音频压缩

音频压缩是音响工程师“武器库”中的关键工具之一。 没有它，轨道混合就不完整。 创建音频文件和曲目时如果没有适当的调整，您将无法获得最佳格式。 即使是音乐的独立创作，也与“压缩”到所需的数值有关。 生成的文件听起来不错，占用的空间更少，提高了某些乐器的可听度，使它们更具表现力。

对于许多人来说，压缩仍然是难以理解的，并且据说是混合音乐文件时的一个可选操作。 在本文中，您将了解压缩的好处、使用它的原因以及它的工作原理。 在这种情况下，压缩有助于获得出色的最终结果。

音乐中的压缩

它是什么以及它的用途是什么？ 压缩可以显着降低信号的动态范围。 本来最安静的声音和最响亮的声音之间的差异是相当大的。 这样的工具允许您确定最小和最大级别，从而不仅定义平均音量，还定义压缩类型。

基本上，轨道被压缩有几个原因：

• 平均声级；
• 使听起来更自然；
• 排除模糊、“伪影”；
• 选择特定的乐器；
• 实现更高质量的音频文件；
• 在不损失质量的情况下减小其尺寸。

许多人问为什么音频文件应该经过压缩。 这是对声音的改进，以易于理解的封面填充乐曲，努力提高其质量。 这就好比一位艺术家在画作最终形成之前需要进行成百上千的笔触。 压缩本质上是一个类似的过程。

如果不压缩音频文件会发生什么？

混合语音和音乐时，音频压缩尤其重要。 它在使用各种合成器时被积极使用。 尤其是在录制现场混音时。 几乎所有现代音频压缩器都内置 DAW 软件，或者具有内置特定功能，可以为曲目的声音添加一定的色调（“调整”）。 通过这种方式，您可以以所需的格式“使”作品听起来本质上不同。

未经压缩的未压缩曲目听起来干燥、不自然、毫无生气。 配乐是孤立的，不相互结合。 它们听起来是分开的。 如果您不打算添加复杂的均衡器、效果，您应该使用所描述的工具。 而且，它可供所有人使用。 作曲将变得更清晰、更容易理解，听起来也将更加一致。 听这样的音乐，无论是什么类型，都会很舒服。 尤其是在良好的音响系统上。

音乐制作中应避免过度压缩。 在这种情况下，一切都适度就好。 由于强烈的压缩会导致反向模糊，声音本身会变得非常低沉、缺乏表现力、沉闷。 虽然压缩可以让您获得原始且舒适的声音，但如果压缩过度，所有使曲目更具质量和更好的尝试都将失去意义。

音频压缩的工作原理

人们第一次在无线电传播过程中讨论压缩音频信号的过程。 在20世纪上半叶，它是信息的主要来源，对许多人来说取代了阅读报纸。 于是，广播电台的业主们开始思考如何让广播信号听起来更舒适，同时减少各种模糊现象。 经过长时间的测试，找到了一种抑制最小和最大音频电平的方法。 实际上，它看起来像这样——使用了一个特殊的设备（硬件压缩器），它的音量等于说话者的声音、音乐和其他声音设置。

专家们甚至在那时就确定了人声（尤其是情感上的高音调）、音乐、音频效果和其他信号之间的显着差异。 因此，找到了一个相当简单的解决方案——使它们相对彼此相等。 音乐压缩器在演出、音乐会和现场直播中变得尤其流行。 音响工程师无法立即调整和更改参数，这些参数可能每隔几秒钟就会变化。 因此，混音器或声音增强器上没有这种自动控制是不可能的。

歌曲压缩器的含义和目标是信号最大和最小音量差异的衰减，通过衰减幅度摆动（高于给定的截止）来最小化。 因此，所有导致模糊的突发都被切断。

与现代类似物相比，第一批音乐压缩器的工作原理没有改变。 该设备设置所有传入信号，定义其音量级别和其他参数，并通过指定的截止值。 在最初的设备中，压缩比是由制造商设定的，它是固定的（抑制速度、声音恢复也是如此）。 在当前的硬件模型和软件解决方案中，这些设置都是由用户在选项中设置的。

许多人认为音频压缩器通过给定的截止值“截止”超出最小和最大级别边界的范围。 以前也是如此。 现在对齐已经完成。 即，大声的信号变得更低，而低的信号变得更大。 音乐曲目或任何其他音频文件都经过验证并且听起来舒适。 音响工程师和音乐家经常使用压缩来保持较高的平均音量。

可以调整音频压缩吗？

第一个设备没有提供这样的机会。 幅度范围的压缩是根据制造商规定的值进行的。 如今，最“危险”的峰值传递信号值可以手动调整。 尤其重要的是要注意瞬变（在波形开始时发出的信号和音频）的抑制。

有很多调整压缩的选项。 指出了4-5个主要问题。 有关他们的信息如下。 如果你的调音能力很强，那么你就可以通过这种方式指向某些乐器。 使自己的声音更加旋律、纯净、自然。 压缩对于人声效果非常好。 在节奏曲目中，鼓声可以或多或少变得清晰。 压缩允许您添加所需音调和格式的低音。

您经常会遇到这样的问题：如果插件（程序）为您完成了所有事情，为什么我应该了解声音压缩设置？ 最终结果取决于所使用的工具、其参数和功能。 没有适合任何音乐流派、声音信号、音频文件类型的通用解决方案。 在每种情况下，您都需要选择特定的设备（硬件或软件），“为自己”和某个项目进行调整。 清楚地了解压缩的关键原理可以让您了解压缩对声音的影响。

音频压缩器类型

首先，通过物理设备进行声音压缩和音量平均。 如今，软件解决方案已在数字化环境中开发。 这些是开发人员为了特定目的而创建的特殊插件。 在这些工具的帮助下，可以对声音进行后期调整。

因此，声音压缩器有两种类型：软件和硬件。 现代版本的一个特点是内置的特殊声音 - 一种能够调整某些设置的滤波器。

按类型，所有音乐压缩器分为 4 类：

• 场效应管；
• VCA；
• 光学的;
• 具有可变的陡度。

区别在于信号衰减（其压缩）的变化以及定义峰值时刻的方式。 每个选项都是针对特定任务确定的。 光学压缩器在光源的基础上工作。 可变陡度是基于电子管的声音调音变化。 场效应晶体管 (FET) 允许设备对变化的信号做出更快的反应。 专家使用它可以实现更加个性化和生动的声音。 某些压缩器中的电压放大器 (VCA) 可以更好地控制起音和衰减​​等参数，从而提供更平滑、更舒适的声音调音。

音频压缩参数及特点

关于压缩的设置和参数没有明确且既定的规则。 每个人都以自己的理解、音乐耳朵、压缩在特定项目中的应用为指导。 在很多方面，这是事实，因为声音和音乐发声首先是一个创造性的过程，其次才是一个技术过程。 你应该准备好艺术任务。 主要标准和衡量标准是耳朵——曲目、混音或作品听起来如何。

为了方便起见，通常会突出显示标记。 所以，参数的调节是根据几个主要参数：阈值、比率、攻击、释放和拐点。 让我们按顺序逐一讨论。

1.阈值/阈值水平

该参数决定输入信号的电平。 压缩取决于设定值。 如果该阈值太高，则压缩将更加积极地发生。 该特性以分贝 (dB) 为单位指定。 该参数取决于声音信号的流派和类型。

2. 比例

压缩程度或比率。 实际上，这是阈值和信号电平之间的差异。 它是按照一定比例的顺序展示的。 最常见的值为 1:1、2:1、4:1、8:1 等。 其中2:1是柔和细腻压缩的变种，20:1是所谓的极限压缩。 随着系数的增加，信号被压缩得更严重。 这样，就产生了巨大的声音。

3.起音/起音时间

当超过阈值时压缩器必须压缩音频文件的时间段。 简单来说，这个参数就是音量衰减的速度。 测量以毫秒为单位。 实际上，看起来是这样的。 如果攻击值设置为15秒，那么声音将在比率后仅15秒就开始压缩音乐文件。 参数值及其速度取决于：快速、中速、慢速攻击。

4.发布/发布时间

一个反参数，决定压缩声音恢复到原始状态的时间间隔。 本质上它与前面的特征相反。 当信号释放到低于设定值时，在设定的时间段后开始恢复。

5. 膝盖

设置的压缩过渡程度是从尖锐值（硬拐点）到更灵活和舒适（软拐点）。

不要将列出的压缩参数视为唯一真实或关键的参数。 它们是更基本的。 然而，其他的也可以指出。 例如，输入增益，它负责调整压缩器的输入信号的电平。 如果它很弱，则阈值不会限制，相反会增加。

音响工程师经常求助于化妆增益这样的设置。 它可以让您补偿信号的损失。 简单的解释是，当您使用上述参数时，生成的输出信号客观上会变低，其声音会严重平均。 借助化妆增益，音量可以恢复到初始水平（压缩前）。

音乐压缩示例

本文的目的是给出压缩的图片以及音频压缩的必要性。 每个信号都有自己的方法、技术。 因此，鼓的标准发声通常称为桶。 您需要进行压缩以对齐相应的轨道。 对于软筒，建议采用以下设定点：

阈值：3-6 分贝

比例：3:1 或 4:1

攻击时间：4ms

释放：200ms

对于贝司、人声、某些乐器，设置了某些值。 您可以在专题论坛上找到它们，也可以使用特殊软件在喜欢的音频文件中独立识别它们。

如何使用压缩：提示

1.分寸感

最重要的建议是不要过度。 压缩对于正确的人来说是一个很好的工具。 如果参数设置不正确，同时应用多个参数，赛道不会变得更好，甚至会更糟。 乐器听起来会平淡无奇，作品本身也会失去“亮点”。

您可以在电子音乐、摇滚、说唱音乐中找到许多作品，其中一个或多个参数被压得太紧（鼓、贝斯、人声）。 然后某种元素的能量就会损失。 构图不平衡。 很难听。

2. 经常检查结果“输出”

声音压缩是一个技术上特定的过程。 值得将某个值设置为高于通常水平，并且整个作品（而不是单独的音轨）开始听起来完全不同。 因此，在应用压缩时，我们建议每次都用耳朵来分析最终的声音（结果）。

3. 中等音量

处理音乐或其他音频文件时，应保留平均音量值。 如果将其设置为接近最大值的值，压缩可能会给人留下良好的最终结果的错误印象。 相反，非常低的信号会变得更加“压抑”。 不自然的低沉和昏暗。

4. 在整个项目上使用压缩器

通常，初学者音乐家、主播、播客主持人仅对某些音轨应用压缩。 它会导致不平衡。 单人模式不适合。 学习如何协调整个项目。 然而，如果您以这种方式调整某种乐器的声音，请务必将其与其他所有乐器进行比较。

5.注重例子。

起初，没有足够的经验，很难取得惊人的成绩。 要了解音频压缩的工作原理、应用哪些设置和参数 - 遵循您工作领域的示例将有所帮助。 这些定位点将有助于更好地理解压缩，从内部理解这个过程。

常见错误

正确的压缩需要一定的技能、知识。 看起来这是一个简单的过程。 然而，事情确实没那么简单。 在音轨和声音混合过程中，用户经常会犯一些常见的错误。 这里是其中的一些。

使用极快的起音时间

压缩过重和过快会导致动态范围极度缩小。 构图平淡，缺乏表现力。 您可以将其与煎饼进行比较。 在某些情况下，压缩速度会被人为地加快——例如，鼓。 但即使在这里你也应该小心。

将一台压缩机应用于所有任务

吉他模块的声音可以通过一台压缩器更好地压缩，但是对于鼓和人声来说，由于各种原因，它就行不通了。 各种适当调整的压缩工具的应用将使曲目更有旋律、更有效。

过度压缩

你不应该做得太过分。 我们在建议中写到了这一点。 强烈的声音压缩将不可避免地导致明显的模糊。 跟踪自动化。

只遵循优质解决方案

硬件设备和软件插件不一定很昂贵。 还有更实惠、甚至免费的解决方案绝对值得尝试。 只有通过实践，您才能了解哪种选项最适合您的项目。

毫无根据的很多插件

不熟练地尝试添加所有可用的东西不会带来任何好处。 您需要选择某些有助于实现所需效果的工具。 太多的插件很容易破坏您的努力，导致混乱。 在这种情况下，请遵循以下规则：1-2 个压缩机优于 7-8 个压缩机。 首先，研究主要的所有特征和特征。 然后才切换到类似物。

仅压缩是不够的

如果您想获得最佳的音质，您不应仅依赖压缩。 压缩效果很好，但适中。 因此，我们强烈建议使用各种声音调优变体。 尤其是在人声方面。 说话者随时可以从安静的耳语转变为响亮的音色，变成尖叫声。 如果在这种情况下，将标准语音压缩器应用于人声，那么您将只能获得毫无生气且缺乏表现力的声音。

错误的目标

首先您需要了解为什么要压缩声音。 压缩音频文件必须有意识。 通过特定设置制作。 初学者的行为方式：他们在某个地方听到了一些关于压缩的东西，而是试图将其付诸实践——而不是理解其本质。 正如经验丰富的专业人士所做的那样：首先确定压缩的用途，然后才选择特定的合适工具。

适用于所有流派的一种压缩

音乐方向和其他声音信号极其多样。 相信您会找到一款始终可以满足各种需求的通用混音和母带压缩器，这是错误的：录制流行音乐、准备音频表演、混合俱乐部混音、现场表演、录音调整等等。 考虑格式、风格。 对于爵士音乐和摇滚音乐，使用不同的压缩。

现在您对音频压缩有了更多了解

本文提供了有关压缩音频文件过程的初步信息。 考虑到项目的目的、具体情况、艺术和创意意图，它可以让您通过自然选择所需的乐器来实现出色的音质。 当正确压缩时，它们听起来更自然、清晰且富有表现力。

音频压缩是音轨处理和混合中的一个重要过程。 混合它们时，减少不同信号的动态范围非常重要。 现代版本的压缩机除了体积平均之外，还具有许多附加功能。 其中包括缩短或延长声音“尾巴”，突出显示曲目中的某些乐器/效果。

使用压缩时，重要的是不要过度压缩。 通过参数可以达到合适的值和结果。 阈值（threshold）和比值（ratio）负责信号压缩的程度。 而攻击（attack）和衰退（release）决定了压实的速度。 要恢复原始音量，您可以使用信号损失补偿（补偿增益）等特性，以及用于其他目的 - 许多其他属性。

练习越多，结果就越好。 不要太努力地突出某首特定曲目。 即使在实验模式下，这样的创意也很难被接受。 坚持平衡，不仅使用最好的音频压缩器，而且使用不同的压缩器，更大胆地尝试，你一定会成功！