কিভাবে মিউজিক করা যায়

সম্প্রতি অবধি, প্রত্যেকে যারা সংগীত কীভাবে তৈরি করবেন সেই প্রশ্নে আগ্রহী ছিলেন তাদের বুঝতে হবে যে প্রক্রিয়াটির জন্য নিজেই সতর্ক প্রস্তুতি এবং অনুশীলন প্রয়োজন। প্লাগ-ইন এবং মাল্টিট্র্যাক সিকোয়েন্সারের অনুপস্থিতি প্রায় স্বয়ংক্রিয় না হওয়া পর্যন্ত উপাদানটিকে বারবার রিহার্সাল করা আবশ্যক করে তুলেছিল। স্টুডিওতে, সবকিছু ত্রুটিহীনভাবে, সিঙ্কে এবং কোনও ভুল ছাড়াই খেলতে হয়েছিল।

যাইহোক, কম্পিউটার প্রোগ্রামের আবির্ভাবের সাথে, সঙ্গীতজ্ঞরা মাউসের মাত্র কয়েকটি ক্লিকে অনায়াসে একাধিক টেক রেকর্ড করার এবং ট্র্যাক সম্পাদনা করার ক্ষমতা অর্জন করে। আজকাল, কেউ সহজেই তাদের ঘরে বসে একটি হিট গান তৈরি করতে পারে, কারণ অনেক সমসাময়িক গায়ক তাদের অভিজ্ঞতার মাধ্যমে প্রমাণ করেছেন।

সঙ্গীত তৈরি করার প্রয়োজনীয়তা কি?

নিঃসন্দেহে, একটি উচ্চ-প্রান্তের পেশাদার স্টুডিও যখন সরঞ্জামের ক্ষেত্রে উল্লেখযোগ্য সুবিধা নিয়ে থাকে। এই স্টুডিওগুলি সাধারণত আপনাকে প্রশস্ত সাউন্ডপ্রুফ রুমগুলি সরবরাহ করে যেগুলিতে অসামান্য অ্যাকোস্টিক রয়েছে, সেইসাথে উচ্চ-মানের কম্প্রেসার এবং ইকুয়ালাইজার, মাইক্রোফোনের বিস্তৃত নির্বাচন, একটি এনালগ কনসোল, একাধিক মনিটর লাইন সহ একটি সুসজ্জিত নিয়ন্ত্রণ কক্ষ এবং আরও অনেক কিছু।

যাইহোক, বাজেট এবং দক্ষতার দিক থেকে একটি হোম স্টুডিওর নিজস্ব সুবিধা রয়েছে। আপনি যদি একটি কম্পিউটার এবং প্লাগ-ইন ব্যবহার করে ইলেকট্রনিক সঙ্গীত তৈরি করেন, তাহলে আপনার সাউন্ডপ্রুফ রুম বা প্রচুর মাইক্রোফোনের প্রয়োজন হবে না। আপনি একটি সম্পূর্ণ অর্কেস্ট্রা, ড্রাম বা একটি গ্র্যান্ড পিয়ানো রেকর্ড করতে যাচ্ছেন না, সর্বোপরি। আপনাকে যা করতে হবে তা হল প্রয়োজনীয় বিষয়গুলিতে ফোকাস করা এবং শুরু করা। সুতরাং, একটি সম্পূর্ণ হোম প্রোডাকশন স্টুডিও সেট আপ করতে আপনার কোন সরঞ্জামের প্রয়োজন?

• কম্পিউটার;
• প্লাগইন সহ সিকোয়েন্সার;
• অডিও ইন্টারফেস;
• মনিটর;
• হেডফোন;
• মাইক্রোফোন;
• মিডি কীবোর্ড;
• গিটার, বেস গিটার (যদি আপনি বাজান);
• বশীভূত ঘর;
• রাক এবং তারের.

বর্তমান দিনে, আপনার নিজের সঙ্গীত রচনা করার জন্য আপনার কম্পিউটারে গিগাবাইট সফ্টওয়্যার ইনস্টল করার প্রয়োজন নেই৷ অ্যাম্পেড স্টুডিওর মতো একটি সিকোয়েন্সারের সাহায্যে, আপনি সরাসরি আপনার ওয়েব ব্রাউজারে সঙ্গীত তৈরি করতে পারেন, কারণ সমস্ত প্রয়োজনীয় বৈশিষ্ট্য, সরঞ্জাম এবং প্লাগ-ইন ইতিমধ্যেই অন্তর্ভুক্ত রয়েছে৷ আপনি এই অনলাইন সিকোয়েন্সারটিতে একটি অডিও সম্পাদক , একটি MIDI সম্পাদক , সিন্থেসাইজার, স্যাম্পলার এবং প্রক্রিয়াকরণ প্রভাবগুলি খুঁজে পেতে পারেন৷ অতএব, বাস্তবে, একটি অনলাইন সিকোয়েন্সার আপনাকে কোনও অতিরিক্ত সফ্টওয়্যার ছাড়াই কাজ করতে দেয়।

সঙ্গীত তৈরির জন্য অন্য কোন সরঞ্জামের প্রয়োজন নেই? উচ্চ মানের হেডফোন দিয়ে মনিটর প্রতিস্থাপিত করা যেতে পারে, অ্যাকোস্টিক রুম চিকিত্সার প্রয়োজনীয়তা দূর করে। আপনার যদি MIDI কীবোর্ড না থাকে তবে আপনি MIDI সম্পাদকে একটি পেন্সিল দিয়ে নোট আঁকতে পারেন। অ্যাম্পেড স্টুডিওতে, আপনি শুধুমাত্র একটি ক্লিকে সম্পূর্ণ কর্ডগুলি আঁকতে পারেন। যদিও একটি মাইক্রোফোন কণ্ঠস্বর রেকর্ড করার জন্য দরকারী, এটির প্রয়োজন নেই।

ফলস্বরূপ, সঙ্গীত তৈরি করতে আপনার যা দরকার তা হল একটি কম্পিউটার, হেডফোন, একটি অডিও ইন্টারফেস এবং একটি ইন্টারনেট সংযোগ৷ যাইহোক, আপনার কাছে মনিটর বা মাইক্রোফোন না থাকলে, আপনি অডিও ইন্টারফেসটিও ত্যাগ করতে পারেন। এটি সম্পূর্ণরূপে একটি কম্পিউটার ছাড়া সঙ্গীত তৈরি করা সম্ভব? আজকাল, এটি একটি স্মার্টফোন বা ট্যাবলেটে মোবাইল সঙ্গীত উৎপাদনের মাধ্যমে অর্জনযোগ্য।

একটি কম্পিউটার ব্যবহার না করে সঙ্গীত তৈরি করার উপায় কি কি?

একটি অনলাইন সিকোয়েন্সার একটি কম্পিউটার, ল্যাপটপ, ট্যাবলেট বা স্মার্টফোনে একটি ওয়েব ব্রাউজারে কাজ করে, যা আপনাকে সঙ্গীত রচনা করতে ইন্টারনেটের সাথে সংযুক্ত যেকোনো মোবাইল ডিভাইস ব্যবহার করতে সক্ষম করে। এই প্রোগ্রামগুলির কোনও বিশেষ সিস্টেমের প্রয়োজনীয়তা নেই এবং সফ্টওয়্যার, নমুনা লাইব্রেরি, বা ভার্চুয়াল যন্ত্র এবং প্রভাব প্লাগ-ইন ডাউনলোডের প্রয়োজন নেই।

অনলাইন ফরম্যাটটি সঙ্গীত রচনা প্রক্রিয়াটিকে স্ট্রীমলাইন করে, আপনাকে দ্রুত সঙ্গীতের ধারণাগুলি ক্যাপচার করতে দেয়, এমনকি আপনি যখন আপনার কম্পিউটার থেকে একটি সিকোয়েন্সার সহ দূরে থাকেন। শুধু আপনার স্মার্টফোন বা ট্যাবলেটে ওয়েবসাইটটি খুলুন এবং একটি সুর, বীট বা হুক লিখুন। পরে, আপনি যখন আপনার কম্পিউটারে ফিরে আসবেন, আপনি সহজেই আপনার প্রকল্প চূড়ান্ত করতে পারবেন।

অ্যাম্পেড স্টুডিও, একটি অনলাইন সিকোয়েন্সার, অবিশ্বাস্যভাবে ব্যবহারকারী-বান্ধব এবং মিউজিক কম্পোজিশন বৈশিষ্ট্যের বিস্তৃত পরিসর অফার করে। এটি একটি মাল্টিট্র্যাক বিন্যাসে কাজ করে, বহিরাগত উত্স থেকে অডিও এবং MIDI রেকর্ড করে এবং অডিও এবং MIDI ক্লিপ সম্পাদনা করে৷ উপরন্তু, এটি বিভিন্ন লুপ, স্যাম্পলার এবং MIDI প্যাটার্ন প্রদান করে এবং এতে অন্তর্নির্মিত ভার্চুয়াল ইন্সট্রুমেন্ট এবং প্লাগ-ইন রয়েছে। এই বৈশিষ্ট্যগুলির সাহায্যে, শুধুমাত্র তাদের সহায়তায় সঙ্গীত তৈরি করা ইতিমধ্যেই সম্ভব। এখানে একটি মৌলিক সরঞ্জাম তালিকা আছে:

• সিন্থেসাইজার;
• স্যাম্পলার;
• ঢোল যন্ত্র;
• কম্প্রেসার;
• ইকুয়ালাইজার;
• বিলম্ব;
• Reverb;
• হোরাস;
• বিকৃতি।

উপরন্তু, অ্যাম্পেড স্টুডিও একটি কম্পিউটার থেকে ভিএসটি সংযুক্ত করার অনুমতি দেয়, যা সাধারণত অনলাইন সিকোয়েন্সারের বৈশিষ্ট্য নয়। তদ্ব্যতীত, এটি একটি অনন্য বৈশিষ্ট্য অফার করে যা একটি গাওয়া সুরকে MIDI নোটের একটি অনুক্রমে রূপান্তর করে। অতিরিক্তভাবে, অ্যাম্পেড স্টুডিও একাধিক ব্যবহারকারীকে বিভিন্ন কম্পিউটার থেকে একই প্রকল্পে সহযোগিতা করতে সক্ষম করে, যা একটি বৈশিষ্ট্য যা সাধারণত স্থির প্রোগ্রামগুলিতে পাওয়া যায় না।

এই সফ্টওয়্যারটি বিটমেকার, সুরকার এবং গীতিকারদের জন্য বিশেষভাবে উপকারী যারা দ্রুত এবং দক্ষতার সাথে সঙ্গীত তৈরি করতে চাইছেন। এটি সঙ্গীত সাজানোর জন্যও চমৎকার, এবং কণ্ঠশিল্পী, গিটারিস্ট এবং কীবোর্ডিস্টরা সাউন্ড রেকর্ডিং ফাংশনটিকে বিশেষভাবে উপযোগী মনে করবেন। এমনকি মিক্স ইঞ্জিনিয়াররাও ট্র্যাকের ভারসাম্য বজায় রাখতে এবং তাদের উপর প্রভাব প্রয়োগ করতে অ্যাম্পেড স্টুডিওর ক্ষমতার সুবিধা নিতে পারে।

সঙ্গীত তৈরি করতে আপনার কি সঙ্গীত তত্ত্বের জ্ঞান থাকা দরকার?

এটি আপনাকে হতাশ করতে পারে, তবে সঙ্গীত তত্ত্ব সম্পর্কে কিছু জ্ঞান থাকা একজন সঙ্গীতজ্ঞের জন্য অপরিহার্য। যাইহোক, ভাল খবর হল যে এটি সব মুখস্ত করা প্রয়োজন হয় না। আপনি সঙ্গীত জগতে নিজেকে নিমজ্জিত করার সাথে সাথে আপনি স্বাভাবিকভাবেই এর ধারণা এবং আইনগুলির সাথে পরিচিত হয়ে উঠবেন। এমনকি যদি আপনি পরিভাষার সাথে পরিচিত না হন তবে এটি আপনাকে সুর তৈরি করতে বাধা দেয় না। কিছু সঙ্গীতজ্ঞ কৌশল আয়ত্ত করেছেন এবং তাদের প্রযুক্তিগত নাম না জেনেই দ্রুত আকর্ষণীয় ধারণা নিয়ে আসতে পারেন।

আপনি যখন সঙ্গীত তৈরি করেন, তখন আপনাকে প্রধান এবং ছোট স্কেল (এবং অন্যান্য মোড), ব্যবধান, সময়ের স্বাক্ষর, জ্যা ইত্যাদির মধ্যে পার্থক্য করতে হবে। আপনি তাদের নাম না জানলেও চতুর্থ বা ষষ্ঠ ব্যক্তি যে মেজাজগুলি উদ্রেক করে তা আলাদা করতে সক্ষম হতে পারেন। কোন শর্তাবলী জানার প্রয়োজন নেই। আপনি যদি 120 bpm এর মতো একটি সংখ্যা দিয়ে টেম্পো নির্দেশ করতে পারেন, তাহলে আপনাকে কেন মনে রাখতে হবে “অ্যাডাজিও,” “মডারেটো,” “অ্যালেগ্রো” ইত্যাদির অর্থ কী?

অনেকে ভাবছেন যে বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপি না জেনে সঙ্গীত তৈরি করা সম্ভব কিনা। বাস্তবে, এমন একজন সঙ্গীত প্রযোজক খুঁজে পাওয়া কঠিন যে তাদের কাজে বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপি ব্যবহার করে এবং কর্মীদের উপর পতাকা সহ বিন্দু স্থাপন করে। দ্রুত দৃষ্টি-পঠন শুধুমাত্র অর্কেস্ট্রা সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য দরকারী কিন্তু সুরকার এবং আয়োজনকারীদের জন্য নয়। যদিও জ্ঞান আপনার কাজকে সহজ, দ্রুত এবং আরও আকর্ষণীয় করে তুলতে পারে।

কিছু লোক এলোমেলোভাবে সঙ্গীত তৈরি করে, কান দ্বারা নোট চয়ন করে। এটিও একটি পদ্ধতি, তবে যারা চতুর্থ এবং পঞ্চম বৃত্ত, ব্যবধান, ফ্রেট, বিভিন্ন কীগুলিতে শার্প এবং ফ্ল্যাটের বিন্যাসের সাথে পরিচিত, তারা সহজেই তাদের মাথায় সমস্ত নোট কল্পনা করতে পারে এবং দ্রুত কীবোর্ডে খুঁজে পেতে পারে বা ফ্রেটবোর্ড যখন একজন সঙ্গীতজ্ঞের অনুপ্রেরণার অভাব থাকে, তখন তারা যুক্তি এবং জ্ঞানের উপর নির্ভর করতে পারে, কিন্তু এটি তাদের কখনই ধীর করা উচিত নয়। অনুশীলন সবসময় প্রথম আসা উচিত.

একটি গানের উপাদান কি কি?

একটি বিস্তৃত শ্রোতাদের জন্য ডিজাইন করা বেশিরভাগ সমসাময়িক গানগুলি পুনরাবৃত্তিমূলক কাঠামো ব্যবহার করে নির্মিত হয়। অপেরা বা শাস্ত্রীয় কাজের ক্ষেত্রে ছাড়া গানের জন্য সঙ্গীত তৈরি করার জন্য আপনাকে গোয়েন্দা উপন্যাসের মতো জটিল বিন্যাস এবং জটিল গল্পরেখা তৈরি করতে হবে না। একটি সাধারণ গানের প্রাথমিক উপাদানগুলি নিম্নরূপ:

• ভূমিকা (পরিচয়);
• যুগল (পদ);
• কোরাসে প্রবেশ করা (প্রি-কোরাস);
• কোরাস;
• প্লেব্যাক (সেতু);
• সমাপ্তি (মাঝ, বিল্ড আপ);
• বিনিময় (ড্রপ, একক);
• উপসংহার (Outro, Coda)।

সঙ্গীত লেখা সবসময় একটি কঠোর কোড বা সূত্র অনুসরণ করে না। সব টুকরা একটি ক্লাইম্যাক্স অন্তর্ভুক্ত বা একটি নির্দিষ্ট কাঠামো অনুসরণ করতে হবে না. কিছু গান একটি একক বা কোরাস দিয়ে শেষ হতে পারে, অন্যরা কেবল একটি শ্লোক এবং কোরাস পুনরাবৃত্তি করে একটি অবিচ্ছিন্ন লুপিং আর্পেজিও সহ সঙ্গতি হিসাবে। এমনকি কোরাসের প্রবেশ সবসময় প্রয়োজন হয় না। এটি সত্ত্বেও, রচনাটির সমস্ত উপাদানগুলিতে সতর্ক মনোযোগ দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ।

ভূমিকা . সঙ্গীত করতে, অনুসরণ করার কোন কঠোর নিয়ম নেই। কিছু জনপ্রিয় গান একটি শ্লোক দিয়ে শুরু হয়, অন্যগুলি একটি কোরাস দিয়ে শুরু হয়। আদর্শ গানের কাঠামোতে সাধারণত একটি ভূমিকা, একটি সেতু এবং একটি কোডা অন্তর্ভুক্ত থাকে। ভূমিকাটি কোরাসের সুর, একটি নির্দিষ্ট সুর বা হুকগুলির একটির পুনরাবৃত্তি করতে পারে তবে এটি সম্পূর্ণ অনন্যও হতে পারে।

প্রধান অংশ . সঙ্গীত রচনার প্রচলিত পদ্ধতি হল কেবল শ্লোক এবং কোরাসের মধ্যে বিকল্প করা, সাধারণত প্রতিটি অংশকে দুই বা তিনবার পুনরাবৃত্তি করা। যাইহোক, এটি এখনও গতিশীলতা এবং নাটক অন্তর্ভুক্ত করা গুরুত্বপূর্ণ. শ্লোকগুলি আরও নমনীয়, বর্ণনামূলক এবং সরল হওয়া উচিত, প্রায়শই মূল ঘটনার জন্য মঞ্চ সেট করার জন্য কম পরিসরে গাওয়া হয়। মূল ইভেন্ট হল কোরাস, যা আরও গতিশীল, প্রাণবন্ত, শক্তিশালী, সুরযুক্ত এবং উচ্চতর নোটের সাথে সমৃদ্ধভাবে সাজানো উচিত। মূলত, পুরো গানটি কোরাস পর্যন্ত নিয়ে যায়।

প্রাক-কোরাস । প্রাক-কোরাস এমন একটি উপাদান যা প্রায়ই সঙ্গীত তৈরি করার সময় উপেক্ষা করা হয়। যাইহোক, একটি প্রাক-কোরাস অন্তর্ভুক্ত করা নাটকটিকে উন্নত করতে পারে এবং সঙ্গীতকে আরও আকর্ষণীয় করে তুলতে পারে। প্রাক-কোরাস শ্লোকের মেজাজ পরিবর্তন করে এবং আরও তীব্র পরিবেশ তৈরি করে। এটি গানের শান্তিপূর্ণ অংশ এবং বিস্ফোরক অংশের মধ্যে সেতু হিসেবে কাজ করে, শ্রোতাকে পরিবর্তনের জন্য প্রস্তুত করে। এটি একটি হলুদ ট্রাফিক লাইটের মতো, যা ইঙ্গিত করে যে উত্তেজনাপূর্ণ কিছু ঘটতে চলেছে৷

তৈরি কর . এই পদ্ধতিটি সঙ্গীতের একটি অংশের নাটকীয় বিকাশকে উন্নত করতে পারে। এটি একটি শান্ত মুহূর্ত, একটি মন্থরতা এবং মেজাজ পরিবর্তন করে। কিছু ক্ষেত্রে, ড্রামের অংশটি বাদ দেওয়া যেতে পারে, যখন ভোকাল সুরটি সাধারণত একটি পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যায়। এই বিভাগের জন্য বিভিন্ন সম্ভাবনা রয়েছে, যার মধ্যে ছোট থেকে বড়ে স্থানান্তর করা, ছন্দ পরিবর্তন করা, একটি ভাঙ্গন তৈরি করা বা একটি ভিন্ন কীতে স্থানান্তর করা। যাইহোক, এই অংশটি সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করাও সম্ভব।

একক বা ড্রপ . একটি গিটার দিয়ে সঙ্গীত লেখার সময়, অবিরাম একাকী এড়ানো গুরুত্বপূর্ণ। মনে রাখবেন যে একটি নির্দিষ্ট জায়গা আছে যেখানে লিড গিটার জ্বলবে। বৈদ্যুতিন শৈলীতে সাধারণত একক থাকে না, তবে তাদের ড্রপ থাকে যেখানে সঙ্গীত একটি শান্ত বা ধীর অংশ থেকে ভারী সিন্থেসাইজারের সাথে একটি শক্তিশালী নাচের ছন্দে রূপান্তরিত হয়। এই মুহুর্তে, শ্লোকটির একটি র‍্যাপ বা শুধুমাত্র একটি রান-থ্রু হতে পারে।

চোদা । সাধারণত, সঙ্গীত রচনার চূড়ান্ত অংশটি প্রায়ই উপেক্ষা করা হয়। এই মুহুর্তে, আপনি হয় সেতুটিকে পুনরায় প্রবর্তন করতে পারেন, এককটিকে ক্লাইম্যাক্সে নিয়ে আসতে পারেন, অথবা গানের জন্য একটি উপসংহার তৈরি করতে কোরাস পুনরাবৃত্তি করতে পারেন। সিদ্ধান্ত আপনার. আপনার কাছে একটি অনন্য এবং সৃজনশীল চূড়ান্ত বিভাগ তৈরি করে একটি স্মরণীয় সমাপ্তি তৈরি করার সুযোগ রয়েছে।

সেতু এবং কাটআউট . একটি অংশ থেকে অন্য অংশে নির্বিঘ্নে রূপান্তরিত সঙ্গীত তৈরি করা চ্যালেঞ্জিং হতে পারে এবং সমস্ত শ্রোতারা এটির প্রশংসা করতে পারে না। একটি শক্তিশালী কোরাস অনুসরণ করে একটি সংক্ষিপ্ত বিরতি বা বিরতি অন্তর্ভুক্ত করা কার্যকর হতে পারে, যেমন একটি জ্যা অগ্রগতি বা সেতুতে একটি একা। ড্রাম ফিল, হুক, বা ছোট হারমোনিক শিফট প্রায়ই প্রতিটি বিভাগে যোগ করা হয় আগ্রহ বাড়াতে এবং গানটিকে আকর্ষক রাখতে।

উন্নয়ন সঙ্গীত তৈরির অন্যতম মূলনীতি । এটা সত্য যে অনেক গানে পুনরাবৃত্তিমূলক অংশ থাকে, কিন্তু এর মানে এই নয় যে সেগুলি একঘেয়ে হতে হবে। প্রতিটি অংশ, দ্বিতীয় শ্লোক এবং কোরাস সহ, বিষয়গুলিকে আকর্ষণীয় রাখতে এখনও আগেরটির থেকে কিছু বিবর্তন বা ভিন্নতা থাকা উচিত। এটি নতুন উপাদান যোগ করে বা জিনিস পরিবর্তন করে অর্জন করা যেতে পারে। আসলে, শ্রোতার ব্যস্ততা বজায় রাখতে প্রতি বীটে নতুন কিছু উপস্থাপন করা আদর্শ।

কবিতার ক্ষেত্রে আপনি কীভাবে আপনার সংগীতে বৈচিত্র্য তৈরি করতে পারেন? আপনি দ্বিতীয় শ্লোকে কাউন্টারপয়েন্ট সহ একটি মেলোডিক যন্ত্র যোগ করতে পারেন, পারকাশন, ব্যাকিং ভোকাল বা একটি দ্বিতীয় গিটার অন্তর্ভুক্ত করতে পারেন, খাদকে ঘন করতে পারেন, হাই-হ্যাটটি সামান্য সামঞ্জস্য করতে পারেন, গিটারের আর্পেজিও পরিবর্তন করতে পারেন, একটি ফিল প্যাড ঢোকাতে পারেন, বা বেস প্লে করতে পারেন। অতিরিক্ত পূরণ এই কৌশলগুলি কোরাসেও প্রয়োগ করা যেতে পারে।

আপনার একবারে এই সমস্ত কৌশলগুলি ব্যবহার করার দরকার নেই। আকর্ষণীয় সঙ্গীত তৈরির জন্য অফুরন্ত সম্ভাবনা রয়েছে এবং নতুন কিছু উদ্ভাবন করা সৃজনশীলতার সারাংশ। আপনার ধারণাগুলি যত বেশি মৌলিক এবং উদ্ভাবনী, তত ভাল। যাইহোক, আপনার গান শ্রোতার মনে গেঁথে দেওয়ার জন্য পুনরাবৃত্তিও অপরিহার্য।

সঙ্গীত তৈরির প্রক্রিয়ার জন্য প্রমাণিত কৌশলগুলি ব্যবহার করা এবং নতুনগুলির সাথে পরীক্ষা করার মধ্যে একটি ভারসাম্য প্রয়োজন। এতে প্রত্যাশা তৈরি করা এবং শ্রোতাকে নিযুক্ত রাখার জন্য সেগুলিকে ধ্বংস করা জড়িত। পুনরাবৃত্তি একটি সম্মোহনী প্রভাব তৈরি করে যা শ্রোতাকে আকর্ষণ করে, কিন্তু সেই প্যাটার্ন থেকে বিরতি তাদের অবাক এবং উত্তেজিত করতে পারে। শেষ পর্যন্ত, এটি পুনরাবৃত্তি এবং প্রকরণের যত্নশীল ব্যবহারের মাধ্যমে শ্রোতার অভিজ্ঞতাকে নিয়ন্ত্রণ করার বিষয়ে।

ইন্সট্রুমেন্টেশন এবং ব্যবস্থা । একটি গতিশীল দৃষ্টিকোণ থেকে, আমরা একটি সিঙ্ক্রোনাস দিক থেকে যন্ত্র এবং যন্ত্র গোষ্ঠীগুলিকে বিবেচনা করে কীভাবে সঙ্গীত তৈরি করতে হয় তা অনুসন্ধান করেছি৷ প্রতিটি গানের যন্ত্রের একটি অনন্য সেট রয়েছে যা সমগ্র রচনা জুড়ে বাজায় এবং গানের মূল অংশকে পরিবর্তন করা উচিত নয়, বা এটি বিচ্ছিন্ন শোনাবে। সুতরাং, এই কোর কি গঠিত?

একটি গানের ইন্সট্রুমেন্টেশনকে কয়েকটি মূল উপাদানে বিভক্ত করা যেতে পারে, যার মধ্যে রয়েছে:

• প্রধান যন্ত্র, যা হয় কণ্ঠ বা সীসা সংশ্লেষ হতে পারে এবং গানের কেন্দ্রবিন্দু হিসাবে কাজ করে;
• রিদম বিভাগ, ড্রাম এবং খাদ নিয়ে গঠিত, যা সঙ্গীতের ভিত্তি খাঁজ এবং স্পন্দন প্রদান করে।;
• সহায়ক যন্ত্র, যার মধ্যে থাকতে পারে রিদম গিটার, পিয়ানো, অর্গান বা অন্যান্য যন্ত্র যা সুরেলা এবং ছন্দময় সমর্থন প্রদান করে;
• দ্বিতীয় একক যন্ত্র, যা হতে পারে একটি লিড গিটার, একটি সিনথ লিড যা প্রধান যন্ত্রের সাথে যোগাযোগ করে, অথবা ড্রপ বা অন্যান্য অংশের জন্য ব্যবহৃত অন্য সুরের যন্ত্র;
• ফিলার, যার মধ্যে প্যাড, প্রভাব, পারকাশন এবং অন্যান্য উপাদান রয়েছে যা সঙ্গীতে টেক্সচার এবং বায়ুমণ্ডল যোগ করে।

মনোরম এবং সমন্বিত সঙ্গীত লিখতে, সমস্ত অংশ একই কীতে তৈরি করতে হবে এবং অসঙ্গতি এড়াতে হবে। যদি দুটি যন্ত্র একযোগে ট্রাইটোন বা সপ্তম এর মতো অসঙ্গতিপূর্ণ বিরতি বাজায় তবে তা কানের কাছে অপ্রীতিকর হতে পারে। যাইহোক, যদি একটি নির্দিষ্ট শৈলী এবং প্রসঙ্গে একটি একক যন্ত্র দ্বারা বাজানো হয়, এই বিরতিগুলি দুর্দান্ত শোনাতে পারে। উপরন্তু, ছন্দময় বিভ্রান্তি এড়ানো উচিত।

মিউজিক তৈরির সাথে যন্ত্রের লাইনগুলিকে একত্রে বুনানো জড়িত, শুধুমাত্র সুরকারের কল্পনা দ্বারা সীমাবদ্ধ। যন্ত্রের মধ্যে সংলাপ এবং সাধারণ সুর, সেইসাথে একতা বাজানো, সাধারণ কৌশল, বিশেষ করে গিটার এবং বেসের মধ্যে। একটি স্পষ্ট বীট তৈরি করার জন্য, সমস্ত উপাদানগুলিকে তালের সাথে মেলানোর জন্য সামঞ্জস্য করা উচিত, বেস গিটার প্রায়শই আংশিকভাবে ভোকাল সুরের পুনরাবৃত্তি করে এবং ড্রামগুলি তাল চালায়।

সঙ্গীত লেখার সময় শৈলীর নিয়ম মেনে চলা গুরুত্বপূর্ণ, তবে পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য সবসময় জায়গা থাকে। উদাহরণস্বরূপ, ফাঙ্ক খাদ সিনকোপেশন ব্যবহারের জন্য পরিচিত, এবং ধাতুতে, একটি পুনরাবৃত্ত রিফ কর্ডের পরিবর্তে গানের প্যাটার্ন তৈরি করে।

সঙ্গীত তত্ত্ব বোঝা কার্যকরী রচনার জন্য অপরিহার্য, কিন্তু ব্যবহারিক ব্যবহারের প্রেক্ষাপটে এটি শেখা গুরুত্বপূর্ণ। "সিনকোপ", "দুর্বল বীট", "সেপ্টিমা" এবং "কাউন্টারপয়েন্ট" এর মতো কারিগরি শব্দগুলির স্পষ্টীকরণের প্রয়োজন হতে পারে, তবে ইচ্ছাকৃত অনুশীলনের মাধ্যমে সেগুলি আয়ত্ত করা জ্ঞান ধরে রাখার মূল চাবিকাঠি।

গান কিভাবে তৈরি হয়?

আজও, সংগীত লেখা একটি চ্যালেঞ্জিং কাজ। গড় ব্যক্তির কাছে, প্রক্রিয়াটির সবচেয়ে যাদুকর, জটিল এবং গুরুত্বপূর্ণ দিক হল রচনা নিজেই। এটি লেখকদের জন্য সত্য হতে পারে যারা স্বাধীনভাবে তাদের সঙ্গীত তৈরি করছেন না। যাইহোক, বাস্তবে, একটি গান বিস্তৃত শ্রোতাদের কাছে প্রকাশ করার আগে, এটি পরিমার্জনের বেশ কয়েকটি ধাপ অতিক্রম করে। একটি মোটামুটি ধারণা পরিমার্জিত করার জন্য বিভিন্ন পদক্ষেপ জড়িত আছে:

• গান লেখা;
• ব্যবস্থা;
• শব্দ রেকর্ডিং;
• সম্পাদনা;
• মেশানো;
• মাস্টারিং।

একটি আদর্শ পরিস্থিতিতে, সঙ্গীত তৈরির প্রক্রিয়ার সাথে বিভিন্ন ভূমিকা জড়িত: লেখক সঙ্গীত লেখেন, অ্যারেঞ্জার ব্যবস্থা করেন, রেকর্ডিং ইঞ্জিনিয়ার রেকর্ডিং পরিচালনা করেন, সহকারী সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার সম্পাদনা করেন, মিক্স ইঞ্জিনিয়ার মিক্সিংয়ের যত্ন নেন। , এবং অবশেষে, মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ার চূড়ান্ত স্পর্শ করে। যাইহোক, বাস্তবে, লেখক প্রায়ই তাদের নিজস্ব গান সাজান এবং শুধুমাত্র একজন সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার রেকর্ডিং, সম্পাদনা এবং মিশ্রণের জন্য দায়ী হতে পারে।

গান লেখা । যে ব্যক্তি বাদ্যযন্ত্র রচনা করেন তাকে লেখক বলা হয়। লেখক ভোকাল সুর তৈরি করার জন্য এবং পিয়ানো বা গিটারে একটি মৌলিক অনুষঙ্গ তৈরি করার জন্য দায়ী। এই পর্যায়ে, অন্য একজন ব্যক্তি গান লেখার দায়িত্ব নিতে পারে। একবার গানের ভিত্তি প্রতিষ্ঠিত হয়ে গেলে, লেখক সাধারণত রুক্ষ খসড়াটি আরও পরিমার্জনের জন্য একজন অভিজ্ঞ অ্যারেঞ্জারের কাছে পাঠান।

ব্যবস্থা . বাস্তবে, সঙ্গীত তৈরির সবচেয়ে জাদুকরী অংশটি সাজানোর পর্যায়ে ঘটে। অ্যারেঞ্জার যন্ত্র নির্বাচন, সুরকে চূড়ান্তকরণ, বাদ্যযন্ত্রের ধারণা বিকাশ, রূপান্তর এবং হুক তৈরি করার জন্য দায়ী। আয়োজনটি সম্পন্ন হওয়ার পরেই সংগীতটি তার সমস্ত মহিমায় সত্যিকার অর্থে প্রাণবন্ত হয়।

সাউন্ড রেকর্ডিং । ন্যূনতম, একবার ব্যবস্থা শেষ হয়ে গেলে, পরিষ্কার কণ্ঠস্বর রেকর্ড করা দরকার। আপনি যদি লাইভ ইন্সট্রুমেন্টের সাথে মিউজিক লিখে থাকেন, তাহলে আপনাকে ড্রাম, গিটার, বেহালা, ট্রাম্পেট, গ্র্যান্ড পিয়ানো এবং অন্য যে কোনো বাদ্যযন্ত্র রেকর্ড করতে হবে যা অ্যারেঞ্জার গানটিতে অন্তর্ভুক্ত করেছে। এর জন্য সঙ্গীতশিল্পী এবং একটি রেকর্ডিং স্টুডিও উভয়ই প্রয়োজন।

সম্পাদনা । MIDI পার্টস কোয়ান্টাইজ করা একটি সহজবোধ্য প্রক্রিয়া, কিন্তু মাইক ট্র্যাক নিয়ে কাজ করা চ্যালেঞ্জিং হতে পারে। এমনকি যদি আপনি শুধুমাত্র ভোকাল রেকর্ডিংয়ের সাথে কাজ করেন তবে আপনাকে সাবধানতার সাথে গ্রহণ নির্বাচন করতে হবে, তাদের সময় এবং ভলিউম সামঞ্জস্য করতে হবে, যেকোনো পিচ সমস্যা সংশোধন করতে হবে এবং ক্লিক, পপ এবং পটভূমির শব্দের মতো অবাঞ্ছিত আওয়াজ দূর করতে হবে।

মেশানো । একবার সমস্ত ট্র্যাকগুলি পরিপূর্ণতায় পালিশ করা হয়ে গেলে, সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার তাদের সাথে কাজ করা শুরু করে। তারা ভলিউম লেভেল সামঞ্জস্য করে, ট্র্যাকগুলি প্রক্রিয়া করার জন্য ইকুয়ালাইজার, কম্প্রেসার, স্যাচুরেটর এবং রিভারব ব্যবহার করে। এটিও একটি সময়সাপেক্ষ প্রক্রিয়া, এবং কখনও কখনও, মিশ্রিত করা সঙ্গীত রচনা করার মতোই চ্যালেঞ্জিং হতে পারে।

আয়ত্ত করা । যখন সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার একাধিক ট্র্যাকের সাথে কাজ শেষ করে, তখন মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ার একটি একক ফাইল পায় - সম্পূর্ণ মিশ্রণ। তাদের কাজ হল টপ-অফ-দ্য-লাইন মনিটর, উচ্চ-মানের সরঞ্জাম এবং একটি আদর্শভাবে শাব্দিকভাবে চিকিত্সা করা ঘরের সাহায্যে শব্দকে নিখুঁত করা।

পদোন্নতি . যদিও এই পর্যায়টি সঙ্গীত লেখার প্রক্রিয়াকে জড়িত করে না, তবে এটি সমানভাবে গুরুত্বপূর্ণ। বিজ্ঞাপন, প্রচারমূলক প্রচারণা এবং স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মে গান প্রকাশের জন্য একটি নির্দিষ্ট বাজেট বরাদ্দ করা অপরিহার্য। যথাযথ প্রচার ছাড়া, এমনকি একটি সম্ভাব্য সুপার হিট অলক্ষিত হতে পারে। তাই গান নিয়ে কাজ করার সময় এটা মাথায় রাখা অপরিহার্য।

মনে রাখার জন্য কিছু টিপস

1. তত্ত্ব আপনাকে আটকে রাখতে দেবেন না । আপনি যথেষ্ট জানেন না বা আপনার প্রয়োজনীয় দক্ষতা নেই ভেবে নিজেকে আটকে না দিলে সঙ্গীত লেখা শুরু করা সহজ। শুধুমাত্র প্রয়োজনীয় হিসাবে তত্ত্ব ব্যবহার করুন এবং যখন আপনি মনে করেন যে আপনার আরও জ্ঞানের প্রয়োজন তখন এটি উল্লেখ করুন;
2. আপনার প্রিয় গান বিশ্লেষণ করুন . আপনার সঙ্গীত লেখার দক্ষতা উন্নত করার একটি দুর্দান্ত উপায় হল হিট বিশ্লেষণ করা। সফল গানের পিছনে যুক্তি বোঝার মাধ্যমে, আপনি একজন পেশাদারের মতো লিখতে শিখতে পারেন। জনপ্রিয় ট্র্যাকগুলিকে ভেঙে ফেলুন এবং আকর্ষণীয় সমাধানগুলি নোট করে তাদের প্রতিলিপি করার চেষ্টা করুন। আপনার নিজস্ব উপাদানে কাজ করার সময় সফল গানের উল্লেখ করাও সহায়ক হতে পারে;
3. মৌলিকতার জন্য চেষ্টা করুন । অনেক লোক বিশ্বাস করে যে সফল সঙ্গীত নির্মাতারা কিছু সর্বজনীন নিয়ম অনুসরণ করেন। যাইহোক, আপনি যদি কয়েকটি নিরবধি হিট পরীক্ষা করেন, আপনি দেখতে পাবেন যে তাদের প্রত্যেকটির নিজস্ব অনন্য স্বাদ রয়েছে। অতএব, পরীক্ষা করতে ভয় পাবেন না এবং এমন কিছু নিয়ে আসার চেষ্টা করবেন যা দর্শকদের তার মৌলিকত্ব দিয়ে মোহিত করবে;
4. প্রবণতা জন্য দেখুন . জনপ্রিয় হবে এমন সঙ্গীত তৈরি করতে আজকের দর্শকদের পছন্দগুলি অন্বেষণ করার কথা বিবেচনা করুন৷ যদিও আপনার নিজের সঙ্গীত শৈলীর প্রতি সত্য থাকা গুরুত্বপূর্ণ, আপনি আজকের বাজারে শ্রোতাদের সাথে কী অনুরণিত হয় তা আবিষ্কার করতে অনুপ্রেরণা পেতে পারেন;
5. সহজে সঙ্গীত লিখুন । খুব বেশি সময় ধরে গানের আয়োজনে ডুবে যাবেন না। দ্রুত এটি সম্পূর্ণ করার চেষ্টা করুন এবং প্রক্রিয়ায় আটকে যাওয়া এড়ান। অনেক সঙ্গীতজ্ঞ অসমাপ্ত ডেমোর সাথে লড়াই করে কারণ তারা এটিকে নিখুঁত করার চেষ্টায় জড়িয়ে পড়ে। পরিপূর্ণতাবাদের চেয়ে কখন সম্পূর্ণতাকে অগ্রাধিকার দিতে হবে তা জানা গুরুত্বপূর্ণ।

পরামর্শের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশটি পদক্ষেপ নেওয়া। সঙ্গীত তত্ত্বের নিখুঁত বোঝার জন্য অপেক্ষা করবেন না, ব্যয়বহুল সরঞ্জাম বা প্লাগইনগুলি অর্জন করুন। অনুশীলন এবং অভিজ্ঞতা আপনাকে যেকোনো তাত্ত্বিক জ্ঞান বা সরঞ্জামের চেয়ে বেশি শেখাবে।

আপনার যদি স্টুডিও মনিটর না থাকে তবে হেডফোন ব্যবহার করুন। আপনি যদি সফ্টওয়্যার সামর্থ্য না করতে পারেন, বিনামূল্যে অনলাইন সিকোয়েন্সার ব্যবহার করুন. আজ, আপনি শুধুমাত্র আপনার কম্পিউটার চালু করে সঙ্গীত করা শুরু করতে পারেন। আপনি অবশেষে আপনার পছন্দসই সরঞ্জামগুলি অর্জন করবেন, তবে এর মধ্যে, আপনার দক্ষতা বিকাশের জন্য আপনার যা আছে তা ব্যবহার করার দিকে মনোনিবেশ করুন। কে জানে, আপনি আপনার স্বপ্নের গিয়ার পাওয়ার সময় আপনি ইতিমধ্যে একজন দুর্দান্ত প্রযোজক হতে পারেন। এটা সম্পূর্ণ তোমার উপর নির্ভর করছে.