鼓模式
创建和理解基本鼓模式的能力是创作音乐最重要的技能之一。 这不仅为您的创造力开辟了新的可能性，而且还可以帮助您更快地创建新项目和想法。 对于任何鼓手来说，了解如何演奏各种音乐风格中常见的不同节拍非常重要。 这些知识将使您成为几乎所有流派的多才多艺的音乐家。 对于“Beatmakers”来说，在鼓机或鼓软件上创建鼓模式也是如此。 在 Amped Studio 中，我们有一个鼓机和一个 Midi 鼓发生器 (XYbeatZ)，这是学习和制作鼓模式的机会。允许初学者或有经验的用户。
最好的模式是什么？ 您需要了解哪些最常见的鼓部件？ 如何学习自己做这些？ 现在让我们在这份材料中找出答案。
您还可以阅读有关 Amped Studio 在线鼓机的更多信息，并尝试创建您自己的鼓声部。
鼓模式的类型
标准八分音符槽
没有比标准八分音符节奏更具标志性的鼓节奏了。 事实上，它构成了我们所知的大多数作品的基础。 您在许多不同风格的音乐中已经听过无数次了。
正常的小节由 4 个节拍组成。 因此，鼓手的首要任务就是数到四，以吸引乐队开始歌曲。 节拍 1 和节拍 3 在低卷轴上播放。 第 2 拍和第 4 拍在高军鼓上演奏。
当贝司和军鼓是使您成为一流计时员的关键乐器时，计时是您最重要的任务。
伟大的鼓手可以从贝斯移动到军鼓，就像钟摆左右摆动一样。 这创造了一种运动感，鼓励听众跳舞并融入音乐！
该鼓模式的最后部分是通常在踩镲上演奏的八分音符。 它们在所有 4 个节拍和中间的节拍上都用踩镲演奏。
如果您大声数踩镲，您会将它们数为“1、2、3、4 和”。 这为您提供了 8 个音符，这就是为什么它被称为标准 8 音符律动。
4/4 平拍
这种简单的鼓模式使标准的八分音符凹槽变得更加时髦。 这里，不是在节拍 1 和 3 上演奏低音鼓，而是演奏所有 4 个节拍。 如果您想接触流行、放克和迪斯科演奏，这就是值得探索的节奏。
这种模式允许您在每个小节上演奏低音鼓，并通过即兴演奏踩镲来增加多样性。
这种风格中出现了恒定的脉动，从而在音乐中营造出一种坚实的感觉。 事实上，调整节奏是成为一名伟大音乐家的最重要因素。
洗牌槽
Shufflegroove 是一种音乐鼓模式，保留了与之前的 Groove 相同的低音和军鼓节奏，但使用了独特且相当有趣的铙钹模式。 它使用三连音节奏来创造一种称为“洗牌”的弹跳感觉。
三连音由 3 个音符组成，但在下面的示例中，它只演奏 3 个音符中的 2 个。
您会听到两个三连音演奏得很近，但它们之间有间隙。 这使得节奏更有弹性。
请注意，洗牌的学习是击鼓的关键要素之一。 过去的许多传奇鼓手都因其洗牌而闻名。
16 个音符上的律动
这种鼓模式用于嘻哈、节奏布鲁斯、放克、经典摇滚和其他流派。
16 音符凹槽是一个加载的鼓采样器，为每个贝斯和军鼓演奏四个踩镲。 这些 16 分音符也称为半八分音符，演奏起来比 8 分音符要困难得多。
您需要建立肌肉记忆和耐力才能进入这种节奏。 鼓手通常使用打击垫来进行此操作，这样他们就可以在没有架子鼓的情况下练习击鼓的基础知识。 您还可以在在线 DAW 中创建此模式。
击败 12/8
虽然节拍通常是曲目中最响亮、最明显的元素，但真正伟大的鼓手可以以令人难以置信的微妙和控制来演奏它们。 对于动态演奏（即轻柔和大声）特别重要的节拍是 12/8 凹槽。
该节奏是民谣、慢摇滚曲目和布鲁斯旋律的经典伴奏。 鼓手小心翼翼地节省了这些曲目的时间，为感人至深的声乐和吉他表演留下了空间。 在此鼓模式中，军鼓和贝司踩镲演奏三次。
事实上，这里有 12 个八分音符，这就是凹槽名称的由来。
摩城
Motown 是一家标志性唱片公司，其制作的许多音乐在 60 年代位居排行榜榜首。 如果您是史蒂夫·旺德、至尊乐队、马文·盖伊或杰克逊五人组的粉丝，您一定会认出摩城音乐。
摩城出现的一种伟大的鼓模式是一种完全重新想象了经典八音节拍的节拍。
标准的摩城律动为每个节拍添加了军鼓，而不仅仅是节拍 2 和 4。这为曲目提供了驱动歌曲的动力，并带来新的感觉。
雷鬼节奏
雷鬼音乐是一种更轻松的音乐，有半时的感觉。 与雷鬼音乐最相关的模式是“one drop”，其中吉他在第 2 和第 4 拍上演奏，鼓声在第 3 拍上演奏，而在第 1 拍上没有任何演奏。
军鼓还使用一种称为横棒或边缘的特殊技术，可以产生特定的字块声音。 这给节奏带来了完全不同的氛围。 此外，踩镲钹也被强调（意味着它们演奏得更大声），这为节拍增加了额外的放克感。
迪斯科节奏
这种鼓模式广泛使用了一种被称为“另类”的音乐形象。 虽然大多数节奏都集中在节拍（1、2、3、4）上，但迪斯科节奏中的重点是节拍之间的八分音符。 这些不寻常的声音鼓励您跳起最疯狂的舞蹈！
在这种情况下，鼓手使用“开放式”踩镲。 通常鼓手用脚踏开关将镲片固定在一起，但在迪斯科舞厅中，他们会定期打开和关闭镲片。 这是增加鼓的兴趣并吸引听众注意力的好方法。
爵士固定音调
这种鼓模式被认为是最困难的鼓模式之一，用于以即兴创作和自由而闻名的爵士乐中。 爵士固定音型是一种摇摆节奏，为音乐家提供了最大的即兴创作空间。
爵士固定音型通常用镲片演奏，每个节拍都有柔和的低音鼓。 演奏时应该安静到你只能“感觉到”，而不能“听到”。
在下面的示例中，故意省略了低音鼓，以便您可以专注于铙钹，这是该节奏中最重要的元素。
除了演奏镲片之外，爵士鼓手还会在第 2 节和第 4 节踩下踩镲踏板，将镲片闭合在一起。
各种军鼓节奏一起演奏使这种风格具有挑战性。 这需要并非每个人都具备的多任务技能。
半场洗牌
这可能是我们列表中最复杂的音乐鼓模式，但也是最有趣的之一！
半场洗牌是一种标志性的打击节奏，由伯纳德·珀迪、约翰·博纳姆、菲尔·柯林斯和杰夫·波尔卡罗等大师演奏。
您可能已经猜到这个节拍是洗牌和休息的组合。 在这种情况下，鼓手利用铙钹和军鼓之间的空间，称为“鬼音符”。
如何学习制作鼓节奏？
像鼓手一样写作
您对基本鼓模式了解得越多，您的鼓部件听起来就越好。 想象一下，一位钢琴家试图通过将吉他节拍录制在钢琴上来创作吉他节拍。 如果钢琴家不熟悉吉他，这些部件可能无法演奏或让吉他感到不舒服。
鼓模式也是如此。 音乐家只有两条胳膊和两条腿。 如果你写一个他必须与军鼓同时敲击三个镲片的部分，这在现实生活中是不可能演奏的，但听起来可能是错误的。
您将通过学习真正的鼓手编写的部分来学习如何编写听起来不错的鼓模式。 观看一些 YouTube 鼓课程视频，了解鼓模式、休息和节拍的基础知识。
在 Amped Studio 中聆听您喜欢的歌曲中的鼓声并学习它们的结构。
这可能听起来很复杂，但如果您花时间学习其他乐器以及如何为它们编写部分，您将成为一名更好的音乐家。
调整速度
如果虚拟鼓制作粗糙，就会给人机械感和死气沉沉的感觉。 它们听起来像这样的原因之一是因为所有节拍听起来都相同且速度相同。
当您在 DAW 中的钢琴卷帘上创建节拍时，您可以看到力度部分并进行调整。
将速度视为虚拟鼓手敲击乐器的力度。 结果可能是每次打击都有相同的速度。 然而，真正的鼓手不会那样演奏。 鼓手可能会比下一个节拍更用力地敲击第一个节拍，或者他可能会突出显示与您的吉他声部相匹配的某些节拍。
人性化你的轨迹
当您在 Amped Studio 中编写鼓声部时，每个节拍的时间与节奏完全同步。 虽然这听起来不错，但对于真正的鼓手来说，一切的发生却截然不同。
即使是世界上最好的音乐家也无法精确到毫秒地准时演奏每个节拍。 事实上，他们故意演奏得有点不合时宜，以增加曲目的刺激性。 如果您的鼓模式听起来胆怯或不自然，部分原因可能是完美的时机。
“幽灵音符”是鼓模式中较轻的敲击鼓声，很多鼓节拍具有 2 和 4 的感觉，还包括较轻的演奏、切分音敲击声，可以在软件或鼓机上使用不同的速度级别来实现。
大多数 DAW 都有一些工具可以让您放松虚拟乐器的时间并赋予它们更多的可信度和真实感。
从真正的鼓手那里获取反馈
专业人士在听完您的鼓模式后可以立即告诉您是否有什么听起来不对劲或者是否有如何改进的建议。
如果您认识音乐家，请写一些曲目并发送给他们。 您将了解很多关于他们对这些部分的看法，也许还会了解要避免哪些错误或要在您的曲目中添加哪些想法。
为你不演奏的乐器创作部分一开始很困难，但也是可能的。 许多作曲家为他们以前从未演奏过的乐器创作。 如果您想为自己的音乐编写鼓声部分，请在线或亲自与鼓手联系。
创建鼓模式需要什么？
您将需要一些东西来创建听起来逼真的嘻哈、浩室、碎拍、鼓和低音鼓模式等等。 您需要的第一件事是 DAW（数字音频工作站）。
DAW 是您用来录制曲目以及调整鼓曲目的工具。现在有大量此类程序，但最方便的程序之一是 Amped Studio。 该服务在线运行，您只需要一台计算机和互联网即可。 此外，该软件具有清晰且易于访问的界面，这将允许您直接进行音乐创作，而不是学习手册。
您会在这里找到大量创建鼓模式和成熟音乐作品的其他元素所需的工具、效果、节拍和插件。
在这里创建的曲目可以立即保存到您的计算机或上传到服务器，您可以与世界各地的朋友分享。 此外，您可以与同事一起从事同一个项目。
除了用于编写鼓模式的 DAW 之外，还需要注意高品质耳机或扬声器的存在，以便您可以清楚地听到所有声音并构建节奏。
结论
为歌曲创建节拍和鼓的关键是了解基本的鼓模式； 它将帮助您在音乐制作方面开辟新天地。 得益于现代技术，例如在线 DAW Amped Studio，您无需购买昂贵的工具和设备。 您可以编写自己的图案并在家里的计算机上与全世界分享，无需任何特殊技能。
上面列出的鼓模式是发展您的音乐技能的良好开端。 但是，不要害怕添加自己的变奏并探索鲜为人知的节拍。
