Cómo leer partituras de guitarra

Es genial descubrir música nueva. Quieres captar inmediatamente los acordes, los solos, los arpegios de guitarra, aprender toda esa belleza y repetirla sin parar. Pero no todo el mundo puede descifrar una canción de oído. Además, lleva mucho tiempo. Por eso los músicos necesitan saber leer partituras de guitarra. Leemos partituras cuando aprendemos nuevos ejercicios para perfeccionar nuestra técnica, cuando aprendemos a tocar clásicos o éxitos mundialmente famosos, y cuando analizamos canciones que amamos.

Saber leer partituras de guitarra también es útil cuando se trabaja en grupo. Los músicos suelen compartir ideas musicales, intercambiar consejos y ayudarse mutuamente a pensar en melodías y armonías. Incluso es necesario para no olvidar una línea recién compuesta. Después, puedes retomarla, refinarla y desarrollarla. Descubre cómo leer partituras y símbolos para guitarra en diferentes formatos de notación.

Métodos de notación

 El método tradicional y universal para todos los intérpretes es la notación musical estándar escrita en el pentagrama. Esta puede usarse para registrar la parte de cualquier instrumento. Los graduados de escuelas de música y de música clásica suelen tener un buen dominio de las partituras, o al menos conocen los fundamentos. Leer partituras de guitarra y tocarlas al instante en el diapasón es una habilidad que lleva años dominar. Si solo has aprendido a reconocer notas y comprender duraciones, ya es un logro. 

Para muchos guitarristas, dominar los acordes es suficiente. No necesitan saber leer las notas de la guitarra a detalle. Saben qué cuerdas presionar para obtener un acorde específico. Al cambiar las digitaciones, crean secuencias armónicas y pueden, por ejemplo, acompañarse al cantar. Pero para lograrlo, es necesario aprender los símbolos de los acordes y los diagramas que muestran sus digitaciones. 

Y quizás la forma más común para que los guitarristas de todos los niveles lean las notas de guitarra es la tablatura. Puede ser manejado tanto por principiantes como por jugadores profesionales. Es una notación práctica y flexible. Con él podrás transmitir una parte armónica o melódica de forma generalizada, sin detalles. Pero en este formato, muchos símbolos denotan trazos y matices rítmicos. En este artículo, consideraremos notaciones y notaciones de acordes en los tres tipos, pero prestaremos especial atención a la tablatura.  

Cómo leer partituras de guitarra en notación clásica

 El pentagrama musical se compone de cinco líneas. Las notas se muestran como cabezas de nota colocadas sobre o entre las líneas. Las notas que quedan fuera del pentagrama se escriben en líneas adicionales (por ejemplo, el do central en clave de sol). El símbolo curvado al principio es la clave de sol. Indica que la primera línea es mi, la segunda sol, la tercera si, la cuarta re y la quinta fa (las posiciones difieren en la clave de fa). Entre, debajo y encima de las líneas se encuentran las notas re, fa, la, do, mi y sol. Para leer las notas de la guitarra, necesitas saber dónde aparecen en el diapasón. Aquí están. 

Las escalas de Do mayor y La menor se adaptan de forma natural al diapasón. En el piano, las teclas blancas corresponden a estas notas. Para indicar sostenidos, bemoles o notas de otras tonalidades, se utilizan los símbolos de sostenidos y bemoles, y los signos naturales cancelan las alteraciones anteriores. Esto es suficiente para comprender los fundamentos de la lectura de notas en la guitarra. No profundizaremos en la teoría de la notación.

Sin embargo, es importante tener una idea general del ritmo y la duración de las notas. El ritmo es más difícil de leer que las cabezas de las notas. Al principio de un pentagrama, después de la clave, vemos el compás. Normalmente es "4/4": cuatro tiempos de negra. Esto significa que el compás se divide en cuatro negras, contadas como "uno-dos-tres-cuatro". Dos blancas o una redonda pueden llenar el compás. Y podemos subdividirlo en corcheas ("uno-dos-tres-cuatro-y"), semicorcheas o incluso valores más pequeños. Los silencios también vienen en todas estas duraciones. Su combinación crea patrones rítmicos. Aquí está el conjunto completo de valores de las notas.

¿Parece difícil? Leer partituras de guitarra en notación clásica suele ser un reto. Comprender las duraciones de inmediato implica operar a un nivel bastante avanzado. Pero no todos los músicos lo necesitan, así que solemos usar formatos más sencillos. Hay maneras más fáciles de leer y escribir música de guitarra. Pasemos a ellas. 

Acordes

 Cuando tocamos varias notas a la vez, obtenemos acordes: tríadas, acordes de séptima, acordes de sexta, acordes de novena y más. Tradicionalmente, se escriben como notas superpuestas en el pentagrama. Pero es más práctico asignarle a cada acorde un nombre y usar estos símbolos universalmente. Esto facilita mucho la lectura de partituras de guitarra. Ni siquiera necesitas un pentagrama; puedes escribir el símbolo del acorde directamente encima de la letra. Los acordes básicos más comunes son Do, La menor, Mi, Mi menor, Re, Re menor, Sol y Fa. 

Pero aún necesitas aprender cómo funcionan los diagramas de acordes. Las seis líneas horizontales representan las cuerdas: la más grave (la más gruesa) abajo y la más aguda (la más fina) arriba. Están dibujadas al revés porque esto refleja la vista del guitarrista al mirar hacia abajo al diapasón. Las líneas verticales representan los trastes. Los puntos indican dónde presionar las cuerdas. También hay diagramas rotados donde las cuerdas están verticales y los trastes horizontales. Ahora ya sabes leer partituras de guitarra usando símbolos y diagramas de acordes. 

Los compositores y músicos de jazz utilizan un método aún más flexible. Leen los acordes según el grado de la escala y los marcan con números romanos. Por ejemplo, en La menor, Am es I, Si menor es II, Do es III, Re menor es IV, Mi menor es V, Fa es VI y Sol es VII. Cuando los músicos necesitan transponer a una tonalidad diferente, no reescriben las letras del acorde, sino que transfieren los mismos números a la nueva tonalidad. Esta es otra forma de interpretar la música de guitarra en el mundo musical en general. 

Tablatura

La tablatura surgió cuando se fusionaron la notación clásica con los diagramas de acordes. Esta es la forma más cómoda de escribir cualquier parte de guitarra, ya sea arrítmica o melódica. Si bien la notación estándar se puede usar para cualquier instrumento, la tablatura está diseñada específicamente para la guitarra y el ukelele, que utiliza cuatro líneas en lugar de seis. 

Entonces, ¿cómo se lee una partitura de guitarra en tablatura? Al igual que en los diagramas de acordes, las líneas horizontales representan las cuerdas: la más grave abajo y la más aguda arriba. Los números indican qué traste presionar. Se lee de izquierda a derecha, tocando las notas en orden. Un "0" significa tocar la cuerda al aire. El proceso es sencillo, casi como seguir un juego visual. Aquí tienes un ejemplo. 

Aquí la melodía se combina con acordes. Primero, vemos una forma de acorde de tres notas: la mano izquierda presiona las cuerdas en el primer, tercer y segundo traste. Luego, tocamos la primera cuerda al aire y colocamos una forma de acorde similar en diferentes cuerdas. Y así sucesivamente. Al observar la pieza completa, verás que los acordes se alternan con una sola nota en la primera cuerda al aire. Solo necesitas comprender las formas y practicar la coordinación de dedos. También notarás líneas curvas y marcas diagonales, que abordaremos en breve. 

Leer partituras de guitarra de esta manera es muy práctico. Sin embargo, esta es la forma básica de tablatura. No contiene información rítmica. Si ya conoces el sonido de la pieza, puedes tocarla con el ritmo correcto. Para descomponer una canción conocida, este formato simplificado funciona bien. Pero para escribir una nueva parte o marcar su ritmo, necesitarás símbolos que indiquen valores rítmicos. 

Pero ni siquiera este método nos proporciona información completa. La versión extendida de la tablatura muestra cómo leer las notas de guitarra con gran detalle, logrando un sonido pulido, limpio y profesional. Los buenos guitarristas no solo tocan las notas correctas, sino que utilizan numerosas técnicas y sutiles matices de fraseo. Todo esto también se puede escribir en tablatura. 

Técnicas en pestañas 

Hammer-on. Esta técnica también se conoce como legato ascendente. Al leer partituras de guitarra, busca las líneas curvas que conectan dos números. Esto indica que las notas deben tocarse con suavidad y sin interrupción. En el piano, esto se logra soltando la primera tecla al pulsar la siguiente. En la guitarra, la primera nota tiene un ataque de púa claro, mientras que la segunda no.

Para tocar un hammer-on en tablatura, se toca la primera nota con la púa y luego el siguiente traste con el dedo de la mano izquierda, sin levantar el índice. En el texto, un hammer-on se marca con "h" o, a veces, con "^", como en "5h6" o "5^6". 

Arranque. Esta es la dirección opuesta: legato descendente. En las tablaturas de texto se escribe con "p" o, a veces, "^", como en "6p5" o "6^5". El pull-off también se muestra con una línea curva. Se presionan dos trastes, se toca la nota más aguda con una púa y luego se retira el dedo de la cuerda para que suene la nota más grave. 

Silencio (notas muertas). Las cabezas de nota en forma de X, o marcas "x", indican notas apagadas. Coloque la mano izquierda ligeramente sobre la cuerda, sin presionarla, y golpéela con la púa. El sonido producido es percusivo y afinado. Estas notas apagadas se utilizan para añadir textura rítmica a un solo o para romper líneas melódicas sostenidas. 

Silenciamiento de palma. También puede ver "pm". Esto significa Palm Muting, una técnica que produce un sonido apagado en el que la altura se mantiene audible. Para tocarlo, presione la nota con normalidad y apoye ligeramente el canto de la palma de la mano que usa para tocar las cuerdas cerca del puente mientras toca. 

Deslizar. Los slides se muestran con una barra diagonal ("/"), "sl" o una línea recta entre los números de traste. Toca la primera nota con la púa y desliza el dedo hasta la segunda nota sin levantarla. Los slides pueden moverse hacia arriba o hacia abajo. 

Doblar. En tablatura, los bends se escriben con una "b" (por ejemplo, "7b9"). Trastea la nota, tócala y empuja la cuerda para que la altura suba hasta el traste deseado. El segundo número indica la altura deseada. Los bends también pueden representarse con líneas curvas o angulares.

Técnica de la barra de vibrato. No todas las guitarras tienen palanca de trémolo. Si la tablatura usa símbolos como "7\5/7", significa que se baja rápidamente la afinación presionando y devolviendo la palanca. El número dentro de las barras indica cuántos semitonos se baja la afinación. Esta técnica también se puede representar con una "v". 

Vibrato. El vibrato se usa en casi todas las notas sostenidas de la guitarra. En la tablatura, se representa con "~". Presiona la nota, tócala y mueve suavemente el dedo hacia arriba y hacia abajo para modular el tono. El movimiento debe ser sutil y rítmico. Se puede crear un vibrato más fuerte deslizando ligeramente el dedo a lo largo de la cuerda.

Trino. Un trino es una alternancia rápida entre dos notas, que suele tocarse con hammer-ons y pull-offs repetidos. Puede marcarse como "tr" o "tr~~~~". Los trinos se utilizan en la guitarra para crear tensión y energía expresiva antes de la resolución. 

Trémolo. Cuando un mismo número se repite muchas veces en la tablatura, la nota se toca repetidamente. Para indicar una repetición muy rápida (semicorcheas, fusas o fusas), las tablaturas usan «TR». A veces va seguido de «~» para indicar la duración aproximada. 

Golpeteo. El tapping amplía la técnica de hammer-on, utilizando el dedo de la mano derecha para tocar un traste, representado en las tablaturas como "t". Una secuencia como "5h7t10p7p5" implica acciones de hammer-on, tap y pull-off ejecutadas con ambas manos. El tapping aumenta la velocidad y produce un sonido distintivo. 

Armónicos. Los armónicos crean un tono suave y etéreo. Los armónicos naturales se muestran entre corchetes angulares (“<>”). Toque ligeramente la cuerda por encima del traste metálico, toque la nota y levante el dedo. Los armónicos naturales se producen en los trastes 12, 7 y 5. Los armónicos artificiales se pueden producir en cualquier lugar, pero requieren práctica.

Consejos prácticos para leer la notación de guitarra

Empieza por aprender acordes. Dominar las digitaciones básicas de acordes es sencillo. Después, practica alternando entre ellas. Esto te ayudará a cambiar de acorde con fluidez, sin perder el ritmo. Repetir las transiciones desarrolla la memoria muscular y pronto tus manos se moverán automáticamente. Una vez que domines las formas, reconocerás los acordes rápidamente en tablatura.

Aprende a leer notas de guitarra por etapas. Primero, practica la ubicación del traste y la cuerda que indica el número. Es fácil: el objetivo es desarrollar velocidad y precisión. Después, practica diferentes articulaciones y técnicas. Ni siquiera necesitas ejemplos específicos de tablaturas; puedes crear ejercicios sencillos tú mismo. La tercera etapa es aprender ritmos. Cuando comprendas los patrones rítmicos rápidamente, casi habrás llegado a la cima. Solo te queda la notación clásica.

Practica con canciones reales. Has aprendido a leer notas de guitarra, pero el verdadero aprendizaje se basa en su aplicación. No te limites a los ejemplos de este artículo. Toma tablaturas de canciones populares, solos, riffs y puentes, y observa cómo se componen las canciones famosas. Esto no solo te ayuda a leer partituras de guitarra, sino que también revela la lógica musical detrás de grandes compositores y guitarristas.

Usa software útil. Programas como Guitar Pro están diseñados para trabajar con tablaturas. Puedes leer partituras de guitarra de otros o crear las tuyas propias. Estos programas te permiten ajustar las articulaciones, el ritmo, el sonido y los arreglos, añadiendo otros instrumentos según sea necesario.

Trabajar con secuenciadores

Algunos programas de grabación musical incluyen un modo de notación. Colocas notas en una cuadrícula mientras visualizas un teclado de piano virtual. El software convierte todo a notación clásica. Esto te ayuda a familiarizarte con las duraciones y te enseña a leer las notas de guitarra en el pentagrama. 

Conclusión

Aprendiste sobre los símbolos de acordes, analizaste la notación alfabética y numérica, y comprendiste cómo se construyen los diagramas de acordes. Exploramos brevemente la notación clásica estándar y explicamos cómo se representa el ritmo. Además, detallamos el método de notación más práctico para guitarristas: la tablatura, junto con las técnicas que se expresan en ella.

Saber leer las notas de la guitarra no es obligatorio para todos. Pero te ayuda a aprender música desconocida más rápido y a comprender lo que sucede en el diapasón. Si asimilas todo lo de este artículo, sigues las recomendaciones y practicas las técnicas que has aprendido, mejorarás tu técnica con la guitarra. ¡No esperes más, empieza ya!