ما هي علامات التبويب الغيتار

يتيح لك DAW Amped Studio عبر الإنترنت تسجيل الجيتار المباشر والعمل مع العديد من أدوات الجيتار VST.
للعمل بشكل كامل مع الصوت لمعالجة التسجيلات الناتجة، سواء في شكل الصوت أو MIDI، هناك كل البرامج اللازمة، في المقام الأول تأثيرات مختلفة: التأخير، والترددات، والتشوهات، والمعادلات، ومكبرات الصوت، وما إلى ذلك، للعمل مع عند تسجيل الجيتار ، سيكون من المفيد فهم لوحة الجيتار على المستوى الأساسي على الأقل، لأن هذا يبسط العملية نفسها ويسرعها بشكل كبير. دعونا نتعمق في عالم لوحات الجيتار، وندرس إيجابياتها وسلبياتها، ونفكر في الأنواع المختلفة، ونحاول حتى استعادة الفن المفقود - فن إنشاء لوحات الجيتار بكفاءة.
سنحاول أيضًا إنشاء تنسيق يمكنه نقل جميع المعلومات الموسيقية بدقة مثل النوتة الموسيقية. عندما يقرر عازف الجيتار، سواء كان مبتدئًا أو موسيقيًا متمرسًا، معرفة كيفية العزف على الإصدارات الآلية من مؤلفاته المفضلة، فإنه يبدأ في إدراك أنه من الضروري ليس فقط إتقان اختيار الأصابع المعقدة والأوتار غير العادية.
يتضح تدريجيًا أن اللعب بهذا الأسلوب يتطلب معرفة التدوين. Tablature هو نظام لتدوين موسيقى الجيتار، حيث يتم تمثيل الأوتار بخطوط أفقية وأرقام تشير إلى النغمات التي سيتم تشغيلها.
تعد Tablatures بديلاً رائعًا للموسيقى الورقية وتسمح لعازفي الجيتار بقراءة الموسيقى حتى بدون أي مهارات في قراءة الموسيقى. Tablatures لها إيجابيات وسلبيات.
من بين المزايا الرئيسية إمكانية الوصول. حتى أولئك الذين ليسوا على دراية بالتدوين الموسيقي يمكنهم بسهولة إتقان هذا النوع من التدوين الموسيقي والبدء في العزف على الجيتار. يمكن أن تنقل اللوحات أيضًا ميزات العزف على الجيتار، بما في ذلك الانحناءات والشرائح والتقنيات الأخرى. ومع ذلك، يجب أن نتذكر أن لوحة اللوح لا تنقل دائمًا بدقة البنية الإيقاعية للتركيبة ولا تتضمن دائمًا التفاصيل التي يمكن العثور عليها في التدوين الموسيقي.
بغض النظر، تظل لوحة التابلت أداة أساسية لعازفي الجيتار من جميع المستويات. إنها تساعدك على إتقان مقطوعات موسيقية جديدة وتحسين مهاراتك في العزف على الجيتار. يقدم عالم عازفي الجيتار رحلة رائعة، ويمكنهم أن يصبحوا رفاقًا موثوقين في عالم الموسيقى.

أساسيات الطبل

Tablature هو تمثيل رسومي للموسيقى على شكل رسم تخطيطي مرئي يساعد عازف الجيتار على تحديد الأوتار والحنق وتسلسل أصواتها اللازمة، مع مراعاة الإيقاع.
تستخدم لوحات الجيتار عادةً 6 خطوط أفقية.
يمثل السطر العلوي الوتر الأول للجيتار، بينما يمثل السطر السفلي الوتر السادس. تشير الأرقام الموضوعة على الخطوط إلى الحنق الذي يجب أن يتم نتف السلسلة عليه.
الرقم "0" يعني أنه يجب العزف على الوتر مفتوحًا دون الضغط على الحنق. غالبًا ما تكون خطوط الطبل موازية للنوتة الموسيقية وتوضع تحتها.
في هذه الحالة، يحتوي الصف العلوي على النوتة الموسيقية، بينما يوفر الصف السفلي تمثيلًا رسوميًا لنفس الموسيقى، ويعمل بمثابة "نسخة" لأولئك الذين ليسوا على دراية بالنوتة الموسيقية. توفر لوحات الجيتار طريقة مريحة وبديهية لنقل المعلومات الموسيقية إلى عازفي الجيتار، مما يجعلها مصدرًا قيمًا للتعلم وعزف المقطوعات الموسيقية الشهيرة.

تاريخ الطبلة

إذا بدأ التدوين الحديث في التبلور في القرن السابع عشر، فإن الموسيقى المخصصة للآلات الوترية المقطوعة، في الفترة من القرن الخامس عشر إلى القرن السابع عشر، تم تسجيلها في كثير من الأحيان باستخدام لوحة المفاتيح.

ومن المثير للاهتمام أن الطبل في مختلف البلدان كان له ميزات التعيين الخاصة به.
على سبيل المثال، في إسبانيا وفرنسا، استخدمت آلات التابلت نفس نظام التدوين كما هو الحال اليوم: تم تصوير الأوتار كما رآها الموسيقي نفسه، مع وجود الوتر الأكثر سمكًا في أسفل حامل التابلات، بالقرب من السقف، والوتر الرقيق. في الأعلى، أقرب إلى الأرض. في إيطاليا، على العكس من ذلك، تم استخدام نظام بديل: تم تحديد الأوتار كما يراها المشاهد من الخارج.
أي أن الخيط الرفيع كان في أسفل اللوحة، أقرب إلى الأرض، والخيط الأكثر سمكًا كان في الأعلى، أقرب إلى السقف. تضيف هذه الاختلافات في تدوين الأوتار في اللوحات التاريخية بُعدًا مثيرًا للاهتمام لتاريخ التدوين الموسيقي وتوضح تنوع أساليب تدوين الموسيقى في مراحل مختلفة من تطور الثقافة الموسيقية.

مع لوحات التبويب الألمانية، قد تواجه صعوبة كبيرة للوهلة الأولى: فهي تبدو وكأنها نوع من الرموز الغامضة، ومن غير الواضح على الفور ما هي وكيفية فك رموزها.

ومع ذلك، مع مرور الوقت، بدأ التدوين الموسيقي في اختراق حتى الموسيقى التي يتم إجراؤها على الأدوات التي كانت لغة التدوين المعتادة لها.
تدريجيًا، حلت الملاحظات محل تدوينات الطبول. بحلول نهاية القرن السابع عشر، أصبح التدوين مناسبًا وعالميًا للغاية. لقد كانت قادرة على توفير لغة موسيقية عالمية واحدة (أوروبية في المقام الأول)، مفهومة للموسيقيين من مجموعة واسعة من الآلات - سواء كان عازف العود، أو عازف القيثارة / عازف البيانو، أو عازف الكمان أو المنشد. ومع ذلك، حتى القرن السابع عشر كان الوضع كما هو. مختلف. وهكذا، تم تسجيل موسيقى العود والفيول والمندولين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر في الطبلة. في العقود الأخيرة، وخاصة في نهاية القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، أصبحت الطبلة ذات صلة مرة أخرى. غالبًا ما يتم استخدامه مع سلسلة نوتة موسيقية ويعمل كنوع من "مترجم" النوتات الموسيقية، مما يوفر معلومات مبسطة ولكن كافية حول مكان وكيفية عزف كل نغمة موسيقية على حدة - على أي أوتار وعلى أي حنق.

أنواع الطبل

في الوقت الحاضر يمكنك العثور على أنواع مختلفة من التابلاتور على الإنترنت. دعونا نلقي نظرة عليها، وتحديد إيجابيات وسلبيات كل مجموعة في نفس الوقت.

التنسيق القياسي – النوتة الموسيقية/علامات التبويب

هناك نوعان هنا:

1. الملاحظات لها فترات زمنية، أما علامات التبويب فلا.

تتطلب بعض أنواع التبلتشر جهدًا إضافيًا لفهم الإيقاع وإعادة إنتاجه نظرًا لعدم وجود معلومات حول مدة النغمات.
هذا يعني أنه عند قراءة هذا الجدول، يجب عليك التبديل بشكل دوري إلى طاقم العمل، الأمر الذي قد يكون مملاً إلى حد ما. علاوة على ذلك، فإنه يستهلك وقتًا ثمينًا وطاقة يمكن إنفاقها على أداء موسيقي أكثر راحة وعالي الجودة. لذلك، قد يكون الإصدار الثاني من الطبلة، حيث يتم عرض إيقاع النوتات ومدتها بشكل أكثر وضوحًا، هو الأفضل.

2. هناك فترات في كل من الملاحظات وعلامات التبويب.

بالنسبة لعازفي الجيتار الذين ليس لديهم معرفة بالتدوين الموسيقي ويعتمدون فقط على لوحة المفاتيح، فقد تبين أن وجود معلومات الإيقاع في علامات التبويب أمر مريح للغاية.
في مثل هذه المتغيرات من Tablature، ليست هناك حاجة للرجوع إلى سطر النوتة الموسيقية لتحديد مدة النوتات، مما يوفر بشكل كبير وقت وجهد الموسيقي. القيد الوحيد في مثل هذه الألواح هو عدم وجود أصابع - معلومات حول الحنق والنغمة المحددة التي يجب تشغيلها عليها. لهذا الغرض، لا يزال يتعين عليك الرجوع إلى خط الموسيقى، إذا تم توفيره في المجموعة.

أهمية الإيقاع

يعد الإيقاع جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى، والذي لا يعيره عازفو الجيتار المبتدئون في بعض الأحيان اهتمامًا كافيًا.
ينتبه الموسيقيون ذوو الخبرة على الفور إلى الإيقاع أو عدم وجوده في عزف زملائهم المبتدئين. ربما يقتصر معظم عازفي الجيتار المبتدئين على دراسة الطبل. وهذا ما يفسر السبب في أن معظم مدوني الجيتار الحديث، عند تقديم ترتيب التركيبة، يظهرون فقط لوحة المفاتيح، دون ملاحظات. غالبًا ما تفتقر علامات التبويب إلى معلومات حول مدة الملاحظات، وهذا يمثل نوعًا آخر من علامات التبويب.

أهمية الإيقاع

يعد الإيقاع جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى، والذي لا يعيره عازفو الجيتار المبتدئون في بعض الأحيان اهتمامًا كافيًا. ينتبه الموسيقيون ذوو الخبرة على الفور إلى الإيقاع أو عدم وجوده في عزف زملائهم المبتدئين.من المحتمل أن معظم عازفي الجيتار المبتدئين يقتصرون على دراسة الطبلة. وهذا ما يفسر السبب في أن معظم مدوني الجيتار الحديث، عند تقديم ترتيب التركيبة، يظهرون فقط لوحة المفاتيح، دون ملاحظات. غالبًا ما تفتقر علامات التبويب إلى معلومات حول مدة الملاحظات، وهذا يمثل نوعًا آخر من علامات التبويب.

علامات التبويب فقط (بدون النوتات الموسيقية) بدون فترات

من المتوقع أن يعزف عازف الجيتار أي لحن عن طريق الأذن.
ليست هناك حاجة للحديث عن أي بنية إيقاعية. لقد رأى الكثير من الناس نفس الطريقة غير العلمية تقريبًا لتصميم التابلت على مواقع مختلفة باستخدام الحبال.

لكن هذا أسلوب وأسلوب غير احترافي؛ مثل هذا التسجيل غير مرغوب فيه للغاية.

علامات التبويب فقط (بدون خط موسيقي)، ولكن مع فترات

قد يكون هناك خياران:

• عندما لا يتم فصل جميع الأصوات (اللحن، الجهير، المرافقة) - يتم تسجيل كل شيء تحت نمط واحد؛
• عندما يتم فصل الأصوات - يتم تسجيل اللحن مع رفع الجذع، والباس والمرافقة - مع خفض الجذع.

علامات التبويب فقط: مع فترات، ولكن بأصوات غير مقسمة

لا يتيح هذا النوع من تسجيل الموسيقى دائمًا تحديد الجزء الذي يمثل اللحن والجزء المصاحب بوضوح. ومع ذلك، فإنه له مزاياه. عندما يتم تقسيم المقطوعة الموسيقية إلى أصوات فردية (عالية ومنخفضة وربما متوسطة)، قد يكون من الصعب التعرف على الإيقاع. بينما في حالة تسجيل جميع عناصر الموسيقى بنفس الأسلوب وعدم تقسيمها إلى أصوات، يصبح الإيقاع أكثر قابلية للفهم. يمكن اعتبار هذا أحد مزايا هذا التسجيل.

علامات التبويب فقط، مع فترات وأصوات مقسمة

ها هو، تاج وقمة تطور اللوح!
(مجرد مزاح!) هذا مجرد تسجيل مختص، لا يوجد شيء مميز. الأصوات منفصلة ومرئية بوضوح ويمكن تشغيل كل منها على حدة.

التعرف على الأصوات

الآن دعونا نناقش مسألة الأصوات التي تلعب دورًا مهمًا، حيث أن العديد من الموسيقيين الذين يعزفون بشكل أقل إيقاعيًا قد يشعرون بنقص المعرفة في مجال الإيقاع الموسيقي.
ولذلك، فمن الأهمية بمكان سد هذه الفجوة المعرفية. عادة ما يتم تقسيم الأصوات إلى قسمين أو ثلاثة. يمكن تتبع كل صوت واحتسابه بشكل مستقل. على سبيل المثال، في مقياس زمني 4/4، سيكون لكل صوت أربع نبضات.

1. صوتان

• الصوت العلوي - اللحن.
• صوت منخفض - فهو يجمع بين نغمات الجهير والملاحظات المصاحبة.

2. ثلاثة أصوات

وللتوضيح، قمنا بتخصيص كل صوت بألوان مختلفة:

• الصوت العلوي - اللحن (اهدأ، اللون الأحمر)؛
• الصوت الأوسط - المرافقة (الهدوء، اللون الأزرق)؛
• صوت منخفض - الجهير (اهدأ، اللون أخضر).

لكن عادةً ما تكون الملاحظات باللونين الأبيض والأسود فقط.
وفي هذه الحالة، عليك أن تفهم عدد الأصوات الموجودة دون ملاحظات "التمايز اللوني للسراويل". يوفر التسجيل الموسيقي ثلاثي الأصوات، بما في ذلك اللحن والجهير والمرافقة، معلومات أكثر اكتمالاً ودقة من التسجيل ثنائي الصوت (الذي يتكون من اللحن والجهير والمرافقة).
ومع ذلك، للوهلة الأولى (خاصة للمبتدئين)، قد يبدو التسجيل ثلاثي الأصوات أكثر تعقيدًا ويصعب فهمه، لأنه يتطلب حسابًا أكثر دقة للإيقاع العام. لذلك، في موسيقى البوب، يتم تفضيل التسجيلات الصوتية في كثير من الأحيان، لأن تصورهم يعتبر أسهل. عادةً ما يتم تقديم النوتة الموسيقية أو الطبل باللونين الأسود والأبيض، ولكن يمكن تمييز الأصابع بلون خاص غير الأسود، مثل الأزرق.

تبدو هكذا:

دعنا نعود إلى أنواع tablature.
عادة، لا تشير الألواح إلى الأصابع. إذا كانت لوحات التبويب تأتي مع النوتات الموسيقية، فإن النوتات قد تشير إلى الإشارة بالإصبع. في هذه الحالة، لفهم الإصبع من خلال قراءة اللوح فقط، عليك التبديل باستمرار بين علامات التبويب والملاحظات لمعرفة مكان الضغط على الأوتار والحفاظ على الإيقاع. ولكن هل من الممكن تسجيل جميع المعلومات الضرورية (الإيقاع والإصبع) حصريًا في لوحة المفاتيح، مع التخلي تمامًا عن التدوين الموسيقي؟
وبطبيعة الحال، هذا ممكن تماما. يمكننا أن نحاول كتابة الإيقاع بشكل صحيح باستخدام عدة أصوات في الطبلة، مثل اللحن والمرافقة والباس. لتجنب الخلط بين الأرقام (نظرًا لأن أصابع اليد اليسرى يُشار إليها أيضًا بالأرقام، تمامًا مثل الحنق في لوحة اللوح)، يمكننا الإشارة إلى الأصابع باستخدام لون مختلف، مثل اللون الأزرق لليد اليسرى والأخضر لليد اليمنى، واستخدام لون مختلف. الخط. يمكننا أيضًا أن نضع الأصابع بشكل أساسي فوق الأصوات في اللوحة لتجنب تداخلها واختلاطها.

وهنا ما حدث:

هذا حل مثير للاهتمام وغير عادي حقًا. تحتوي هذه الجداول على كل ما يمكن العثور عليه تقريبًا في النوتات الموسيقية:

• إيقاع؛
• أصوات مختلفة، بما في ذلك اللحن والباس والمرافقة؛
• لا تغطي الأصابع اليد اليسرى فحسب، بل اليد اليمنى أيضًا.

ومع ذلك، من المهم ملاحظة أن هذه الجداول لا تحتوي على الملاحظات الفعلية.
هذا يعني أنه من خلال العزف فقط من لوحة المفاتيح، لن يكون لدى الموسيقي فهم كامل لما تبدو عليه النغمات المحددة في اللحن. يمكن أن يكون هذا جانبًا مهمًا في الأداء الموسيقي الاحترافي، خاصة إذا كان الموسيقي يحتاج إلى التفاعل مع الآلات الموسيقية الأخرى أو الموسيقيين باستخدام التدوين. وبالتالي، يمكن أن تكون هذه اللوحات مفيدة لعازفي الجيتار، ولكن للحصول على فهم أكثر اكتمالا واحترافيا للموسيقى، من الضروري في بعض الأحيان الاتصال بالموسيقى الورقية.

معرفة الملاحظات حتى بالنسبة لأولئك الذين يلعبون فقط عن طريق علامات التبويب

العديد من عازفي الجيتار الذين هم عازفون متحمسون للتابلت ولكن ليس لديهم خبرة في النوتة الموسيقية يقللون أحيانًا من قيمة التدوين الموسيقي.
النوتة الموسيقية هي لغة موسيقية عالمية تفتح إمكانيات لا حصر لها للموسيقي. إن فهم أساسيات التدوين يعطي عمقًا موسيقيًا ويسهل التفاعل بين الموسيقيين من مختلف الأساليب والمستويات المهنية. تتضمن معرفة النوتة الموسيقية جانبين.
الأول هو القدرة على قراءة الموسيقى على العصا، وهو أمر إلزامي للموسيقيين المحترفين ويوصى به للهواة. الجانب الثاني هو القدرة على العثور على تطابق بين النغمات الموجودة على آلتك الموسيقية، على سبيل المثال، الجيتار، ومعرفة الحنق والوتر الذي يتم تشغيل النغمة المرغوبة فيه. هذه المهارة ضرورية أيضًا للموسيقيين من جميع المستويات. يفكر المحترفون دائمًا موسيقيًا من خلال النوتة الموسيقية، بدلاً من استخدام التابلات الرقمية، إذا كانوا يسعون جاهدين لتحقيق مستوى عالٍ من المهارة.
من الناحية العملية، غالبًا ما تكون هناك مواقف يعمل فيها عازف الجيتار مع محرري النوتة الموسيقية ويولي الاهتمام الرئيسي للملاحظات، تاركًا لوحة المفاتيح في الخلفية. في مثل هذه الحالات، قد تقوم البرامج تلقائيًا بتحديد الإصبعيات التي تكون غير صحيحة في بعض الأحيان. بدون معرفة النوتة الموسيقية، قد لا يتمكن الموسيقي دائمًا من التعرف على الخطأ وتصحيحه. وهذا يسلط الضوء على أهمية القدرة على قراءة الموسيقى وتفسيرها. تعد دراسة النوتات الموسيقية (على الأقل على لوحة الفريتس للآلة) جزءًا لا يتجزأ من تعليم الموسيقى الذي سيثريك كموسيقي، ويسمح لك بالتعرف على الأخطاء وتحسين أدائك الموسيقي، ويوفر فهمًا موسيقيًا أعمق.