Lectura de notas de piano: Guía completa para principiantes

En las composiciones musicales, además de las notas musicales , encontrarás muchos números y símbolos. Este sistema de símbolos se denomina notación musical.

A primera vista, estas marcas pueden parecer intimidantes, pero no te desanimes. En este artículo, cubriremos nueve principios fundamentales necesarios para dominar la notación musical.

Nos centraremos en la notación musical para piano, pero no te preocupes: es idéntica para trombón, balalaika o violín.

Notas

Traducido del latín, el término "nota" significa "signo" o "marca". Las notas, al igual que las letras del alfabeto, son símbolos gráficos. En el pentagrama, cada nota representa un sonido específico y su duración. A partir de la apariencia de una nota fuera del pentagrama, solo podemos determinar su duración. El tiempo que dura el sonido de una nota se denomina duración, que analizaremos a continuación. 

Duraciones de notas

Imaginemos la siguiente situación antes de empezar: alguien te ofrece una manzana y te dice que la comas lo más rápido posible. Naturalmente, esto llevará tiempo. Ahora imagina que solo te dan media manzana. Es lógico que puedas comer la mitad en la mitad de tiempo. Y ahora imagina que solo te ofrecen un cuarto de manzana: podrías comerla cuatro veces más rápido, y así sucesivamente.

Pasemos ahora a las duraciones principales y examinemos cuidadosamente sus nombres.

Así es como se ve la división de notas.

• Una nota completa representa la duración más larga del sonido.
• Una media nota dura la mitad que una nota redonda.
• Una negra suena la mitad de larga que una blanca y un cuarto de larga que una redonda.
• Una corchea dura la mitad que una negra, un cuarto que una blanca, y así sucesivamente. Para completar la duración de una redonda, se necesitan ocho corcheas.
• Hay duraciones más cortas, como semicorcheas, treinta segundas y sexagésimas.

Las corcheas y duraciones más pequeñas se pueden agrupar y su apariencia cambia en consecuencia.

A continuación se muestra un ejemplo de cómo combinar corcheas en un grupo.

¿Qué significa compás y qué es un pulso?

Cada pieza musical tiene su propio compás. Pero ¿qué significa este concepto? Para comprenderlo, necesitamos familiarizarnos con los términos pulso, pulso y compás.

Probablemente hayas asistido a conciertos donde el público empezó a aplaudir durante la actuación del artista. Los aplausos pueden sonar caóticos al principio, pero después de unos segundos, todos empiezan a aplaudir al unísono. La gente siente el pulso y, por lo tanto, aplaude rítmicamente y en sincronía. Esta regularidad que caracteriza el movimiento musical es lo que llamamos pulso.

El pulso tiene su propia unidad de medida, llamada pulso. Los pulsos son rítmicos, pero tienen diferente intensidad. Entre ellos, hay pulsos fuertes y débiles. El primer pulso siempre es fuerte y se muestra en rojo en la gráfica. Los pulsos débiles se muestran en azul.

El patrón de pulsos fuertes y débiles forma la métrica de una pieza musical. En este ejemplo, vemos tres pulsos, pero este es solo uno de los muchos patrones posibles.

La distancia entre dos tiempos fuertes adyacentes se denomina compás. En notación musical, los compases se separan mediante barras de compás.

Ahora que estamos familiarizados con las definiciones de metro, tiempo y compás, podemos examinar el concepto de compás.

El compás de una pieza musical es una estructura que se asemeja a una fracción matemática, pero sin línea divisoria. Aquí hay algunos ejemplos de compás:

El número superior en el compás indica cuántos tiempos hay en un compás.

El número inferior determina la duración de cada tiempo.

El número superior indica cuántos tiempos contar en cada compás (por ejemplo, 2, 4, 3, 6, etc.).

El número inferior determina qué valor de nota obtiene el ritmo (por ejemplo, negras, corcheas, etc.).

Aunque los tiempos son uniformes, los compases pueden llenarse con notas de diferentes duraciones. Así, se pueden combinar corcheas, semicorcheas, negras y otras duraciones en un mismo compás.

Accidentes: nítidos, planos, naturales 

La notación musical contiene varios símbolos, algunos de los cuales pueden parecer jeroglíficos. Analicemos estos símbolos con más detalle.

En música, alteración significa un cambio en los pasos básicos de una tonalidad. Estos pasos se representan mediante notas (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). La altura de un paso puede subir o bajar. Se han desarrollado signos especiales para indicar estos cambios:

Sostenido: eleva el tono de una nota en un semitono.

Bemol: baja el tono de una nota en un semitono.

Un semitono define la distancia entre dos teclas adyacentes en un instrumento.

La siguiente ilustración muestra cómo se organizan los sostenidos en un teclado de piano.

Observa que la tecla de mi sostenido está en la misma posición que la tecla de fa. Esto se debe a que solo hay un semitono entre ellas. Como mencioné, un sostenido eleva una nota un semitono, lo que significa que mi sostenido se convierte en fa. Lo mismo ocurre con si sostenido, fa bemol y do bemol.

La siguiente ilustración muestra la ubicación de los pisos:

Observa que los sostenidos y los bemoles ocupan las mismas tonalidades. Esto significa que Re sostenido es equivalente a Mi bemol. En cierto sentido, tienes razón: estas tonalidades suenan igual, pero en teoría, su notación debe seguir las reglas de la armadura. 

Cómo escribir sostenidos y bemoles correctamente 

A diferencia de cómo pronunciamos los nombres de las notas y las alteraciones, al escribirlas, el orden se invierte. Primero se escribe la alteración y luego la nota. Observa: 

Entre los accidentes, el signo natural es particularmente importante.

Natural es un símbolo que cancela el efecto de los bemoles y los sostenidos. Si ves este símbolo antes de una nota, significa que debes tocar una tecla blanca normal, es decir, una nota sin alteraciones. Así es como se ve el símbolo natural:

El primer símbolo parece una cruz y eleva la nota dos semitonos (es decir, un tono entero). El segundo símbolo representa dos bemoles consecutivos y la baja dos semitonos. Si en la notación musical hay una nota Fa con doble sostenido, tocaremos la nota Sol en el instrumento.

Esto puede parecer extraño, ¿por qué no usar simplemente la nota Sol? Sin embargo, la música tiene mucho en común con las matemáticas, y existen reglas que deben seguirse. Por eso se introdujeron los símbolos de doble sostenido y doble bemol.

Clave de sol y clave de fa 

Utilizando un pentagrama musical, podemos determinar visualmente qué sonidos son más agudos y cuáles son más graves, pero sólo en relación entre sí. 

¿Qué pasa si solo hay una nota en el pentagrama? ¿Cómo determinamos su altura? Para aclarar esto, necesitamos introducir el concepto de clave.

La clave es un símbolo que define la posición de una nota específica en el pentagrama. Analicémoslo con más detalle.

En el sistema de notación actual, las notas en el pentagrama se organizan de la siguiente manera:

Observa que en la clave de sol, las notas graves se escriben en líneas adicionales, al igual que las agudas en la clave de fa. Imagina cómo se vería la notación musical si solo se usara una clave. Hay 88 teclas en el piano, y cada una debe estar representada de alguna manera en el pentagrama. Sin embargo, solo hay 5 líneas disponibles. Esto requeriría el uso de muchas líneas adicionales, lo cual sería un inconveniente para la percepción visual y la lectura musical. 

Por ello, en el siglo XI, el teórico musical Guido d'Arezzo propuso símbolos especiales: las claves. Estas se crearon para servir como punto de referencia en el pentagrama e indicar la nota a partir de la cual debían contarse todas las demás.

Probablemente sepas que las notas tienen nombres silábicos (Do, Re, Mi…), pero también se pueden representar con letras del alfabeto latino. Por ejemplo, la nota Sol se representa con la letra G. Esta letra sirvió de base para la creación de la clave de sol.

Como pueden ver, la línea curva principal rodea la segunda línea del pentagrama. Por lo tanto, la clave nos indica que la nota sol está en la segunda línea. Sabiendo esto, podemos determinar fácilmente la ubicación de las notas restantes.

Esta clave se llama "de sol" porque se utiliza para el registro que toca el violín. Así es como se organizan las notas en clave de sol en la primera octava.

La curva de la clave de fa intersecta la cuarta línea del pentagrama, y ​​dos puntos la enmarcan a ambos lados. Al igual que la clave de sol, la clave de fa sirve como punto de referencia, en este caso, para la nota fa. Con esto en mente, podemos determinar fácilmente la ubicación de las notas restantes. En la octava menor, se ubican de la siguiente manera: 

Pausas en la música 

En música, el momento de silencio sin sonido se llama silencio. Al igual que las notas, los silencios pueden tener diferentes duraciones. Los nombres de los silencios corresponden a la duración de las notas, pero su representación gráfica es diferente. A continuación se presentan los silencios principales y sus correspondientes duraciones. 

Acordamos que un descanso es un momento de silencio. Sin embargo, si tocas el piano y descansas con una sola mano, no escucharás el verdadero silencio. Si te interesa el concepto de silencio musical, te recomiendo escuchar una pieza de John Cage llamada "4'33". En esta composición, los músicos que la interpretan no producen ningún sonido. En cambio, el público percibe los sonidos circundantes y encuentra armonía con el entorno. La interpretación original de esta obra se puede encontrar en línea. 

Pentagrama musical: ¿Qué contiene? 

El sonido tiene varias características físicas, y una de ellas es su frecuencia. En música, la frecuencia de un sonido suele denominarse tono. Pero ¿cómo podemos representar este tono en el papel?

Esta pregunta fue respondida por el monje, maestro y teórico italiano Guido d'Arezzo a principios del siglo XI. Propuso representar sonidos de diferentes alturas en líneas paralelas, una sobre otra. Este sistema se denominó pentagrama.

Escala, Octava, Rango 

Permítanme recordarles que solo hay siete notas básicas. Están ordenadas secuencialmente: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Esta secuencia se llama escala. En la escuela, a los niños se les enseña la regla: si los sonidos se ordenan en esta secuencia, se trata de una escala.

Esta secuencia puede repetirse indefinidamente. Por ejemplo, después de la nota Si viene Do, y así sucesivamente. La distancia entre dos notas Do, una más grave y otra más aguda, se llama octava (del latín «ocho»).

Y, de hecho, si contamos: Do – 1, Re – 2, Mi – 3… Si – 7, entonces la siguiente nota después de Si será nuevamente Do y tendrá el número 8. Será la primera nota de la siguiente octava.

Históricamente, nueve octavas han sido las más utilizadas en música. Cada instrumento musical, al igual que la voz humana, tiene sus propias limitaciones de altura. Es decir, cada uno puede producir una nota más grave y una más aguda dentro de su rango. La distancia entre la nota más grave del registro inferior y la más aguda del registro superior se denomina rango. Cada instrumento y voz tiene su propio rango único. El rango se mide generalmente en octavas. Por ejemplo, en un piano se pueden encontrar siete octavas completas y dos octavas parciales. Por lo tanto, si se tocan las teclas secuencialmente de grave a agudo, la escala (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) se repetirá completamente siete veces. 

Dinámica

El lenguaje musical, al igual que el habla humana, posee una marcada emoción. Posee numerosos matices que se logran en la música mediante la dinámica y las variaciones interpretativas. La palabra "dinámica" proviene del griego "dynamis", que significa "fuerza". Por lo tanto, la dinámica en la música se relaciona con el volumen del sonido. Se utilizan términos italianos específicos para indicar diferentes niveles de intensidad sonora. La siguiente tabla muestra las principales indicaciones dinámicas junto con su interpretación. 

Al escribir música, el compositor determina las indicaciones dinámicas de cada sección. Por lo tanto, en una misma composición, la dinámica puede cambiar varias veces. 

Articulación musical 

Los libros de referencia musical afirman que la articulación es un método para producir sonido en diversos instrumentos musicales. Por ejemplo, en el piano, la producción de sonido depende de cómo se pulsan las teclas, y en el violín, de cómo el arco toca las cuerdas. Cada grupo de instrumentos (teclado, percusión, cuerda, etc.) tiene sus propios métodos de producción de sonido, llamados articulaciones. El término proviene de una palabra francesa que significa "tocar" o "articular".

Hay ciertas articulaciones que se pueden realizar en casi cualquier instrumento. Sin embargo, también hay articulaciones específicas de ciertos instrumentos. Por ejemplo, la articulación "pizzicato" solo es posible en instrumentos de cuerda frotada. A continuación se presentan ejemplos de varias articulaciones musicales.

La línea curva que se dibuja sobre las notas se llama ligadura. Los sonidos de estas notas se entrelazan suavemente. Esta articulación se llama "legato".

Los puntos colocados sobre las notas indican un sonido breve y despegado. Esta técnica se llama "staccato". 

Hay muchas otras articulaciones musicales que puedes explorar.

Símbolos musicales adicionales 

En este artículo, hemos examinado los aspectos principales de la notación musical y sus símbolos primarios. Sin embargo, hay muchos otros símbolos que no hemos abordado y que son igualmente importantes. Algunos se relacionan con ornamentos (adornos decorativos en la música) y también hay símbolos que ayudan a simplificar la escritura y la lectura musical.

La siguiente ilustración muestra varios de estos símbolos adicionales que encontrarás a medida que avanzas en tu trayectoria musical. Si bien merecen un análisis aparte, familiarizarte con su aspecto te ayudará a reconocerlos cuando los encuentres en partituras. A medida que avances en tus estudios de piano, aprenderás de forma natural cómo y cuándo usar estas indicaciones al tocar.