تقدمات الوتر

تقدم الوتر عبارة عن سلسلة من الثلاثيات أو الأوتار السابعة التي يتم عزفها واحدًا تلو الآخر. يمكن استخدام التقدم القصير بشكل متكرر في الأغنية، في حين أن المقطوعات الموسيقية الأطول قد تتكون من تقدمات متعددة تستخدم لأقسام مختلفة مثل الآية والكورس التمهيدي والكورس. قد تتميز بعض الأغاني بتقدم وتر معقد يتطور طوال القطعة. يمكن أن يختلف عدد الثلاثيات المستخدمة اعتمادًا على نمط الموسيقى التي يتم تشغيلها. على سبيل المثال، قد تستخدم مقطوعات الفانك نفس الوتر السابع بشكل متكرر، بينما قد تتضمن الأنواع الأخرى أوتارًا متعددة.

كيفية إنشاء تطورات وتر؟

غالبًا ما يستخدم منتجو الموسيقى ذوو الخبرة اللونيات والانحرافات والتعديلات لبناء تتابعات وترية معقدة تمنح الأغنية نسيجًا وديناميكية ودراما. ومع ذلك، قد لا يكون هذا سهلاً بالنسبة للمبتدئين. يمكن أن تبدو تتابعات الوتر المزخرفة قديمة الطراز بالنسبة للمستمعين المعاصرين، وقد يشعر الملحنون المبتدئون بالارتباك وينتهي بهم الأمر إلى إنشاء شيء غير مفهوم. للبدء، من الأفضل الالتزام ببعض القواعد الأساسية.

العمل في نفس المفتاح . على سبيل المثال، تعتبر الأوتار Am وBdim (والتي يمكن حذفها) وC وDm وEm (غالبًا ما يتم استبدالها بـ E) وF وG جزءًا من المقياس الصغير A. يعد اختيار أي من هذه الحبال خيارًا آمنًا. ومع ذلك، فإن كل نغمة لها مجموعتها الفريدة من الأوتار.

تهدف إلى منشط . عند إنشاء تتابعات وترية، يوصى بالبدء أو الانتهاء بالثالوث النغمي، وهو الوتر الأول للمفتاح المقابل. على سبيل المثال، عند التأليف بمفتاح A Minor، فإن الثالوث المنشط هو Am. سيعطي هذا تقدمك إحساسًا بالاكتمال والاستقرار، وستلاحظ ذلك أثناء اللعب.

التمسك بالحبال الأساسية . لإنشاء تقدم وتر بسيط ولكنه فعال، يمكنك استخدام الخطوات الأولى والرابعة والخامسة من السلم الموسيقي، والتي تُعرف أيضًا باسم الكوردات المقوية والفرعية والمهيمنة. في مفتاح la-minor، هذه الأوتار هي Am وDm وEm (E). هذا هو تقدم الوتر الشائع الذي يسمح بتطور توافقي طبيعي ومتماسك.

أضف خطوات أخرى واستمع . بمجرد حصولك على فهم جيد للتقدم من المنشط إلى المسيطر الفرعي والمهيمن، يمكنك التجربة عن طريق استبدال إحدى تلك الخطوات بخطوة ثالثة أو سادسة أو سابعة. وبدلاً من ذلك، يمكنك إضافة أوتار جديدة دون تغيير الأساس. المفتاح هو الاستماع بعناية لمعرفة ما إذا كان الأمر ممتعًا. إذا كنت تستمتع بصوتها، فاحتفظ بها في تكوينك.

استخدم الأنماط الجاهزة . هناك العديد من تطورات الوتر المثيرة للاهتمام والتي تم استخدامها بالفعل في كل من الموسيقى الشعبية والكلاسيكية. ولا يعتبر انتحالاً استخدام إحداها كأساس. وسنتناول لاحقًا بعض الأمثلة على هذه المجموعات.

تعرف على كيفية استخدام Chord Generator في Amped Studio وتجربة إنتاج اللحن الخاص بك من خلال النظام الأساسي للبرنامج عبر الإنترنت.

ما هو الترميز المستخدم للتقدم التوافقي؟

فكر في سيناريو قمت فيه بتنسيق أغنية ولكنك لم تجد بعد المفتاح الأمثل وطبقة الصوت التي قد تكون مريحة لجميع العازفين والمغنيين. لنأخذ تقدمًا وترًا بسيطًا، مثل Am-F-Dm-E. إذا حركناها خطوتين، نحصل على Cm-Ab-Fm-G، وخطوة أخرى للأعلى تعطينا Dm-Bb-Gm-A. قد تختلف أسماء الأوتار، لكن الصوت العام والعلاقات تظل كما هي؛ التغييرات الرئيسية فقط. لذلك، بدأ الموسيقيون في تحديد تقدمات الوتر بالأرقام الرومانية، خطوة بخطوة. على سبيل المثال، سيتم تمثيل التناغم الخاص بنا على شكل "i-VI-iv-V"، حيث يتم الإشارة إلى الأوتار الصغيرة بأحرف صغيرة والأوتار الرئيسية بأحرف كبيرة.

الآن، يمكن اختصار أوتار أي مفتاح إلى سبعة أرقام رومانية، بينما يستخدم بعض الموسيقيين الأرقام العربية. على سبيل المثال، هذه هي الطريقة التي يُشار بها عادةً إلى تقدمات أوتار جيتار الجاز. الخطوات الأساسية هي I (منشط)، IV (دون المهيمن)، وV (المسيطر)، على الرغم من أن الخطوات الأخرى تستخدم أيضًا بشكل متكرر في الموسيقى. وبهذه الطريقة، يتم التعبير عن تكوين الوتر لكل مفتاح في خطوات.

ما هو سلم موسيقي ولوني؟

يشير سلم موسيقي إلى مقياس يتم فيه ترتيب جميع النغمات في أخماس مثالي (تصاعدي) أو أرباع مثالية (تنازلي). بمعنى آخر، هو المقياس الرئيسي أو الصغير المشترك الذي يتكون من سبع درجات. يمكن بناء ثالوث واحد من كل خطوة. ومع ذلك، لا يمكن تشكيل بعض الثلاثيات ضمن مفتاح موسيقي بسبب غياب بعض الملاحظات. على سبيل المثال، في مفتاح A Minor، لا يمكن بناء ثالوث صغير على النغمة A لأنه لا توجد نغمة C حادة في المفتاح الموسيقي لـ A minor. يساعد العمل ضمن سلسلة مقطوعة موسيقية على تجنب التنافر والتقدم الغريب للوتر. تعد المفاتيح الرئيسية والثانوية والأوضاع "الطبيعية" الأخرى مثل الفريجيان واللوكريان أمثلة على السلالم الموسيقية.

من ناحية أخرى، يتكون المقياس اللوني من 12 نغمة مرتبة في نصف نغمات. تشكل النغمتان المتجاورتان فاصلًا زمنيًا "ثانيًا صغيرًا". يسمح المقياس اللوني بأي ألحان وفترات زمنية وتتابعات وترية نظرًا لعدم وجود قيود. ومع ذلك، يمكن أن تحتوي الأعمال الموسيقية المبنية على اللونيات على صوت محدد. يمكن للملحنين استخدام فترات متنافرة ومجموعات توافقية فريدة من نوعها لإنشاء موسيقى أصلية وجميلة. اللونيات، مثل الثالوث المعزز في C (Caug) أو الوتر السابع الرئيسي الصغير في C (C7)، هي نغمات ليست جزءًا من مفتاح A طفيف ولكن يمكن إضافتها لإنشاء صوت أو شعور معين.

تقدم الوتر في نظرية الموسيقى

في القسم التالي، سوف نستكشف تطورات وتر معينة يمكن استخدامها في التطبيق العملي. لتجنب تعقيدات اللونية، سوف نركز على مجموعات من الثلاثيات المستمدة من الخطوات السبع للمقياس الموسيقي. كما ذكرنا سابقًا، يمكن أن يختلف عدد الأوتار في التقدم، والخيار الأكثر وضوحًا هو تقدم الوتر ثنائي الثلاثي.

يضفي هذا الهيكل لونًا مميزًا على الأغنية، وتكون الحركة للأمام والخلف واضحة بسهولة. وعلى الرغم من أن طول التقدم قد يختلف، إلا أننا نظل ملتزمين بهذا المسار. يمكن تعديل مدة كل وتر، بدءًا من قياس كامل إلى نصف بيت شعر، أو حتى تقصيرها إلى كل ربع نغمة. سواء كنا نبني تقدمًا وترًا رئيسيًا أو ثانويًا، يمكننا تطبيق عدة أنماط.

• I – V (على سبيل المثال، Am – E أو C – G)
• I – IV (صباحًا – Dm أو C – F)
• I – VII (II) (صباحًا – G أو C – Dm)
• I – III (صباحًا – C أو C – E)
• I – VI (صباحًا – F أو C – صباحًا)

كما يمكن ملاحظة أن الثالوث المنشط موجود في جميع أزواج الأوتار. وبدون الخطوة الأولى، تفقد أي قطعة موسيقية أساسها، أو تصبح نغمة أخرى هي الخطوة الأولى. بغض النظر، هناك دائما جاذبية للمنشط. إن إدراكنا السمعي يتطلب ذلك.

ومع ذلك، دعونا نفكر في مثال حيث يمكننا استبعاد المنشط من تقدم الوتر. قم بتشغيل حركة شعرية من IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (أو أي تقدم آخر بدون I). ثم ابدأ الجوقة بالمنشط. سيؤدي هذا إلى إنشاء مسار متناغم: سوف يتناوب الشعر بين الخطوات غير المستقرة، بينما ستجد الجوقة منفذًا منشطًا.

يمكن أيضًا أن تعمل المقارنة بين الآية التي تحافظ على الوتر (مثل التناوب بين خطوتين) مع جوقة أكثر ثراءً أو جوقة ما قبل الكورس بشكل جيد. على سبيل المثال، اعزف مقطوعة متتابعة من i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F)، وفي الجوقة، اعزف i-VI-III-V (Am-FCE). التجريب أمر أساسي، فحتى الحركات البسيطة يمكن أن تؤدي إلى نتائج فريدة.

ثلاثة أنماط وتر

دعونا نرفع مستوى تعقيد الانسجام بإضافة عنصر آخر. تتكون حركة الوتر التقليدية من ثلاث نقاط: منشط، ومسيطر، ومسيطر. تُستخدم هذه التقدمات على نطاق واسع في أنواع الموسيقى المختلفة في جميع أنحاء العالم. إلا أنه لا يناسب الإيقاع لأربع عدات، فيتكرر إحدى الخطوات الثلاث أو يطول. هناك اختلافات متعددة لذلك.

• أنا - الرابع - الخامس - الخامس
• أنا - الرابع - الرابع - الخامس
• أنا - أنا - رابعا - خامسا
• أنا - الرابع - أنا - الخامس
• أنا - الخامس - الرابع - الخامس

ماذا لو اعتبرنا أحد الأوتار الثانوية؟ غالبًا ما يستخدم الملحنون هذه التقنية. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للأوتار الأخرى أيضًا أن تخدم نفس الغرض مثل الأوتار الأساسية: II كالأوتار الفرعية، III إما المقوي أو المسيطر، VI إما المقوي أو المسيطر الفرعي، و VII باعتباره المسيطر. تمارس هذه الأوتار نفس قوة الجذب تجاه النغمة مثل الأوتار الفرعية والمهيمنة، ولها طابع مماثل لها. من خلال استبدال الثلاثيات الأساسية بهذه الأوتار أو إضافتها إلى تقدم الوتر الأساسي، يمكننا إنشاء المزيد من الاحتمالات.

• أنا – الثاني – الخامس – الخامس
• أنا – الثاني – الثاني – الخامس
• أنا – الثاني – الثاني – الخامس
• أنا – الثاني – أنا – الخامس
• أنا - الخامس - الثاني - الخامس
• الأول – الثاني – الرابع – الخامس
• الأول – الثاني – الرابع – الخامس
• الأول – الثالث – الرابع – الخامس
• الأول – الثالث – السادس – الرابع
• الأول – الرابع – السادس – الخامس
• وما إلى ذلك وهلم جرا

12 بار تقدم الوتر

في الأساس، هذا هو نفس التقدم ثلاثي الوتر من I – IV – V ولكنه موسع إلى 12 بارًا. يتم لعب أول 4 أشرطة باستخدام المنشط، ثم شريطين مع المنشط الفرعي، والعودة إلى المنشط لشريطين آخرين، متبوعًا بشريطين من المنشط، وشريطين من المنشط. يمكن تغيير بداية ونهاية التقدم، مثل العزف على الوتر السائد في الشريط الأخير كانتقال إلى النمط التالي وإضافة وتر فرعي قبل ذلك. يصبح الهيكل العام TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

يتم التعرف على تقدم الوتر هذا على نطاق واسع في موسيقى الجيتار ويستخدم بشكل متكرر في مؤلفات موسيقى البلوز. يتم استخدامها أيضًا كمرافقة للارتجال، حيث يعزف أحد عازفي الجيتار على الأوتار بينما يؤدي الآخر عزفًا منفردًا. يقوم الموسيقي المصاحب بتعيين الإيقاع العشوائي المميز، وهو نبض ثلاثي بدون الإيقاع الثاني. لعزف وتر البلوز على جيتار واحد، يجب على المرء الحفاظ على إيقاع البلوز وفترات العزف، وأوتار الطاقة، واستخدام الكورد السابع والسادس بدلاً من الثلاثيات. يجب أيضًا إضافة إدراجات منفردة بينهما. إذا تم العزف على البيانو، فيمكن تقسيم التقدم إلى جزء تناغم الجهير لليد اليسرى وجزء منفرد لليد اليمنى.

التقدم في الخمسينيات

كان تقدم الوتر المعروف باسم "تقدم الخمسينيات" مفضلاً بشكل خاص خلال الخمسينيات، كما يوحي الاسم. وهي تتكون من نفس الحركة I – IV – V في العزف الرئيسي، ولكن مع إضافة وتر سادس، مما ينتج عنه صوت مميز مرتبط بالعصر. في بعض الحالات، تم استبدال الوتر الفرعي بدرجة السلم الثاني، مما أدى إلى ظهور نوعين مختلفين من هذا التقدم.

• I – VI – IV – V (على سبيل المثال، C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – صباحا – دم – ز)

لقد كان تقدم الوتر هذا موجودًا منذ بعض الوقت، وقد تم استخدامه حتى في الموسيقى الكلاسيكية المبكرة. ومع ذلك، فقد اكتسبت شعبية في الثلاثينيات عندما تم استخدامها في العديد من الأغاني الناجحة، وأصبحت مرتبطة بالموسيقى الصوتية في ذلك الوقت. وصلت إلى ذروة شعبيتها في الخمسينيات من القرن الماضي وأصبحت أساسًا لنوع كامل يُعرف باسم doo-wop.

يتميز تقدم doo-wop، كما يطلق عليه أحيانًا، بمغنين يؤدون الجزء اللحني الرئيسي مع كلمات الأغاني ويتناغمون مع مقاطع "doo-wop"، التي أعطت هذا النوع اسمه. تتكون الفرقة الكاملة عادةً من أربعة مطربين، لكن العروض تضمنت أيضًا الطبول والساكسفون والبيانو والجيتار والباس المزدوج. بغض النظر عن الأجهزة، يتبع التقدم دائمًا المسار I – VI – IV (II) – V.

تطورات الوتر الدائري

كما اكتشفنا، فإن جميع درجات النظام الموسيقي مبنية على مستوى الأخماس أو أسفل على مستوى الأرباع. يمكن تمثيل هذا الترتيب كدائرة من الأرباع والأخماس. يعتمد التقدم الدائري للثلاثيات على هذه الحركة في الأخماس والأرباع. ويُنظر إليه عمومًا على أنه الأكثر عقلانية وقوة وتناغمًا. يتكون المفتاح من ستة ثلاثيات (على سبيل المثال، F، C، G، Dm، Am، Em) يمكن وضعها على الدائرة التي نعرفها بالفعل.

دائرة الخمسات

أحد أقوى تتابعات الوتر وأكثرها تناغمًا هو التسلسل I – IV – VII – III – VI – II – V – I، المعروف أيضًا باسم "التسلسل الذهبي". عند تشغيلها تصدر صوتًا جميلًا يرضي الأذن. على سبيل المثال، إذا تم العزف على لغة C الكبرى، فإن الأوتار ستكون C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. تجدر الإشارة إلى أنه يمكن إنشاء تقدمات أخرى من خلال البدء من خطوة مختلفة، واختيار منطقة مختلفة من الدائرة، أو تبديل الأجزاء حولها.

تنسيق غاما

إذن، المقياس الطبيعي (الدياتوني) يتكون من 7 درجات، بينما المقياس اللوني يتكون من 12 خطوة. من الناحية النظرية، يمكننا بناء 4 ثلاثيات من كل نغمة، باستخدام أثلاث إما كبيرة (4 نصف نغمة) أو صغيرة (3 نصف نغمة). وهكذا، يمكننا إنشاء الأوتار الكبرى (4+3)، والثانوية (3+4)، والمتضائلة (3+3)، والمتزايدة (4+4).

ومع ذلك، ضمن المقياس الطبيعي (الدياتوني)، يمكننا فقط بناء عدد محدود من الثلاثيات في كل خطوة. على سبيل المثال، في مفتاح C الكبرى، يمكننا فقط بناء وتر C الرئيسي على الدرجة الأولى. إذا حاولنا إنشاء وتر D ثانوي، فسنحصل على نغمة E مسطحة، وهي ليست في مفتاح C الكبرى.

ونتيجة لذلك، يتبقى لدينا مجموعة محدودة من الأوتار داخل المفتاح. في المفاتيح الرئيسية، يمكننا إنشاء وتر رئيسي في الدرجة الأولى، وأوتار ثانوية في الدرجة الثانية والثالثة، وأوتار رئيسية في الدرجة الرابعة والخامسة، ووتر صغير في الدرجة السادسة، ووتر مصغر في الدرجة السابعة. أي شيء آخر من شأنه أن يؤدي إلى ملاحظات خارج المقياس، على الرغم من أنه لا يزال من الممكن استخدامها بحذر.

يُشار إلى استخدام الأوتار السبعة داخل المفتاح باسم التناغم الموسيقي. يمكن استخدام أي من الثلاثيات من هذه المجموعة لإنشاء تقدم وتر جميل. حتى أن بعض الأغاني يتم إنشاؤها باستخدام الحركة المتسلسلة لهذه الأوتار لأعلى (I – II – III – IV – V – VI – VII) أو لأسفل (VII – VI – V – IV – III – II – I)، أو في أجزاء.

تطورات طفيفة ومشروطة

نفس تقدمات الوتر التي تمت مناقشتها سابقًا تنطبق أيضًا على المفاتيح الثانوية، بما في ذلك الحركات الصاعدة والتنازلية. تحتوي المفاتيح الثانوية على نفس التركيبة النغمية للمفاتيح الرئيسية، ويتم عكس الترتيب فقط. في المفاتيح الثانوية، الوتر I هو ثالوث صغير، الوتر II هو ثالوث متناقص، الوتر III هو ثالوث رئيسي، والوتران IV وV عبارة عن ثلاثيات ثانوية، في حين أن الوترين VI وVII عبارة عن ثلاثيات رئيسية.

إذا كنا في مفتاح رئيسي، مثل C الكبرى، واستقرينا على الخطوة السادسة، وهي طفيفة، وبدأنا في إدراكها على أنها النغمة الصوتية أو الجذرية، فقد انتقلنا بعد ذلك إلى المفتاح الثانوي الموازي. يمكن تطبيق هذا الأسلوب نفسه على أي خطوة أخرى في المفتاح الرئيسي، مما يؤدي إلى ظهور مفاتيح ثانوية مختلفة. على سبيل المثال، تم بناء الوضع الدوري من الخطوة II، والوضع الفريجي مبني من الخطوة III، والوضع الليدي مبني من الخطوة IV، والوضع الميكسوليدي مبني من الخطوة V، والوضع الإيويلي مبني من الخطوة V. الخطوة السادسة، ويتم إنشاء وضع Locrian من الخطوة السابعة.

على الرغم من أنه ليس من الدقة تمامًا اعتبار هذه الأوضاع بمثابة تعديلات على الوضع الرئيسي (الأيوني)، إلا أنها نفس التسلسلات الصوتية للمفاتيح الرئيسية والثانوية، ولكن مع تكرار استخدام أقل. غالبًا ما يدمج الملحنون نغمات أو أوتارًا فردية من هذه الأوضاع لإضافة ألوان محددة إلى مقطوعاتهم الموسيقية. بشكل عام، هذا موضوع واسع ورائع يمكن للمرء استكشافه بنفسه إذا كان مهتمًا.

ما هو التطبيق العملي لتقدم الوتر في التأليف الموسيقي؟

لا توجد طريقة واحدة محددة لتأليف الموسيقى، ولكن هناك عدة طرق يمكنك اتباعها. يمكنك أن تبدأ بالكلمات أو النمط الإيقاعي أو الخطاف الجذاب أو الفكرة الموسيقية. يتمثل النهج التقليدي في خلق تناغم للحن الصوتي من خلال مطابقة تتابعات الوتر مع اللحن. من المهم التأكد من عدم تعارض الخطوط اللحنية والتوافقية.

بدلًا من ذلك، يمكنك بناء لحن حول تقدم الوتر، حيث يمكن أن يقترح التناغم اتجاهات لحنية.
للقيام بذلك، يمكنك البدء بمزيج من الثلاثيات والارتجال من خلال الغناء فوق التسجيل أو إنشاء عبارات من الملاحظات في النسيج التوافقي. لإنشاء تقدم وتر، يمكنك استخدام أي أوتار من المفتاح وتبديلها حتى تجد المجموعات التي تريدها. اعتمد دائمًا على المنشط لتجنب الارتباك.

يمكنك أيضًا محاولة تجربة التقدمات المقترحة في هذه المقالة أو تحليل الأغاني الشائعة للتعلم من تناغمات الموسيقيين الآخرين. لجعل موسيقاك فريدة من نوعها، قم بإضافة عناصر مثل الخطافات الجذابة، والألحان الجميلة، والإيقاعات الرائعة، وهياكل التركيب غير العادية، وأصوات الآلات الموسيقية. إذا كنت تفتقر إلى الإلهام، فحاول استخدام مولد تقدم الوتر، ولكن لا تدع الأدوات تعيق إبداعك.