الإيقاع في الموسيقى

ما هو الإيقاع في الموسيقى

يعد الإيقاع أحد العناصر الأساسية للتعبير الموسيقي، إلى جانب مفاهيم مثل الإيقاع والتناغم واللحن والوضع وغيرها. يعد تعلم هذه المكونات أمرًا ضروريًا لأي موسيقي، تمامًا مثل أهمية تعلم قراءة الموسيقى. سنتعمق اليوم في أساسيات نظرية الموسيقى لفهم مفهوم الإيقاع، بينما نحاول جعل العملية ممتعة قدر الإمكان.

يحدد Tempo (من "Tempo" الإيطالية) سرعة مرور الوحدات المترية في التركيبة، أو ببساطة، سرعة تنفيذها. إنه مشابه لقراءة قصيدة: يمكنك قراءتها بسرعة أو ببطء، وسوف تغير الإدراك بشكل كبير. في الموسيقى، لا يؤثر الإيقاع على الكلمات فحسب، بل يؤثر أيضًا على صوت المقطوعة بأكملها.

يُشار عادةً إلى الإيقاع في بداية المقطوعة الموسيقية ويكون بمثابة إشارة إلى المؤدي لسرعة التشغيل المطلوبة. يمنحك هذا فكرة عن موعد بدء الجزء التالي من القطعة وكيفية تنسيق غنائك مع الإيقاع.

في الموسيقى الحديثة، غالبًا ما يظل الإيقاع ثابتًا طوال الأغنية. ومع ذلك، في الموسيقى الكلاسيكية، يمكنك غالبًا العثور على تغييرات في الإيقاع، حيث تتغير سرعة الأداء من سريع إلى بطيء والعكس صحيح. وهذا يمنح الأعمال الديناميكية والثراء العاطفي.

يتم تنظيم الأعمال الموسيقية في مقاييس ذات حجم معين، تحتوي على إيقاعات متوترة وغير متوترة. يُظهر Tempo عدد النبضات التي تحدث في فترة زمنية معينة. لتحديد الإيقاع بدقة، يتم استخدام مقياس BPM (نبضة في الدقيقة)، مما يشير إلى عدد الضربات في 60 ثانية.

نبض الموسيقى

هل لاحظت التشابه بين إيقاع المقطوعة الموسيقية ونبض قلب الإنسان؟ أحد أوجه التشابه الرئيسية هو القياس بعدد الضربات في الدقيقة. غالبًا ما يتوافق متوسط ​​إيقاع الموسيقى مع معدل ضربات القلب الطبيعي للشخص، والذي يتراوح بين 60-80 نبضة في الدقيقة. الألحان البطيئة لها إيقاع حوالي 40-58 نبضة، في حين أن الأغاني الأسرع تتجاوز علامة 90 نبضة. أثناء النشاط البدني المكثف، يمكن لقلبنا أن ينبض بمعدل حوالي 200 نبضة في الدقيقة، ويختلف الإحساس به، مثل الموسيقى، حسب التفضيل.

إن مشاهدة أداء الموسيقيين ذوي الخبرة يمكن أن يكون ملهمًا ومخيفًا للفنانين الجدد. إنه لأمر مدهش كيف يلتقط المحترفون كل الفروق الدقيقة بسهولة، ويتبعون الإيقاع والإيقاع بدقة. ومع ذلك، فإن تحقيق هذا المستوى من المهارة ليس بالأمر الصعب كما قد يبدو للوهلة الأولى. السر يكمن في فهم الأساسيات والممارسة المنتظمة.

المسرع

يتكون الهيكل الموسيقي من التدابير التي لا توجد فيها أصوات فقط، ولكن أيضا توقفات تلعب دورا مهما. فهي تساعد في التأكيد على نقاط معينة، وتوفر للمستمعين استراحة، وتمنح فناني الأداء فرصة للتحضير للجزء التالي.

المسرع هو أداة تساعد على تصور هذا الهيكل الإيقاعي وتسمح للموسيقيين بمزامنة إيقاع أدائهم. تتضمن إعدادات بندول الإيقاع تحديد الإيقاع والتوقيع الزمني للأغنية، حيث يتم تعيين التوقيع الزمني على أنه 4/4، 2/2، وما إلى ذلك، للإشارة إلى الإيقاعات ضمن المقياس. يقوم مقياس BPM (نبضة في الدقيقة)، مثل 70 أو 80، بمزامنة إيقاعات بندول الإيقاع مع الإيقاعات المميزة، مما يسهل متابعة الإيقاع.

يعتبر المسرع الشهير، الذي سمي على اسم منشئه، عازف البيانو والميكانيكي الألماني Maelzel، هو المعيار للإشارة إلى الإيقاع. يعزز استخدام بندول الإيقاع Mälzel (M. M) تطوير الإحساس بالإيقاع من خلال تعليم الموسيقيين التكيف مع إيقاع المقطوعة الموسيقية عن طريق الأذن.

تم اختراع هذا الجهاز في عام 1815 وأصبح الأساس للقياس الدقيق للإيقاع في الموسيقى، والذي استخدمه ملحنون مثل إل فان بيتهوفن، وكذلك مؤلفو القرنين العشرين والحادي والعشرين. خلال العصر الرومانسي، كان الكثير من الناس يفضلون التعليمات الشفهية للإيقاع.

تأتي بندول الإيقاع الحديثة في كلا الطرازين الإلكتروني والميكانيكي، مع الاحتفاظ بعناصر التصميم التقليدية مثل النوابض والأوزان. هناك أيضًا طلب على أحدث الإصدارات - تطبيقات الأجهزة المحمولة وأجهزة قياس الإيقاع عبر الإنترنت التي تعمل على مبدأ مماثل.

خيارات تدوين الإيقاع الأخرى

في المواقف التي لا تتطلب دقة إيقاع عالية، يتم استخدام المصطلحات الموسيقية المتخصصة، والتي يتم تصنيفها إلى ثلاث فئات رئيسية: الوتيرة البطيئة والمتوسطة والسريعة.

بدأ استخدام المؤشرات الأولى للإيقاع في القرن السادس عشر في أكاديميات الموسيقى الإسبانية. هناك تعديلات لغوية مختلفة لإطارات الإيقاع هذه: الإيطالية والألمانية والإنجليزية والروسية والفرنسية، وكل منها ينقل مفاهيم موسيقية مماثلة. على الرغم من تنوع اللغات، فإن جميعها لها قيم رقمية مقابلة على بندول الإيقاع، مما يسمح لك بتحديد سرعة القطعة بدقة.

• بطيء : لارجو (واسع)، لارجيتو (واسع جدًا)، لينتو (طويل)، أداجيو (بطيء)، أداجيتو (بطيء جدًا)، جريف (ثقيل)؛
• معتدل : andante (هادئ)، andantino (أسرع قليلاً)، معتدل (معتدل، sostenuto (منضبط)، allegretto (حيوي)، allegro معتدل (سريع إلى حد ما)؛
• سريع : أليجرو (بسرعة)، فيفو (بسرعة)، فيفاس (أكثر حيوية)، بريستو (بسرعة)، بريستيسيمو (حتى أسرع).

كما ذكرنا سابقًا، يظل الإيقاع في المقطوعات الموسيقية ثابتًا عادةً، ولكن في بعض الأحيان يمكن أن يتغير داخل نفس المقطوعة الموسيقية. للدلالة على مثل هذه التغييرات الديناميكية، هناك مصطلحات موسيقية محددة: Accelerando (التسارع)، ritenuto (تباطؤ طفيف)، ritardando (تباطؤ كبير) وغيرها.

هذه المصطلحات هي العلامات الأساسية للتغيرات في السرعة، ولكن هناك أيضًا فروق دقيقة أكثر دقة في الإيقاع في الموسيقى، والتي تُستخدم فيها كلمات معينة أيضًا للمساعدة في نقل خصائص الإيقاع بشكل أكثر دقة.

على سبيل المثال:

• أساي - جدا؛
• كومودو - مريح؛
• غير troppo – ليس كثيرا؛
• مولتو - جدا؛
• موسو – منقولة
• مايستوسو - رسميا؛
• أنيماندو - مفعم بالحيوية.
• مضطرب - بحماس.
• سمبي - في كل وقت.

لا يزال الجدل يدور حول الطرق المفضلة للإشارة إلى سرعة الأداء الموسيقي. هناك انقسام بين فناني الأداء والملحنين بين أولئك الذين يفضلون تدوينات الإيقاع الرقمية وأولئك الذين يميلون إلى استخدام المصطلحات اللفظية. غالبًا ما تستخدم المقطوعات الموسيقية مزيجًا من هذه الأساليب: يتم وضع مؤشر الإيقاع اللفظي الإيطالي أو الروسي جنبًا إلى جنب مع قيمة عددية على مقياس بندول الإيقاع.

وهكذا يمكننا أن نفهم سبب تسمية القطار السريع بـ "Allegro" وأحيانًا تسمية عبوة المعكرونة بـ "Presto". وبغض النظر عن المزاح، فإن معرفة رموز الإيقاع تلعب دورًا رئيسيًا في تطوير القدرة على قراءة الموسيقى وتشغيل الموسيقى بدقة، كما ذكرنا سابقًا.

لماذا تحتاج أيضًا إلى معرفة إيقاع الموسيقى؟

وقد تم توضيح هذا الجانب من خلال القياس بين الإيقاع الموسيقي والنبض البشري الذي ذكرناه سابقًا. يساعد التأليف الموسيقي المختار بشكل مناسب على زيادة فعالية الأنشطة الرياضية، حيث يسعى الجسم إلى التزامن مع إيقاع معين.

تؤكد الأبحاث أن الألحان الإيقاعية يمكن أن تعزز أداء التمرين. غالبًا ما يظهر الرياضيون الذين يتدربون على الموسيقى سرعة وتحملًا فائقين، ويمكن للأشخاص الذين يمارسون تدريبات القوة رفع المزيد من الوزن.

يعتمد اختيار إيقاع الموسيقى الأمثل، الذي يتم قياسه بعدد النبضات في الدقيقة (bpm)، على نوع النشاط البدني. بالنسبة للممارسات مثل اليوجا والبيلاتس والتمدد، تعتبر المسارات ذات الإيقاع الأقل من 120 نبضة في الدقيقة مثالية. تعتبر الموسيقى التي تتراوح سرعتها من 125 إلى 140 نبضة في الدقيقة مثالية للإحماء والتمارين الرياضية والرقص. في حين أن الأغاني الأكثر نشاطًا والتي تتراوح سرعتها من 140 إلى 190 نبضة في الدقيقة يمكن أن تحفز تحقيق نتائج رائعة في الرياضات المكثفة وتكون مناسبة لتمارين القلب، مثل الجري.

إيقاع الموسيقى الحديثة

يلعب إيقاع المقطوعة دورًا رئيسيًا في تشكيل جوها وأسلوبها والانطباع العام للموسيقى. عادة ما ترتبط الوتيرة العالية بموسيقى الرقص سريعة الوتيرة، في حين أن الوتيرة المنخفضة تكون نموذجية للألحان الهادئة. يبدو هذا واضحًا، لكن في الواقع القواعد ليست صارمة جدًا. في مشاريعك الموسيقية، لديك الحق في تجربة أي وتيرة، والابتعاد عن المعايير التقليدية. ومع ذلك، هناك حدود إيقاع مقبولة بشكل عام لبعض الأنواع الموسيقية.

• موسيقى البوب ​​– 110-140 نبضة في الدقيقة؛
• الهيب هوب - 80-130 نبضة في الدقيقة؛
• تكنو - 140-160 نبضة في الدقيقة؛
• الصخور - 65-95 نبضة في الدقيقة؛
• الطبل والباس – 140-200 نبضة في الدقيقة.

تعتبر علاقة الإيقاع بأنواع الموسيقى ضرورية مثل وسائل التعبير الأخرى في الموسيقى. على الرغم من أن نطاقات الإيقاع قد تختلف، إلا أن تأثيرها على النوع الموسيقي لا يمكن إنكاره. لهذا السبب، يعد فهم نظرية الموسيقى أمرًا في غاية الأهمية لأولئك الذين يرون مستقبلهم في الموسيقى.

يتطلب إتقان الآلات الموسيقية والتحكم في صوتك فهمًا عميقًا للمبادئ الموسيقية. يمكن أن يكون تصور الإيقاع بديهيًا ومتاحًا للجميع. ومع ذلك، فإن القدرة على اختيار ومتابعة وتيرة معينة في الأداء بدقة تتطور من خلال الممارسة المستمرة. لذلك، لا ينبغي إهمال دروس Solfeggio. استمع بعناية إلى الموسيقى من قائمة التشغيل الخاصة بك وحاول أن تشعر بالإيقاع الذي "تنبض" به مقطوعتك الموسيقية المفضلة. لن يساعد هذا في إعادة إنتاج الأغاني بدقة فحسب، بل قد يؤدي أيضًا إلى إنشاء مقطوعتك الموسيقية الخاصة.