Progresiones de acordes

Dominar el arte de escribir una canción pop puede parecer una tarea desalentadora, casi como si fuera un misterio conocido sólo por compositores y productores experimentados. Pero, como cualquier receta compleja, una vez que comprendes los ingredientes esenciales de una canción de éxito, descomponer su estructura se vuelve mucho más fácil. Si eliminas las técnicas de producción avanzadas y las voces brillantes, verás que muchas canciones pop se basan en estructuras, ganchos melódicos y progresiones de acordes similares.

En esta guía, nos centraremos en algunas de las progresiones de acordes más populares que se encuentran comúnmente en la música pop. Estos acordes son reconocibles al instante y, una vez que los domines, además de agregarles un toque de creatividad, podrás crear tus propias melodías pegadizas.

Para aquellos que buscan inspiración con los acordes, los productos de Native Instruments ofrecen una amplia variedad de patrones de acordes preestablecidos para comenzar. Por ejemplo, el modo Chord de MASCHINE proporciona una forma sencilla de explorar secuencias armónicas interesantes. Muchas herramientas de Native Instruments vienen equipadas con acordes y riffs listos para usar, lo que facilita el acceso directo. Ya sea que esté buscando progresiones basadas en guitarra, armonías de teclado o arreglos de cuerdas, encontrará los acordes y Motivos para generar ideas para tu canción.

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¿Qué son las progresiones de acordes?

Una progresión de acordes, o secuencia armónica, es una serie de acordes que crea armonía y sirve como base para una melodía. En la música occidental, las progresiones de acordes han jugado un papel clave desde la era clásica y continúan hasta nuestros días como parte esencial de géneros populares como el pop, el rock, el jazz y el blues. En estos estilos, las progresiones de acordes ayudan a definir el carácter y el sonido de una pieza, apoyando sus elementos melódicos y rítmicos.

En la música tonal, las progresiones de acordes ayudan a establecer la clave o tonalidad de una pieza. Por ejemplo, una progresión común, como IV-vi-IV, normalmente se anota en números romanos en la teoría de la música clásica, lo que permite a los músicos reconocer la función de cada acorde independientemente de la clave. En la música popular, estas progresiones suelen denominarse únicamente mediante etiquetas de acordes. Por ejemplo, la misma progresión en clave de mi♭ mayor se escribiría como mi♭ mayor – si♭ mayor – do menor – la♭ mayor.

En el rock y el blues, los músicos también suelen utilizar números romanos para indicar progresiones de acordes, lo que facilita la transposición de una canción a cualquier tono. Por ejemplo, una progresión de blues de 12 compases generalmente se construye alrededor de los acordes I, IV y V, lo que facilita que una sección rítmica o una banda cambie a la tecla deseada cuando se le ordena. Si el líder de la banda pide esta progresión en clave de si♭ mayor, los acordes serían: si♭ – si♭ – si♭ – si♭, mi♭ – mi♭ – si♭ – si♭, fa – mi♭ – si ♭ – B ♭.

La complejidad de las progresiones de acordes varía según el género y la época. Muchas canciones de pop y rock de finales del siglo XX y principios del XXI se basan en progresiones relativamente simples, mientras que el jazz, especialmente el bebop, a menudo incluye progresiones mucho más complejas, que a veces presentan hasta 32 compases con múltiples cambios de acordes por compás. Por el contrario, el funk está más orientado al groove y al ritmo, y a menudo gira en torno a un solo acorde a lo largo de toda una pieza, enfatizando el ritmo sobre la armonía.

Antes de comenzar: familiarícese con los conceptos básicos de los acordes

Antes de sumergirse en la creación de progresiones de acordes, es esencial comprender qué son los acordes. Un acorde es una combinación de tres o más notas de una escala particular, tocadas juntas para crear un sonido armonioso. Los acordes reciben nombres según su nota fundamental y su tipo, como mayor, menor o séptima. Por ejemplo, un acorde de Do mayor consta de las notas C, E y G. Cuando hablamos de progresiones de acordes, nos referimos a una secuencia de diferentes acordes tocados uno tras otro. Estas progresiones suelen estar representadas por números romanos, que indican los intervalos entre los acordes y su relación entre sí. Si necesita un repaso de los conceptos básicos de la teoría musical, no dude en consultar nuestra guía sobre los fundamentos de los acordes y la armonía.

No te preocupes si todo esto suena un poco técnico: haremos referencia a canciones pop conocidas para ayudarte a escuchar estos acordes en acción. También recomendamos utilizar Hooktheory y su base de datos TheoryTab, donde puedes ver imágenes de acordes de canciones populares y escucharlas al mismo tiempo.

I IV V (1 4 5) Progresión

La progresión I IV V es una de las más reconocidas. Incluso si no conoces ninguna teoría musical, probablemente la has escuchado en canciones como La Bamba (1958) de Ritchie Valens (1958), Like A Rolling Stone (1965) de Bob Dylan o Blitzkrieg Bop (1976) de los Ramones. Este patrón se construye alrededor de tres acordes principales y crea un sonido brillante y enérgico. Una vez que dominas los dos tipos de acordes de barra en la guitarra, puedes tocar fácilmente miles de canciones basadas en esta progresión. Es adecuado para rock, pop, country y muchos otros géneros.

IV VI IV (1 5 6 4) Progresión

Esta progresión se conoce como los "cuatro acordes mágicos" porque aparece en muchos éxitos. Es la base de Jason Mraz's I'm Your Tuyo, Don't Stop Believin 'Journey, The Beatles' Let It Be, Bob Marley's No Woman No Cry, U2's con o sin ti, la cara de póker de Lady Gaga y docenas de otras composiciones. Su popularidad se explica por su sonido equilibrado, que es adecuado tanto para baladas líricas como para canciones pop rítmicas. Si quieres ver por ti mismo cuán versátil es esta progresión, mira el famoso video Four Chords de Axis of Awesome: contiene docenas de canciones construidas en esta secuencia.

VI IV IV Progresión

Esta progresión es similar a IV VI IV, pero comienza con un acorde menor, lo que lo hace sonar más melancólico. Este orden de notas cambia la percepción de la melodía, creando una atmósfera más suave y emocional. Este esquema se puede encontrar en composiciones tan famosas como África por Toto y Boulevard of Broken Dreams por Green Day. Debido a su naturaleza expresiva, es ideal para baladas y canciones líricas.

II VI Progresión (2 5 1)

Esta progresión de acordes es popular en el jazz y a menudo se usa como una base armónica para muchos estándares. Se puede encontrar en Take the A Train de Duke Ellington y suavemente, como en un amanecer de la mañana, que fue interpretado por músicos como John Coltrane y Sonny Rollins. La progresión II VI sirve como una especie de puente de regreso al acorde tónico, pero en algunas canciones, como Sunday Morning de Maroon 5, se convierte en la base de toda la composición.

VI II VI (6 2 5 1) Progresión

Este patrón se basa en el círculo de los quintos y crea una progresión de acordes suave y natural. Se llama una "progresión circular" y se ha utilizado en la música durante décadas. Uno de los ejemplos más famosos es I Got Rhythm de George Gershwin (1931). Setenta años después, se puede escuchar el mismo patrón en la isla de Weezer en el Sol. Esta variación de la progresión de acordes funciona bien tanto en los arreglos de jazz como en las composiciones pop modernas.

Progresión de Pachelbel: Cómo una vieja armonía conquistó música pop

Algunas progresiones de acordes sobreviven a las edades, y la progresión de la Pachelbel es uno de ello. Se construye de acuerdo con el Patrón IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) y fue popular mucho antes del advenimiento de la música moderna. El compositor Johann Pachelbel lo usó por primera vez en Canon en D en el siglo XVIII, pero con el tiempo emigró a docenas de éxitos pop.

Esta progresión no solo se usa en las canciones: su melodía a menudo se repite literalmente. Uno de los ejemplos más llamativos es los recuerdos de Maroon 5, donde el motivo se basa casi por completo en el canon en D. a su vez, el gancho de Blues Traveler incluso se burla de los estereotipos de las composiciones pop modernas construidas en esta progresión.

Aunque el esquema básico permanece sin cambios, algunas bandas lo han adaptado a su estilo. El caso de la canasta de Green Day y el llanto de Aerosmith usan la misma estructura básica, pero en lugar de volver al acorde IV después del I, van directamente a la V, creando un sonido más enérgico.

La progresión de Pachelbel se ha vuelto tan común que ha generado videos humorísticos. Si disfrutas de los cuatro acordes de Axis of Awesome, es posible que desee ver la peravenera de Rob Paravonian, un popurrí satírico sobre cómo se repite el mismo patrón musical en innumerables canciones.

Progresión Doo-Wop: de los años 50 hasta el presente

La progresión de acordes I VI I IV V (1 6 4 5), conocida como la progresión Doo-Wop, se ha convertido en uno de los más reconocibles en la música popular. Se puede escuchar en composiciones de varios géneros, desde clásicos de los años 50 hasta éxitos modernos. Estos acordes coinciden con la llamada progresión del eje, pero están dispuestos en un orden diferente, lo que crea un sonido suave característico, ideal para melodías líricas y románticas.

Una de las pistas más famosas que usan esta progresión es Earth Angel by the Penguins (1954). La progresión de acordes simple pero expresiva enfatiza las armonías vocales conmovedoras que se convirtieron en el sello distintivo de la era Doo-Wop. Otro ejemplo clásico es Heart and Soul, un dúo de piano popular que se puede jugar fácilmente en las teclas blancas si eliges la clave de C.

La simplicidad de la progresión no impide que se use en una amplia variedad de géneros. Elton John lo usó en Crocodile Rock (1972), transmitiendo una atmósfera nostálgica de los años 50. En los años 90, formó la base del himno indie-folk en el avión sobre el mar en neutral de leche.

En el siglo XXI, la progresión de Doo-Wop todavía está en demanda. Ed Sheeran lo usó en Perfect, DJ Khaled In I'm the One, Taylor Swift en mí!, Y papá Yankee en Dura. A pesar de cientos de canciones basadas en este esquema, nadie ha reunido un popurrí a gran escala que une todas estas pistas, pero el interés en la progresión no se desvanece.

Acordes diatónicos y modales: cómo funcionan las armonías inesperadas

Las progresiones de acordes más populares se basan en acordes diatónicos, es decir, acordes que pertenecen a la misma clave. Sin embargo, a veces los compositores usan acordes modales alternos, armonías que van más allá de la estructura esperada. Tales acordes crean el efecto de la sorpresa y le dan a la melodía un estado de ánimo especial.

Uno de los ejemplos más comunes es el acorde IV, que a menudo se usa para crear un sonido melancólico o incluso dramático. Se puede escuchar en las no sorpresas de Radiohead: este acorde juega un papel clave en el reconocible arpegio en la introducción.

Los Beatles también utilizaron esta técnica ampliamente, especialmente en el álbum Rubber Soul. En mi vida, el acorde IV ayuda a enfatizar la emocionalidad de la línea "en mi vida, te amaba más", y en ningún lugar, un hombre, crea un sonido especial en el momento "haciendo todo su nada planes para nadie".

Cadencia ♭ VI ♭ VII I: acordes que crean un sentimiento de victoria

Ciertas progresiones de acordes evocan emociones específicas en el oyente, y la cadencia ♭ VI ♭ VII I es uno de esos ejemplos. Se puede escuchar en las bandas sonoras de videojuegos, especialmente en momentos de triunfo, como después de completar un nivel difícil. Crea el mismo sentido de finalización y solemnidad en las composiciones musicales.

Este movimiento se encuentra no solo en las bandas sonoras del juego, sino también en la música popular. Por ejemplo, en la canción con un poco de ayuda de mis amigos de los Beatles, puedes escuchar este dispositivo armónico. Su peculiaridad es que le da a la melodía un sonido poderoso y seguro, creando el efecto de un final triunfante.

Otro acorde interesante que afecta la percepción de la música es ♭ IIMaj7. A menudo se usa antes de regresar a I para mejorar la resolución y hacer que la transición sea más expresiva. Este acorde es especialmente popular en el jazz, donde se usa para crear un ligero retraso antes del acorde principal de la llave.

El rock y la música alternativa también usan esta técnica. Por ejemplo, Radiohead está todo en su lugar correcto y una canción piramidal tomando prestado el acorde ♭ Iimaj7 del modo frigio, dando a las canciones un sonido ligeramente oscuro y misterioso, a pesar de que permanecen en una clave importante.

Progresión de acordes I III IV: La línea creativa entre inspiración y préstamo

Progresión de acordes I III IV: La línea creativa entre inspiración y préstamo

El caso de Radiohead y Lana del Rey

Uno de los casos más famosos que involucran la progresión I III IV IV ocurrió con Radiohead. Su exitoso Creep resultó ser demasiado similar a la canción The Air That I Breathe (1972) de Albert Hammond y Mike Hazelwood, lo que condujo a una demanda y la inclusión de los autores originales entre los titulares de derechos de autor.

Años más tarde, la situación se repitió: Lana Del Rey usó la misma armonía en Get Free (2017), lo que condujo a un conflicto con el editor de Radiohead. Aunque el caso no fue a los tribunales, el hecho de que la secuencia fue controvertida destaca cuán importantes son los matices en el arreglo y la melodía.

¿Cómo evitar ser copiados?

Las progresiones de acordes son solo la base de una canción, pero para evitar ser acusados ​​de copiar, es importante hacer que otros elementos sean únicos:

• Varían el ritmo y la forma de rendimiento;
• Crear una línea melódica original;
• Agregue soluciones de disposición no estándar.