动部分和桥段中的手鼓。

在更现代的风格中，这将是所有“白噪音”和声音效果，例如休息、上升、上升、下降等。

在使用这些效果时，它们与歌曲的匹配非常重要。

例如，并非每个效果包都适用于每种音乐编曲。 如果您为每首歌曲创建自己的特效，那就更好了。 这需要更多的时间，但可以带来很好的结果。 如果您使用现成的解决方案（这完全没问题），只需确保您可以访问许多不同的库，这样您就不会局限于仅使用几个最喜欢的库。

进入录音和制作过程

一旦您的音乐和声乐编曲完成，您就可以开始录音和/或混音了。

通常，在那个阶段，轨道可能会略有改变。 例如，混音过程可能表明您需要从编曲中删除或添加某些元素，这绝对没问题。 所有歌曲录制过程在某种程度上都是相互流动的。 只要留意歌曲整体听起来如何即可。 以您想要模仿的风格听完您最喜欢的曲目后立即收听。

最终产品比这里讨论的所有小细节重要得多，而且很容易被所有细节弄糊涂。

一首好歌就是一首好歌，所以在编曲和创作音乐的过程中要确保你正在增强歌曲。

糟糕的歌曲就是糟糕的歌曲，无论制作、编曲或混音得多么好，所以如果你喜欢编曲，就重写这首歌，让它变得更好。

古典音乐的编曲

编曲和改编音乐的艺术已经存在了几个世纪。 在文艺复兴时期，制表（一种排列）相当流行。 这一切都是为了安排在独奏键盘或鲁特琴上演奏的声乐或合奏作品。

同一时期，不同声部的英国牧歌出版，表明它们可以用不同的方式演奏。 然而，它是为多个市场使用而设计的。

在巴洛克时期，编曲音乐也很流行，许多伟大的音乐家借用其他艺术家的作品或重新编排自己的作品。 那个时代的一个很好的例子是巴赫。 他的一些作品改编自安东尼奥·维瓦尔第的作品。 混音并不是什么新鲜事！

其他音乐家，如乔治·弗里德里希·亨德尔和弗朗西斯科·杰米尼亚尼，也在巴洛克时期的编曲方面留下了自己的印记。 事实上，亨德尔最出名的是对自己材料的修改。

你可以在贝多芬的作品中看到安排。 他重新创作了《普罗米修斯的创造》的一些主题，以适应英雄交响曲或第三交响曲的结尾。

19世纪，随着钢琴的日益普及，编曲也变得比以往任何时候都更加流行。 许多管弦乐改编作品和室内乐作品都被改编并出版用于钢琴演奏。

编曲音乐是伟大音乐家之间经常发生的事情。 未来仍将保持强劲。

现代音乐

流行音乐唱片通常包括铜号、弓弦和其他乐器的一部分，这些乐器是由编曲者添加的，而不是由原始歌曲作者创作的。 一些流行编曲家甚至使用完整的管弦乐队来添加部分，尽管由于成本原因这种情况不太常见。 流行音乐编排还可以包括现有歌曲的新版本和新的音乐处理。 这些变化涉及节奏、大小、音调、乐器和其他音乐元素的变化。

摇滚乐改编的著名例子包括 Joe Cocker 版本的披头士乐队的“With a Little Help from My Friends”、Cream 的“Crossroads”以及 Ike 和 Tina Turner 版本的 Creedence Clearwater Revival 的“Proud Mary”。 美国乐队 Vanilla Fudge 和英国乐队 Yes 将他们的早期职业生涯建立在对现代热门歌曲的彻底改造之上。 邦妮·波因特 (Bonnie Poynter) 表演了迪斯科和摩城版本的“Heaven Must Have Sent You”。 例如，舞曲中的混音也可以被视为编曲。

爵士乐

小型爵士乐作品的音乐编曲通常是非正式的、简约的，并且不会在制作人员列表中列出。 大型乐团往往对乐谱编排有更高的要求，尽管贝西伯爵早期的大乐队以其许多编曲而闻名，这些编曲都是由音乐家自己开发并记忆的（“在音乐家的头脑中”）。 然而，大多数大乐队的编曲都是由特定的编曲者录制的，例如 Sammy Nestico 和 Neil Hefty 为后来的 Count Basie 大乐队录制的作品。

20 世纪 20 年代，唐·雷德曼 (Don Redman) 与弗莱彻亨德森管弦乐团 (Fletcher Henderson Orchestra) 合作在爵士乐编曲方面进行了创新。 雷德曼的作品引入了更复杂的旋律音高和各种大乐队部分的独奏表演。 本尼·卡特 (Benny Carter) 在 1930 年代初成为亨德森的主要编曲家，除了表演天赋之外，还因其在该领域的能力而闻名。

大乐队的安排非正式地称为图表。 在摇摆乐时代，它们要么是流行歌曲的改写，要么是全新的作品。 艾灵顿公爵和比利·斯特雷霍恩为艾灵顿公爵的大乐队改编的作品通常都是新作品，艾迪·索特为本尼·古德曼乐队和阿蒂·肖为他自己的乐队创作的一些作品也是新作品。 波普时代之后，为大乐队安排片段爵士乐组合作品变得更加普遍。

1950年后，大乐队的数量减少。 尽管如此，几个乐队仍在继续。 吉尔·埃文斯 (Gil Evans) 在 20 世纪 50 年代末和 1960 年代初为大型乐队创作了许多改编曲，仅用于录音。

21世纪，爵士乐改编音乐略有卷土重来。 戈登·古德温、罗伊·哈格罗夫和克里斯蒂安·麦克布莱德推出了新的大乐队，既有原创作品，也有标准曲调的新编曲。

结论

音乐编曲是当今世界创作和制作曲目过程的重要组成部分，并随着世界伟大作曲家的发展而发展了几个世纪。 使用上述提示，您现在就可以开始进行第一个安排。 您不需要具备特殊知识和特殊设备。 通过可直接从计算机浏览器访问的在线程序 Amped Studio，您可以为歌曲制作高质量的编曲。 在这里您将找到大量插件、乐器和示例，只需单击几下即可与朋友或同事分享您的作品。