mezclando musica

Mezclar música es una de las principales etapas de producción. Sin él, la canción no suena como una pieza terminada y sigue siendo una grabación de demostración. Los aspirantes a músicos se enfrentan a la decepción en algún momento. Se te ocurrió un ritmo de ritmo, una melodía pegadiza, una hermosa armonía. Luego recogiste muestras de alta calidad, encontraste interesantes preajustes de sintetizador. Parece que todo debería sonar fresco y armonioso. Pero le enciendes tu creación a tus amigos y ves que no se impresionan. Y entiendes que falta algo. Todo lo que falta es mezclar.

La situación con los instrumentos en vivo es aún peor. Tocas en la sala de ensayo, te colocas, sientes el impulso. Ya puedes imaginar cómo multitudes de fans acuden a tu concierto, cómo las pistas están ganando millones de reproducciones. Pero grabas tu material y te das cuenta de que no todo es tan genial como parecía en el ensayo. Y parece que las guitarras están afinadas, y tocas sin problemas, y no puedes encontrar fallas en el arreglo, pero sin mezclar la música no suena.

Incluso una canción con una guitarra acústica necesita procesamiento, y las composiciones con instrumentación densa aún más. Debe mezclar todas las pistas para que se reproduzcan de manera consistente, no se salgan del lienzo general y formen una mezcla genial. Además, al grabar, siempre aparecen fallas, lugares desafortunados, armónicos. Los archivos de audio deben editarse y limpiarse primero, y luego procesarse.

¿Qué es la mezcla de música?

Básicamente, esto es balance de volumen, balance de frecuencia y coloración. Hay tres componentes en total. Pero son tan laboriosos que requieren mucho tiempo y esfuerzo. Y eso sin contar el constante desarrollo de habilidades, capacitación y educación. Este trabajo requiere una audición bien desarrollada adaptada a tareas específicas. Y mezclar música resuelve muchos de esos problemas.

1. Eliminación de defectos de grabación . Para que la música suene rítmicamente, todas las partes están alineadas en una cuadrícula común, de modo que las resonancias desagradables no presionen los oídos, se buscan y se cortan. En las voces hay que corregir la entonación. Hay muy pocos cantantes que tocan perfectamente las notas. Los instrumentos que suenan mal los hacen lucir más hermosos y gordos;

2. Resolución de conflictos entre instrumentos . Mucha gente piensa que esto es mezclar música. Sin embargo, esto es sólo una pequeña parte de ella. Para que los sonidos se «asienten» juntos en la mezcla, se nivelan en volumen, se ecualizan, se asignan a cada lugar en la imagen estéreo, se comprimen, se pegan con efectos de grupo, etc.;

3. Construyendo la escena . Esto también se aplica en parte a la resolución de conflictos. Pero de esta manera, el ingeniero de sonido también hace que la imagen del sonido sea más bella, interesante, rica y agradable al oído. Traerá algo al frente, moverá algo más lejos, pondrá algo a la izquierda, algo más a la izquierda, etc. La disposición del escenario se usa a menudo cuando se mezcla música en vivo. Parece que estamos viendo la actuación de la banda: a la izquierda hay un guitarrista, varios coristas están cerca, a la derecha están los trompetistas y un teclista está más cerca del centro. Y para un arreglo electrónico denso, puedes simplemente hacer una pared de sonido en la que todo se fusione;

4. Dando el color de la pista . Al mezclar la música de artistas independientes, esto puede no ser lo principal. Pero toda la música pop comercial tiene su propio color: audaz o inteligente, brillante o suave, seca o rica. Es lo mismo con los estilos. Kick en hip-hop no es lo mismo que kick en hard rock, aunque las fuentes pueden ser casi las mismas. El rap nuevo y el rap de la vieja escuela suenan muy diferentes;

5. Asegurar la transmisión . Mezclar música en monitores de gama alta tiende a hacer que la música suene igual de bien en los auriculares que en los altavoces habituales. La pista tiene que "rockear" en el automóvil, ser exigente en el centro comercial, coincidir con los rangos de teléfonos inteligentes y computadoras portátiles. Esto se llama la palabra "emisión".

¿Qué necesitas para mezclar música?

Los músicos han estado perfeccionando sus habilidades durante años, buscando nuevos movimientos y técnicas, analizando éxitos, experimentando. Pero incluso sin una preparación y conocimientos serios, un principiante puede sentarse frente a una computadora, abrir un secuenciador en línea (por ejemplo, Amped Studio) y esbozar un ritmo en media hora. Mezclar música es más complicado. Aquí se necesitan recursos especiales.

1. Audiencia entrenada

Cuanto más tiempo dedica una persona a equilibrar, igualar, analizar referencias, mejor mezcla. No se recomienda a los músicos que mezclen sus canciones por su cuenta, porque otros oídos escucharán mucho mejor las deficiencias a las que está acostumbrado el autor durante el trabajo en su creación. Un ingeniero de sonido externo tiene la experiencia, la habilidad, el conocimiento y la frescura de la percepción.

Sin embargo, a veces la mezcla de música se limita solo a encontrar el equilibrio. Algunos arreglistas crean pistas que suenan bien de inmediato. Y si eres escrupuloso con tu material, entonces puedes ayudar mucho al ingeniero de mezcla. Lo mismo sucede cuando la mezcla después de la masterización permanece prácticamente inalterada: es que quien mezcló ya la ha acercado al ideal.

2. Monitoreo

Está claro que la música necesita ser reproducida a través de algo. Pero en este caso, la calidad del equipo de sonido afectará la calidad de la mezcla. Además, si hay que elegir entre altavoces caros y monitores económicos, es mejor elegir estos últimos.

No se recomienda mezclar con acústica ordinaria, especialmente con una costosa. El hecho es que esa acústica siempre embellece el sonido, ocultando todo tipo de artefactos que aparecen fácilmente en los altavoces de música con una potencia de 1 W o más. Para mezclar música, debe utilizar exclusivamente monitores profesionales. Están diseñados de tal manera que revelan todos los defectos del sonido y los hacen audibles. Es decir, reproducen cualquier sonido en su forma original, lo que facilita al ingeniero de sonido .

También puedes mezclar música con auriculares. Pero los profesionales tratan de evitar esto. Los auriculares no proporcionan una imagen estéreo adecuada. Y al final, la canción se escuchará en el espacio, y también hay que evaluarla en el espacio. Aunque hoy en día se están comercializando diversos programas que corrigen el sonido de los auriculares, acercándolo al estudio. Parecen hacer un estudio profesional con monitores de auriculares.

Pero mezclar música con auriculares tiene sus ventajas. Por ejemplo, deshacerse de la influencia de la habitación. El sonido que pasa por los altavoces adquiere un color específico. Por lo tanto, en diferentes altavoces, en diferentes monitores, en diferentes auriculares, la misma canción suena diferente. Pero esto no es tan malo. La onda de sonido se refleja en las paredes y en diferentes habitaciones adquirirá características diferentes.

Con auriculares, puedes mezclar música en las peores habitaciones no preparadas. Pero para trabajar en parlantes o monitores, la sala debe estar preparada. La forma más económica es silenciar todo con lana mineral, cortinas opacas, paneles fonoabsorbentes, etc. Pero este es un tema para una discusión aparte. En cualquier caso, intente probar su mezcla en diferentes altavoces y en diferentes habitaciones.

3. Interfaz de sonido

Cualquier computadora que pueda emitir sonido a los parlantes tiene una interfaz de audio incorporada. Pero, ¿por qué esto no es suficiente para mezclar música? El hecho es que este dispositivo está equipado con un ADC y un DAC.

Un ADC (convertidor de analógico a digital) convierte el sonido analógico en vivo (voz, acordes de guitarra, ritmos de batería) en un código digital, es decir, lo escribe en una computadora. Un DAC (convertidor de digital a analógico), por otro lado, hace que este código suene, es decir, lo envía a los altavoces.

Si no vamos a grabar nada, no necesitamos ningún ADC. Pero se necesita un DAC para mezclar música y debe ser de buena calidad. La calidad de las tarjetas de sonido integradas en la computadora deja mucho que desear. Por lo tanto, se recomienda a un músico o ingeniero de sonido novato que obtenga una tarjeta de audio externa. Por lo tanto, se recomienda a un músico o ingeniero de sonido novato que se haga con una tarjeta de audio externa, y cuanto más cara sea, mejor.

Pero este dispositivo funciona en conjunto con altavoces. Si no tiene monitores profesionales, la interfaz de audio no le servirá de nada. Por lo tanto, al principio, puede usar la tarjeta de computadora incorporada. No tiene que esperar hasta obtener el equipo que desea. Usa siempre lo que tengas a mano.

4. Software

Puedes mezclar música en el mismo programa donde hiciste el arreglo. La mayoría de los secuenciadores son versátiles y te permiten grabar instrumentos en vivo, hacer ritmos , editar partes, trabajar con MIDI, mezclar, masterizar y mucho más. También necesitará complementos de procesamiento: ecualizadores, compresores, etc. Vienen con muchos programas.

Mezclar música en secuenciadores en línea le permite prescindir por completo de programas y complementos. Todo lo que necesita es una computadora, tableta o teléfono inteligente con auriculares. Por ejemplo, la funcionalidad de Amped Studio te brinda todas las posibilidades para mezclar una canción. Aquí puede crear un equilibrio entre las pistas, panearlas e incluso automatizar el paneo y el volumen de cada instrumento. Una cuenta Premium abre aún más opciones de automatización.

Amped Studio tiene compresores incorporados, ecualizador, puerta, reverberación y muchos otros efectos. Ni siquiera tiene que instalar ningún complemento VST , aunque este secuenciador le permite usar VST. Mencionamos que es importante escuchar la mezcla en diferentes altavoces para una buena mezcla. Amped Studio se abre desde cualquier dispositivo que tenga un navegador. Es decir, podemos comprobar la mezcla en cualquier lugar: por ejemplo, visitando amigos o padres.

Este programa en línea también da acceso a varias cuentas. Todos los músicos del grupo pueden trabajar en él, escuchar pistas, hacer cambios, probar soluciones inusuales, corregir algo. Esto hace que la mezcla de música sea más objetiva. Cuantas más orejas, mejor. La percepción fresca solo ayuda al trabajo.

¿Cómo mezclar la canción?

Veremos este proceso paso a paso más adelante, desde el enrutamiento hasta el procesamiento del canal maestro. Pero primero, echemos un vistazo a la mezcla de música desde el exterior para captar la esencia y no repetir las acciones mecánicamente. Descubriremos qué hace exactamente el ingeniero de sonido cuando mezcla la composición y por qué lo hace.

1. Balance de volumen

Los niveles de volumen establecidos con precisión ya hacen que la canción esté ensamblada. Pero si el volumen de las pistas individuales cambia constantemente, la mezcla no será estable. Por lo tanto, los instrumentos con ataques, picos y depresiones evidentes deben comprimirse. La compresión reduce el rango, eliminando la diferencia entre sonidos suaves y fuertes.

Sin embargo, mezclar música no se trata solo de aplanar y suavizar. Con la ayuda de los faders de volumen, podemos crear una perspectiva, como en la pintura. Los instrumentos principales se pueden hacer más fuertes y, por lo tanto, avanzar. Lo que juega más tranquilo pasa a un segundo plano. Y que las cositas de relleno suenen en algún lugar muy lejano.

Cambiar el balance mientras se reproduce la mezcla ayuda a que la canción sea más dramática, dinámica y enérgica. La automatización es una de las técnicas más importantes para mezclar música. Podemos automatizar el volumen dibujando una línea a lo largo de la cual cambiará el nivel. Y luego los equilibrios cambiarán: otro instrumento pasará a primer plano, aparecerán otros acentos, el ritmo cambiará.

2. Equilibrio de frecuencia

Cada canción tiene una respuesta de frecuencia única (AFC). Pero diferentes instrumentos viven en diferentes rangos. Al mezclar música, construyen una imagen equilibrada. Aunque no es necesario lograr una respuesta de frecuencia plana.

• El bombo y el bajo mantendrán el bajo entre 40 y 800 hercios. Al mismo tiempo, también tienen una frecuencia de presencia (resonar cuerdas o hacer clic en un batidor), en la región de 1000 Hz.
• El rango de Snare comienza en aproximadamente 200 Hz y se extiende hasta el final. Al mismo tiempo, puede tener un mínimo ajustado alrededor de 100 Hz y un alto brillante alrededor de 7000 Hz.
• Hi-hat y otros platillos llenan el rango completo de frecuencias medias y altas desde 300 Hz y más. Pero a menudo se cortan severamente, dejando solo la parte superior.
• La guitarra eléctrica está en el medio, de 300 a 5000 Hz. Además, los picos y depresiones en esta área se pueden distribuir de la manera más inusual.
• El rango del piano es de aproximadamente 80 a 10.000 Hz. Como una guitarra acústica.
• Los sintetizadores pueden ocupar una amplia variedad de rangos dependiendo de la naturaleza del sonido.

Pero para mezclar música, los rangos de instrumentos no son muy importantes. Lo principal es que el bombo y el bajo se encargan de la parte inferior, los platillos se encargan de la parte superior, los instrumentos de armonía se ubican en el medio y las voces cuelgan sobre todo esto, que ocupa todo de abajo hacia arriba. Mucho más importantes son las frecuencias específicas y el efecto que da su amplificación o atenuación.

• 30, 60 o 100 Hz: la frecuencia baja principal de bombo y bajo. Si tenemos un bombo bajo y el bajo se encuentra a 100 Hz, cortamos 100 Hz en el bombo y lo agregamos al bajo. Y viceversa. Así es como funcionan en concierto. La potencia de la trampa también está oculta a 100 Hz.
• 250 Hz: plenitud o retumbo. Si haces una gran joroba en la voz aquí, obtienes un sonido de caja. Si hace un corte grande, la base de la voz desaparecerá, se volverá lenta y delgada.
• 600 Hz – Densidad y turbidez. Si hay mucho (por ejemplo, en un bajo), el instrumento sonará arrastrado y jabonoso. Si no es suficiente, la mezcla perderá su plenitud, se vaciará.
• 800 Hz: las habitaciones malas tienen un sonido sucio a esta frecuencia. Puede cortarlo para limpiar un instrumento acústico o una voz.
• 1,5 kHz: legibilidad de caja, bombos, cuerdas de bajo y voces presentes. La conclusión es más o menos la misma: a esta frecuencia, el instrumento se da a conocer. Si lo agrega, la voz se acercará al oyente, pero adquirirá un timbre de teléfono.
• 3, 4, 5, 7 kHz: colores superiores. Solo necesita probarlos uno por uno y escuchar cuál le gusta más. Es importante asegurarse de que no salgan resonancias y no aparezca acritud. En la región de 7-8 kHz también hay un sonido "c", que puede golpear los oídos.
• 10 kHz y más: suavidad y ligereza. Suaviza los sombreros y las trampas, mientras las voces se disparan.

Estas son solo pautas aproximadas. Mezclar música es un proceso delicado, y en cada caso, la ecualización debe ser individual. Para algunos vocalistas, el sonido “c” puede acentuarse a 9 kHz (no a 7). Para algunas patadas, una bofetada puede sonar en la región de 3 kHz (no 1,5). La turbidez se puede buscar en todo el medio bajo: de 300 a 1000 Hz (no solo a 600 y 800). Por lo tanto, debe acercarse con cuidado a cada herramienta.

3. Saldo según planes

La disposición de los instrumentos en el espacio también crea una imagen armoniosa al mezclar música. No es solo el fader de volumen lo que puede acercar o alejar el instrumento. Los compresores, ecualizadores y reverberaciones crean ilusiones espaciales.

Por ejemplo, algunos compresores tienen parámetros ajustables de ataque y liberación. Un ataque grande (largo) hace que los golpes sean más potentes, pero elimina el sonido. Un ataque corto (rápido) hace que el instrumento sea pequeño, pero lo acerca. Así es como el cerebro percibe una señal de sonido. Una liberación rápida saca toda la suciedad y crea la ilusión de un gran espacio. El lanzamiento largo hace que el sonido sea compacto y limpio.

Como vemos, mezclar música no descansa solo en la ecualización, sino que influye mucho. El ecualizador puede hacer que las voces no solo sean más bonitas sino también más cercanas. Ya hemos cubierto 1,5 kHz, lo que obliga al vocalista a salir de la mezcla un par de pasos. Las bajas frecuencias también acercan las voces y cualquier otro instrumento. El cerebro humano está acostumbrado al hecho de que capta más graves de una fuente cercana. A esto se le llama “efecto de proximidad”.

La reverberación parece haber sido creada para que al mezclar música obtengamos espacios enormes con reflejos volando en todas direcciones. Pero este dispositivo tiene un parámetro que te permite dejar una impresión de enormidad y al mismo tiempo adelantar la voz, sin dejar que se ahogue en la reverberación . Este ajuste se llama “Predelay”. Hace una pausa entre el sonido limpio y el sonido procesado, separando así el efecto del instrumento.

Panorama es otra forma poderosa de mejorar su mezcla de música. Hace posible mover el sonido no solo hacia adelante y hacia atrás, sino también hacia la izquierda y hacia la derecha. La guitarra tocando de lado pierde su significado porque no está en el centro. Pero al mismo tiempo llama la atención, porque está localizado en el espacio. Pongamos las teclas del otro lado en lugar de, y ahora tenemos un estéreo amplio con dos puntos, que son bien audibles, pero al mismo tiempo insinúan que no son los principales aquí.

4. Enriquecimiento y decoración

Mezclar música no siempre requiere este tipo de trabajo. Sucede que el arreglista ha hecho que los timbres sean bastante audaces, brillantes y hermosos. A veces, el ingeniero de sonido incluso obtiene pistas separadas con retrasos y reverberación. Si suenan decentes, entonces no hay necesidad de reescribirlos. Pero a menudo los sonidos requieren procesamiento adicional ya en la etapa de mezcla de música.

La forma más obvia de enriquecer un timbre es la saturación. Solo necesita abrir un complemento dedicado y agregar algunos armónicos . Los ecualizadores y compresores que simulan el funcionamiento de dispositivos analógicos también pueden introducir distorsión armónica. Estos incluyen emulaciones PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Las emulaciones de grabadoras y consolas también hacen que el sonido sea más saturado.

La mezcla de música rara vez está completa sin un procesamiento paralelo. Los compresores que producen colores especiales se colocan en carriles separados. Luego se realizan sobre ellos los envíos desde la pista principal. Esta señal multiplicada está fuertemente comprimida y cuidadosamente mezclada con la señal principal. El resultado es un sonido denso con matices adicionales. Diferentes compresores dan diferentes colores, puedes mezclarlos a tu gusto. A veces se hace lo mismo con los ecualizadores.

Muchos consideran que trabajar con reverberaciones y retardos es la etapa más creativa en la mezcla de música. De hecho, con estos efectos, la mezcla inmediatamente comienza a sonar hermosa y rica. Pero es importante no exagerar: la reverberación debe ser apenas audible y los ecos de retardo no deben destacarse. La automatización le permite mostrar una creatividad total aquí. Por ejemplo, puedes activar el retardo en determinados lugares, cambiar su pulsación o color. En algunos puntos, puede alargar la cola de la reverberación o subir su nivel.

5. Trabajar con la sección maestra y los grupos

Esta es la etapa final de la mezcla de música. Pero algunas técnicas se pueden utilizar en el camino. El procesamiento por lotes ayuda a unir los componentes de una mezcla. Por ejemplo, si combina kick, snair, hat en un grupo y cuelga un compresor de color como Slate FG-MU en una pista común, los unirá. Los tambores sonarán como un solo instrumento: con un ritmo común, con un color común, con un nivel común.

A veces, la mezcla de música requiere un procesamiento separado del grupo instrumental y un procesamiento separado del grupo vocal. Por el contrario, ayuda a sacar un poco las voces de la mezcla. También puede aplicar la compresión de cadena lateral para que, mientras se reproducen las voces, el resto de la música se comprima ligeramente y la voz avance.

Los compresores y limitadores suavizan la microdinámica. Pero la macrodinámica a veces necesita ser influenciada, por el contrario. Y esto se hace manualmente. El trabajo con la macrodinámica se puede llevar a cabo mientras se mezcla la música, o se puede dejar en manos del ingeniero de masterización. Aquellos lugares que deberían explotar (por ejemplo, coros), hacemos 1 decibelio más fuerte con la ayuda de la automatización. Donde las emociones, según la lógica de la canción, deberían calmarse, bajamos el volumen. Y en el coro lo retomamos de nuevo.

Además, los coros y los versos se pueden procesar de manera diferente para que difieran. Esto también ayudará al desarrollo de una pieza musical, haciéndola más interesante y dinámica.

Desmontamos el proceso de mezclar música paso a paso

Se están creando cursos y escuelas enteras para enseñar este arte. Y una semana no es suficiente para aprender a mezclar. Y más aún un artículo. Por lo tanto, repasaremos brevemente solo la base de la canción. Antes de comenzar a trabajar, asegúrese de que las pistas se hayan editado y limpiado correctamente. La compresión extraerá todos los clics y ruidos silenciosos y los hará más fuertes. Por supuesto, debe alinear el ritmo y corregir el tono de las voces.

1. Preparación del espacio de trabajo . Para facilitar la navegación por el proyecto, colorea las pistas de diferentes colores, pon iconos, si el secuenciador lo permite. Por ejemplo, en Amped Studio, las pistas se colorean automáticamente.

2. Enrutamiento . Combine los instrumentos en grupos para que sea más conveniente trabajar con ellos y posteriormente mezclar música en grupos. Caja, bombo y sombrero en un grupo. En el otro – sintetizadores. En el tercero – partes vocales. El cuarto es la percusión. Quinto – guitarras. La lógica es simple. Luego crearemos un grupo separado para instrumentos y otro separado para todas las voces. Y enviaremos estas dos pistas a la pista general de la mezcla. También necesitamos crear pistas para diferentes planes de reverberación.

3. Tramitación preliminar general . Inmediatamente puede poner un limitador en la pista maestra y bajar todo en 1-2 decibelios. Aunque muchos ingenieros de sonido están en contra de mezclar música bajo el limitador. Alternativamente, puede colocar inmediatamente una grabadora: por ejemplo, Slate VTM o Waves Kramer Tape. Si logramos un sonido atrevido, la grabadora dará inmediatamente el color correcto. Pero necesita girar las perillas y escuchar qué configuración suena mejor.

4. Balances preliminares . Inmediatamente colocamos todos los faders para que la mezcla suene más o menos balanceada. Dejamos un margen de unos decibelios. A medida que avanza la mezcla, la música se hará más fuerte. Elegimos la base (voz, batería, el instrumento armónico principal), el resto se silencia (mute) para no interferir. Hacemos un balance más preciso para la base.

5. Kik . Silencie todo excepto la batería y el bajo. En la patada, agregamos inmediatamente 30 o 60 Hz, preferiblemente emulando un dispositivo de hierro. PulTec es la opción clásica aquí. Encuentre un clic en la patada en la región de 1-5 kHz, ajústelo a su gusto. En un bombo bajo se pueden cortar 100 Hz, y en el bajo, por el contrario, se puede sumar. Pongamos un compresor con un ataque ajustable y aumentemos el ataque para que la patada sea más potente.

6. Snair. Probamos las mismas frecuencias en snair. Si no hay suficiente potencia, intentamos subir 100, 250 o 600 Hz. Si no hay suficiente brillo, pruebe diferentes frecuencias en el medio superior (1-7 kHz). También ponemos un compresor con un gran ataque. Si el ataque no es suficiente, puede intentar usar algún tipo de diseñador transitorio.

7. Sombrero. Cuando se mezcla música en un estilo electrónico, los platillos generalmente no se tocan, porque las buenas muestras se seleccionan inmediatamente para ellos. Pero puede reducir el bajo de 300 Hz, bajar el alto si chisporrotea demasiado. Si configura el compresor en un ataque pequeño, puede obtener una protuberancia puntiaguda y aguda que a veces crea un buen ritmo.

8. Grupo de tambores . Por lo general, solo se comprime con un gran ataque y una pequeña liberación. Si al mismo tiempo se suprime fuertemente el kick y el snair, es mejor mezclar el compresor en paralelo.

9. bajo . El bajo se suele emular con un Teletronix LA-2A. Inmediatamente hace los ataques correctos. Al mezclar música con bajo sintético, el compresor solo se necesita para una ligera sobrecarga y para crear armónicos. Si subimos 30 Hz para el bombo, subimos ligeramente 60 para el bajo. Aquí hay que buscar donde hay más graves: en el bombo o en el bajo.

10. Sintetizadores . Si hay varios de ellos, ajustamos el balance entre ellos, y luego lo ponemos al nivel de la batería y el bajo. A la hora de mezclar música, el trabajo principal con los sintetizadores se basa en su saturación y expansión. Para esto, son adecuadas la compresión paralela En cuanto a la corrección de frecuencia, puede intentar agregar 250, 600, 1500 Hz. Pero asegúrese de consultar con las voces.

11. Voces . El punto más importante. La compresión hace que las voces se vean hermosas de inmediato. Pero puede poner varios compresores, ajustarlos de oído y, cambiando, encontrar el más adecuado. Para cualquier voz al mezclar música, ponen un filtro que corta el fondo a 60-90 Hz. Eliminará posibles pisotones y zumbidos. Ya hemos considerado las frecuencias vocales: plenitud a 250 Hz, presencia a 1,5 kHz, “s” a 7-8 kHz.

12. Reverberación . Por lo general, para la decoración, se toma un retraso rítmico (cuarto, tresillo o cuarto con un punto) y varias reverberaciones con diferentes algoritmos y diferentes longitudes (placa larga, placa corta, cámara, sala). Creamos pistas para ellos, enviamos voces por envío y escuchamos cuál se adapta mejor, mezclando un poco. Luego hacemos lo mismo con snair y sintetizadores.

Si al final de la mezcla no obtienes la densidad que deseas, la reverberación puede ayudar a atar un poco las cosas. También pulirá los defectos de la voz. Para el delay suele prescribirse la automatización, aumentando su volumen en las pausas para que las llene rítmicamente. El bombo y el bajo no suelen manejarse con nada. De lo contrario, aparecerán suciedad y zumbidos. No cree demasiados planes. Dos o tres es suficiente.

13. Masterización . Este proceso no se considera mezcla de música, ya que aquí ya se está trabajando en la mezcla final, que es una pista. Por lo general, una canción es masterizada por otra persona, no por la misma persona que la mezcló. Aquí se necesitan oídos frescos y equipos de alta calidad. Pero si no es posible ponerse en contacto con un ingeniero de masterización, puede intentar procesar el canal maestro usted mismo.

Para hacer esto, necesita al menos un limitador y una pista de referencia. Con la ayuda del limitador, acerca el volumen al nivel de referencia. Pero este dispositivo no solo aumenta el volumen del sonido, también comprime el rango de la canción, es decir, funciona como un compresor. Aquí es donde la mezcla de música puede terminar.

Pero además del limitador, hay muchos complementos VST complejos para trabajar con la sección maestra. Estos incluyen Drawmer S73 de Softube y el aclamado iZotope Ozone. Ayudan a agregar aire, bajo, punch a una canción, hacer compresión paralela y EQ, expandir estéreo, hacer m/s EQ y mucho más. Pero siempre debe verificar los resultados de su mezcla con los resultados de su masterización. Si no trae mejora, es mejor rechazarlo.

Conclusión

Descubrimos los conceptos básicos de la ingeniería de sonido, repasamos el proceso de mezcla de un vistazo, describimos los puntos en los que confiar al trabajar. El arte de mezclar música no se puede dominar en un día. Requiere años de entrenamiento y aprendizaje. Pero ahora puedes hacer fácilmente una mezcla aproximada.

Si necesita información sobre complementos, puede encontrarla en otro artículo. Aquí deliberadamente no analizamos ecualizadores y compresores específicos para dejarlo claro: el buen sonido no lo crean los dispositivos, sino la habilidad y la audición. Incluso puede mezclar una canción sin instalar ningún software en su computadora, solo acceda a Internet. Con el secuenciador en línea, puede comenzar a mezclar de inmediato.

No espere la oportunidad de comprar hardware y complementos costosos. Porque las buenas mezclas vienen principalmente de la dedicación. Si te interesa mezclar música, encontrarás toneladas de videos de entrenamiento en Internet, comienza a practicar y en un par de semanas te sentirás como pez en el agua en el proceso.