Panorámica en la música

Hacer una panorámica de tu música es una de las mejores maneras de hacer que tu experiencia de escuchar música pase de ser placentera a emocionante. Distribuir su música en todo el espectro estéreo no solo es beneficioso para el oyente, sino que también crea un espacio muy necesario en la mezcla, permitiendo que sus pistas brillen de la forma deseada.

En términos generales, hacer panorámica en música significa tomar una pista estéreo o mono y distribuirla por los canales izquierdo y derecho del campo estéreo. Puede controlar la posición de la pista en la imagen estéreo usando la panorámica de audio o el control deslizante de panorámica.

La panorámica de audio permite a los productores y músicos crear una experiencia de audio más amplia, lo que también abre posibilidades de mezcla y sonido en diferentes posiciones de panorámica. La mayoría de las pistas de estudio actuales utilizan algún tipo de panorámica estéreo, pero también puedes encontrar ejemplos de panorámica en música antigua, como se explica a continuación.

¿Cómo oye una persona?

Una persona recibe información sobre los sonidos del mundo circundante con la ayuda de sus oídos. Luego, la información recibida ingresa al cerebro. Allí se procesa y se convierte en una imagen sonora terminada.

En este caso, el cerebro coloca sonidos en el espacio que rodea a una persona.
Es decir, crea un panorama tridimensional del mundo circundante. El cerebro recibe información de cada oído por separado y luego suma los datos recibidos. Esto da un efecto interesante. Si te sientas frente a dos altavoces a la misma distancia de cada uno de ellos, tendrás la sensación de que el sonido no se genera desde la izquierda y la derecha, sino directamente frente a tu cara.

El cerebro humano supone que los sonidos graves se encuentran a la izquierda del espacio y los agudos a la derecha. Si observas el teclado de un piano, verás que las notas bajas están en el lado izquierdo y las notas altas en el derecho. Las frecuencias en el ecualizador se muestran exactamente iguales: a la izquierda – graves, a la derecha – altas.

como era antes

La panorámica musical ha existido mucho antes de la era de la grabación. En las orquestas los músicos siempre han tenido un lugar fijo. Los tambores suelen colocarse en el centro, ligeramente detrás de los instrumentos principales. Mientras que las cuerdas y los vientos se agrupan a izquierda y derecha. El vocalista principal o el instrumento suele estar ubicado en el centro del escenario.

En el siglo pasado, las capacidades técnicas limitadas impidieron la grabación de muchas pistas individuales. En cambio, todos los intérpretes tocaron juntos, colocándose a diferentes distancias del micrófono para crear el efecto de profundidad. Así surgieron grabaciones legendarias de músicos como Miles Davis y Howlin' Wolf.

En la práctica moderna de estudio, los músicos pueden grabar muchas pistas separadas para una sola composición. Luego, el ingeniero de sonido los mezcla para crear la pista musical final.

Organización del espacio de herramientas en panorámica de audio.

En primer lugar, para resolver eficazmente sus problemas, debe tener una comprensión clara de la imagen sonora de su pista. Para facilitar este proceso, cree un diagrama con una representación visual de la ubicación de cada herramienta.

Por ejemplo, para una pista de rock se verá de cierta manera.

Utilice este diagrama como guía mientras trabaja. Coloque los instrumentos en consecuencia y luego escuche la mezcla terminada. Haga los ajustes necesarios.

La mezcla final es una combinación de tu sentido del estilo, percepción del audio y habilidades profesionales. Cada mezcla requiere un enfoque único. Ajuste el ancho del panorama según su visión creativa.

Balance de frecuencia en el panorama de audio

Cuando trabajes con material musical, ten en cuenta que cada instrumento musical tiene su propio rango de frecuencia único:

• el registro inferior está representado por el bajo y la batería;
• el rango medio incluye voces, timbales, guitarras rítmicas, teclados, cuerdas y instrumentos de viento;
• el registro superior está formado por percusión, partes vocales e instrumentos principales.

Para mantener la pureza e inteligibilidad del sonido de cada instrumento de la composición, distribúyalos correctamente en el espacio. Por ejemplo, si centras guitarras rítmicas, trompetas y teclados, sus sonidos pueden mezclarse, lo que dificulta su audición.

Herramientas de panorámica musical desde la perspectiva del público

Cuando el sonido pasa a través de los ojos del oyente, el objetivo es recrear la atmósfera de un concierto en vivo. En este caso, la ubicación espacial de los instrumentos se construye como si el público estuviera frente a un escenario virtual.

Panorámica de instrumentos desde la perspectiva de un músico

El objetivo del paneo musical desde la perspectiva del artista es sumergir al oyente en la atmósfera de la actuación en vivo.

Esta ubicación está organizada para que el oyente se sienta como si estuviera en el mismo escenario que los intérpretes.

Consejos para una panorámica efectiva en la mezcla

La panorámica es tanto un arte como una ciencia. No existen reglas estrictas, como lo confirman muchas composiciones famosas.

Sin embargo, existen técnicas probadas en el tiempo. Aplicarlos en la etapa inicial:

1. En medio de la mezcla suele haber un bajo, un bombo y una caja. Forman el ritmo y el impulso de la composición. Dividirlos entre canales puede restarle volumen y dinámica a la pista;
2. Las voces principales y los instrumentos clave también cobran protagonismo. Llevan el mensaje principal de la composición;
3. Equilibra las frecuencias. Los agudos excesivos suenan ásperos, mientras que los graves demasiado bajos hacen que la mezcla suene apagada y descolorida;
4. No intentes separar todos los instrumentos al 100% por panorama. Un campo estéreo demasiado amplio puede quitarle la integridad a su pista;
5. Evite el desequilibrio entre los canales izquierdo y derecho. El flujo de energía debe ser uniforme;
6. Utilice tecnología moderna. Los complementos VST actuales pueden facilitar mucho las cosas;
7. Confía en tu instinto. No tengas miedo de experimentar y desviarte de los estándares. A veces es el “error” lo que hace que una pista sea única.