tipos de melodias

La música se compone de melodías. Hay siete notas estándar en cada escala diatónica, pero ninguna de los cientos de millones de melodías se repite con exactitud. ¿Cómo es posible? Tiene que ver con las características y los tipos de melodías, así como con el sentimiento musical que transmite cada pieza. Cada persona percibe y expresa la música de forma diferente, razón por la cual las ideas musicales varían tanto.

Cualquiera puede componer sus propias melodías. Si no intentas copiar a nadie ni hacer que tu melodía sea deliberadamente similar, la melodía que crees será única. Este tipo de creatividad está al alcance de todos, ya sean profesionales o aficionados.

¿De qué está hecha la música?

La música es una secuencia específica de sonidos organizados por tono y tiempo. Para producir estos sonidos se utilizan instrumentos musicales y herramientas tecnológicas modernas. La música tiene dos características fundamentales: el tempo (tiempo) y el tono (la altura del sonido).

Cada canción suena diferente debido a la respuesta emocional que se crea al escucharla. Físicamente, la música es simplemente un estímulo sonoro, pero emocionalmente nos afecta profundamente.

En la escuela, nos enseñaron que la música se compone de notas, y es cierto. El creador de la notación musical moderna es Guido de Arezzo , un monje italiano del siglo XI. Desarrolló el pentagrama y el sistema de registro de la altura en papel.

En realidad, hay muchas más notas que solo siete. Una octava contiene siete notas diatónicas, que forman un conjunto de notas que suenan armoniosamente juntas.

¿Qué es una melodía?

Una historia se compone de oraciones, palabras y letras. Una canción, a su vez, se compone de melodía, octavas y sonidos.

Una melodía es una secuencia de tonos armoniosamente conectados. Su carácter —el tipo de movimiento y contorno melódico— es uno de los elementos más importantes de la música. Incluso al tararear una melodía de memoria, estás reproduciendo una melodía. La idea musical que se te queda grabada es una línea melódica memorable.

Las melodías pegadizas no surgen por casualidad. Compositores y productores las moldean deliberadamente para que sean sencillas, claras y fáciles de recordar.

Hay una canción y hay una melodía. ¿Cuál es la diferencia?

Una melodía suele ser una parte de una composición musical: la línea central alrededor de la cual se construye el resto de la textura musical. Una canción contiene batería, voz, bajo, varios instrumentos, efectos y samples. Todos estos elementos funcionan en conjunto, y la melodía es lo que los conecta para formar un todo coherente.

La melodía se diferencia de un simple conjunto de tonos por la integridad del pensamiento musical y el sentido de la dirección. Frases musicales cortas se combinan para formar otras más largas. Una frase típica contiene dos motivos y abarca dos compases.

Estructuralmente, una melodía consta de varios elementos:

• Tono (un conjunto de sonidos seleccionados)
• Rango (distancia entre el tono más bajo y el más alto)
• Contorno (forma de la línea melódica)
• Intervalos (distancia en semitonos entre notas con respecto a la tónica)

El género, el ritmo, la armonía, la energía y el carácter general de la música dependen del tipo de movimiento melódico. Los músicos suelen referirse a las melodías en una tonalidad . Los registros más estrechos son más fáciles de cantar o tocar, mientras que los más amplios suelen resultar más expresivos y complejos.

Diferentes tipos de melodía

se pueden identificar varios tipos comunes de movimiento melódico

Movimiento horizontal

Frédéric Chopin es un ejemplo bien conocido de un compositor que utiliza predominantemente el movimiento horizontal. Este tipo se caracteriza por la repetición de tonos con frecuentes cambios de acordes, evitando transiciones bruscas y creando líneas suaves y fluidas. Es común en las melodías folclóricas.

Melodía ondulante

Una melodía ondulante alterna entre movimientos ascendentes y descendentes sin saltos bruscos. El contorno se asemeja a olas, creando un desarrollo tranquilo y constante. Este tipo es común en la música clásica, pop y folclórica. Ludwig van Beethoven lo utilizó con frecuencia.

Movimiento ascendente

Las melodías ascendentes enfatizan los tonos más agudos y suelen crear una sensación de intensidad creciente o elevación. Johann Sebastian Bach utilizó esta técnica con frecuencia. Contribuye al carácter emocional de la música.

Movimiento descendente

Las melodías descendentes crean una sensación de liberación o calma. Los compositores suelen usarlas para transmitir equilibrio o suavidad, especialmente en el registro medio. Un descenso excesivo al registro más grave puede hacer que la música resulte pesada o sombría, por lo que se utiliza con cuidado en las melodías de las canciones.

Melodías con saltos

Las melodías pueden incluir saltos (saltos de intervalo). Estos suelen aparecer en composiciones enérgicas o rápidas. Los saltos estrechos crean una forma melódica más definida; los saltos amplios contribuyen a líneas más dramáticas y variadas.

Melodías con secuencias

Una secuencia es la repetición de una idea musical en diferentes tonos. Crea un desarrollo lógico y consistente. Beethoven y muchos otros compositores solían usar líneas melódicas secuenciadas.

Todas las melodías, independientemente del tipo, tienden a tener una culminación : el punto expresivo más alto, caracterizado por una mayor intensidad, contraste dinámico o altura del tono.

Modo: menor, mayor

El modo es un sistema de interconexión de sonidos: tanto estables como inestables. Los modos más comunes son menor y mayor. En términos de sus características, estructura, diversas características, el menor es muy diferente del mayor. El primero se caracteriza por un sonido más tranquilo y equilibrado. A menudo recurren a él para evocar emociones de tristeza, tristeza, un estado de ánimo romántico en el oyente. Major, por el contrario, se asocia con un sonido alegre, alegre y que afirma la vida.

En varios tipos de melodías, el modo se usa para regular las llamadas escalas y pasos de sonido. La importancia principal se le da al primer paso de la serie, que se llama el tónico. Es importante que un músico comprenda y clasifique los modos menor y mayor, ya que son los más comunes en el mundo. Sin embargo, el asunto no se limita a estos dos modos. Destacan pentatónica, jazz improvisación, iglesia y muchas otras modalidades. Son característicos e inherentes a ciertas tradiciones culturales, rasgos musicales de una determinada región. Pueden ser creados artificialmente por compositores para varios propósitos.

Armonía y textura

Tocar varias notas juntas no crea automáticamente un acorde agradable. La armonía (progresiones de acordes y conducción de voces) determina cuán consonante o expresiva se percibe la música. Para los músicos, la armonía es una materia académica fundamental.

Para los oyentes, la armonía es simplemente cuán agradable y coherente suena la música. La textura se refiere a cómo las líneas musicales, los modos, las alturas y los acordes se organizan en un sonido unificado.

Registros y timbres

Un registro es un rango de tono específico. Por ejemplo, el piano contiene tres registros principales:

• bajo
• medio
• alto

Los registros graves suenan más oscuros y pesados; incluyen instrumentos y voces graves. Los registros medios se adaptan a la mayoría de las voces e instrumentos. Los registros agudos son más brillantes y ligeros. El amplio registro del piano es una de las razones por las que es fundamental para la composición.

patrón rítmico y tempo

El ritmo está asociado con el tempo musical, es decir, la velocidad del sonido es la proporción de secuencias de cierta duración. Los géneros (y tipos) musicales se asocian en gran medida con el ritmo. Cuanto más rítmicos y altos son, mayor es la tendencia a géneros como disco, house, techno. Los ritmos más medidos se encuentran en los valses. Los acentos fuertes están presentes en las marchas. En ambos casos, el ritmo es claro y consistente. En las composiciones de jazz, por el contrario, el ritmo es implícito y variado. Hay tempos rápidos, medios y moderados.

trazos

Los trazos son variaciones en el sonido. Estas son las opciones de extracción de sonido que son características de los instrumentos musicales. Las formas de ejecutar notas no se pueden contar. En un sentido amplio, todo lo que extrae sonido y está sujeto a tonalidades (modos) puede plegarse en una melodía. Por eso hay tantos instrumentos musicales. Según la clasificación, los golpes se dividen en cuerda pulsada, cuerda arqueada, viento, piano. Sin embargo, esta clasificación general no representa muchos instrumentos.

Dinámica

La dinámica en una melodía indica su fuerza y ​​el volumen del sonido. No puede prescindir de él cuando necesita transmitir una determinada imagen. La dinámica no es necesaria para los momentos líricos. En la marcha, por el contrario, adquiere el mayor nivel de expresividad.

Sugerencias para escribir melodías.

Una melodía es una creación artística única: una secuencia de tonos moldeada por la intuición musical.

Después de aprender los principales tipos de movimiento melódico, considere algunas sugerencias generales:

• Sigue aprendiendo y ampliando tu experiencia musical.
• Continúa escribiendo y practicando constantemente.
• No tengas miedo de experimentar
• Considere las particularidades de cada género; colabore con músicos de diferentes estilos.
• No te limites a un solo elemento musical; los contrastes pueden ser poderosos
• Crea melodías que se sientan genuinas
• Capture bocetos cortos en lugar de esperar grandes ideas.
• Improvisar: las ideas significativas a menudo surgen espontáneamente.
• Culpar a tus instrumentos no tiene sentido; lo que importa es cómo los usas