Tríadas en la música

Podemos hablar durante mucho tiempo sobre lo que está exactamente en el corazón de la música: la física de las ondas sonoras, las notas, las peculiaridades de la audición. Todo esto realmente juega un papel. Pero si hablamos de qué forma la tela musical, lo hace significativo y expresivo, entonces las tríadas ocupan un lugar clave aquí.

Una tríada en la música no es solo una combinación de tres sonidos. Es una herramienta con la que un compositor o productor puede crear un estado de ánimo, desarrollar armonía y establecer la dirección de toda la idea musical. Es con las tríadas en la música que la comprensión de cómo funcionan los acordes, la forma en que interactúan y cómo se pueden usar en un arreglo o improvisación comienza.

Incluso si no tocas el piano o la guitarra, pero trabajas exclusivamente en un DAW, el conocimiento de las tríadas en la música te ayudará a encontrar rápidamente las consonancias correctas, experimentar con progresiones y controlar mejor el sonido de una pista. Esta no es una teoría abstracta, sino una habilidad práctica que afecta todo: desde la construcción de una línea de bajo hasta elegir la melodía superior.

En este artículo, trataremos de comprender en qué tríadas consisten en la música, qué tipos hay y cómo aplicarlas en un trabajo real, no solo desde un punto de vista teórico, sino también teniendo en cuenta las tareas del diseño y producción de sonido modernos.

¿Qué son las tríadas?

Una tríada es una acorde de tres notas separadas por un tercio separado. Por ejemplo, si toma la nota C, entonces E y G, obtienes una tríada importante.

Tales acordes son la base de la música occidental. Su sonido es estable, claro y fácil de combinar con otros acordes. Las tríadas se utilizan en música clásica, música pop, arreglos electrónicos e incluso ritmos.

Tipos de tríadas

Una tríada en la música es una combinación armónica de tres sonidos arreglados en tercios. Es este arreglo el que le da la estabilidad y la plenitud del sonido. Los componentes principales de una tríada son la raíz, tercera y quinta. Incluso si el acorde está invertido y la primera nota no es la raíz, pero, por ejemplo, el tercero o el quinto, sigue siendo el mismo que el tono principal: su función en armonía no cambia. Una tríada en la teoría musical se forma de la siguiente manera:

• Raíz : el tono inicial del que se construye toda la tríada. Es lo que determina el nombre del acorde;
• Tercero : la segunda nota de la tríada, ubicada a una distancia de un menor (3 semitonos) o mayores (4 semitonos) terceros de la raíz;
• Quinto : la tercera nota. La distancia entre el tercero y el quinto es también un tercio menor o mayor. Por lo tanto, el quinto puede disminuir (6 semitonos de la raíz), puro (7 semitonos) o aumentado (8 semitonos). El quinto puro es la opción más común en la música clásica, popular y occidental folk.

Vista moderna de las tríadas en la teoría de la música

En el siglo XX, el concepto de tríadas en la música se hizo más amplia. Los teóricos de la música como Howard Hanson, Carlton Gamer y Joseph Schillinger propusieron considerar cualquier combinación de tres lanzamientos diferentes como una tríada, independientemente de los intervalos entre ellos. Schillinger, en particular, llamó a tales formaciones "estructuras en la armonía de tres elementos", no necesariamente correspondientes a los acordes diatónicos tradicionales. El término "tricord" se usa para denotar tales formas extendidas de tríadas en la música. A veces, uno también habla de "cuartas tríadas" (basadas en intervalos de cuarto) y "tercera tríadas" (compuesto por tercios).

La función de una tríada en la música

El papel principal en la determinación de la función de un acorde es desempeñado por su tono fundamental y su posición dentro de la tonalidad. La calidad de la tríada también es importante, es decir, ya sea mayor, menor, disminuida o aumentada.

En la música clásica y popular, las tríadas mayores y menores se usan con mayor frecuencia. Pueden servir como un tónico, el acorde principal que establece la tonalidad. Por ejemplo, una pieza puede estar en la clave de G mayor o M menor, pero no en la clave de C aguda disminuida: tales tríadas se usan solo como pases, temporales.

En la escala mayor diatónica, hay tres tipos de tríadas en la teoría de la música: mayor, menor y disminuida. Los acordes mayores y menores se consideran estables y consonantes, mientras que los acordes disminuidos y aumentados son inestables, lo que requiere una resolución. Es esta diferencia la que forma el carácter y el movimiento de la armonía en las obras musicales.

Cómo la tríada se convirtió en la base de la armonía en la música occidental

La transición de la polifonía compleja al pensamiento cordal fue una de las etapas más importantes en la historia de la música occidental. Al final del Renacimiento y especialmente durante el período barroco (aproximadamente 1600-1750), el estilo musical cambió significativamente. En lugar de construir una pieza en varias líneas melódicas iguales, los compositores comenzaron a construir una base armónica usando acordes, principalmente tríadas.

Este cambio no fue solo una decisión estilística, sino un reflejo de un cambio en toda la lógica de la música. La base del acompañamiento en la era barroca fue Basso Continuo, un bajo numerado, donde se construyeron acordes sobre una línea de bajo estable. Esta práctica requería pensamiento vertical (armónico) en lugar de horizontal (melódico). Las tríadas en la música se convirtieron en un apoyo conveniente y universal: formaron la base de lo que luego se llamó armonía funcional. La justificación teórica para el papel de las tríadas apareció ya en el siglo XVI. El musicólogo italiano Giosfefo Zarlino fue uno de los primeros en llamar la atención sobre la importancia de la tríada en la estructura musical. Y ya a principios del siglo XVII, el teórico alemán Johannes Lippio introdujo el término "tríada armónica" en su tratado Sinopsis Musicae Novae (1612), donde lo describió como la base de la estructura musical.

Cómo se construyen las tríadas en la teoría musical y en qué consisten

Las tríadas en la música, como otros acordes basados ​​en el principio de los tercios, se forman superponiendo cada segunda nota de la escala diatónica. Por ejemplo, para obtener un acorde mayor C, se toman las notas C, E y G, mientras que D y F se omiten. Esta estructura crea una tríada de tres sonidos, donde cada uno posterior se encuentra a una distancia de un tercio del anterior. Sin embargo, es importante tener en cuenta que los tercios pueden ser diferentes: es su combinación la que determina el tipo de tríada en la teoría musical.

Los principales tipos de tríadas se construyen de la siguiente manera:

• Major Triad : un tercio importante y un quinto perfecto. En una escala de semitona, esto es 0-4-7. Ejemplo - CEG;
• Menor Triad : una tercera menor y un quinto perfecto. En la expresión de semitono: 0-3-7. Ejemplo - Ace;
• Tríada disminuida : tercera menor y disminuida quinta. Intervalos: 0–3–6. Ejemplo: B - D - F;
• Tríada aumentada : tercera principal y quinto aumentado. Semitones: 0–4–8. Ejemplo: D - F♯ - A♯.

Si consideramos la estructura no de la raíz, sino como una combinación de dos tercios, las tríadas se pueden describir de la siguiente manera:

• Tríada mayor - Primero un tercio principal, luego un tercio menor en la parte superior (por ejemplo, C - E - G: C - E es mayor, E - G es menor);
• Tríada menor : primero un tercio menor, luego un importante (A - C - E: A - C es menor, C - E es mayor);
• Tríada disminuida : dos tercios menores uno por encima del otro (b - d - f);
• Tríada aumentada : dos tercios principales (D - F♯ - A♯).

Según la disposición de los sonidos, las tríadas se dividen en cerrados y abiertos. En la posición cerrada, las tres notas se encuentran uno al lado del otro, lo más cerca posible entre sí, dentro de una octava. Si se incrementan los intervalos entre las voces y las notas se distribuyen más ampliamente, entonces dicha construcción se llama posición abierta. Esto afecta el sonido general del acorde y se usa en la disposición para lograr el timbre o la densidad deseada.

El papel funcional de las tríadas en el sistema diatónico

Triadas primarias en C

Dentro de la tonalidad diatónica, cada tríada en la música ocupa su propio lugar específico y realiza una función específica. Estas funciones se derivan de la posición del acorde en relación con los pasos de la escala. La base de la organización armónica es el sistema de armonía funcional, en el que los acordes no suenan simplemente, sino que realizan un papel lógico y expresivo en la frase musical.

El principal apoyo de la armonía funcional es tres tríadas primarias. Están construidos en:

• el primer paso: el tónico (designado como i);
• el cuarto paso: el subdominante (IV);
• El quinto paso: el dominante (V).

Estos acordes forman el "esqueleto" de la tonalidad. La tríada tónica crea una sensación de estabilidad e integridad, el subdominante introduce tensión y el dominante alcanza la resolución al tónico. Tal interacción entre funciones subyace en la abrumadora mayoría de las secuencias armónicas. Además del trío principal, Diatonics también utiliza tríadas auxiliares en la música, basadas en otros grados de escala:

• segundo grado - II;
• tercer grado - III;
• sexto grado - VI;
• Séptimo grado - VII ° (tríada disminuida).

Estos acordes no juegan el papel principal, sino que complementan y apoyan los principales. Por ejemplo, el acorde II a menudo prepara el dominante, y VI puede reemplazar temporalmente el tónico o mejorar la sensación de coloración mayor/menor.

Clasificación de tríadas en la teoría de la música: por calidad y por posición

Para describir las tríadas con mayor precisión, se utilizan dos enfoques principales: por la calidad de los intervalos y por la posición de la nota en el bajo. Ambas características ayudan no solo a nombrar el acorde, sino también a comprender su sonido y papel en la armonía.

Calidad de una tríada en la teoría de la música. Depende de qué intervalos se forman entre los tres sonidos del acorde. Dependiendo de la combinación de tercios y quintos, hay:

• Tríadas principales: contienen un tercio importante y un quinto perfecto;
• menor: un tercio menor y un quinto perfecto;
• disminuido: un tercio menor y un quinto disminuido;
• aumentado: un tercio importante y un quinto aumentado.

Estos cuatro tipos cubren todas las combinaciones posibles de tercios y quintos dentro de la estructura de tres notas.

La posición de una tríada en la teoría de la música . Lo que es importante aquí no es la composición de la tríada, sino que nota suena en la parte inferior:

• Si la raíz (tónica) está en el bajo, el acorde está escrito en la posición de la raíz;
• Si la nota más baja es una tercera, esta es la primera inversión;
• Si el quinto suena en la parte inferior, esta es la segunda inversión.

En cualquiera de estos casos, el acorde retiene su esencia armónica, es decir, su pertenencia a un cierto grado, tonalidad y función. Solo su distribución de sonido cambia, lo cual es importante para organizar, liderar voces o lograr un cierto sonido.

Con todos los cambios, ya sea una inversión o un cambio de calidad por un semitono arriba o abajo, el acorde todavía se basa en los mismos tres grados: el primero, tercero y quinto. Incluso si se eleva o baja una de las notas, se conserva la estructura de la letra. Por ejemplo, en la tríada A - C♯ - E (una especialización) y en A - C - E (un menor), las notas todavía están organizadas con un intervalo de letras de uno - A, C, E. Esto distingue fundamentalmente la tríada de otros tipos de acordes, donde se agregan nuevos pasos.

Triadas mayores y menores en la música: la diferencia en la tercera

Las tríadas mayores y menores difieren en una sola nota, la tercera. En una tríada importante es mayor, en una tríada menor es menor. Este cambio de un semitono afecta el estado de ánimo del acorde: los principales sonidos brillantes, menores: más suaves y tristes. Estos dos tipos de tríadas se encuentran con mayor frecuencia en las canciones y generalmente son los primeros en dominar en instrumentos.

Tríadas principales en la música

Las tríadas principales se forman sobre la base de la raíz, el tercio principal y el quinto perfecto. Esta combinación le da al acorde un carácter brillante y estable. El sonido de tales tríadas a menudo se asocia con alegría, claridad o solemnidad.

Por ejemplo, tomemos la tríada B Major. Se construye a partir de la nota B, luego dos tonos más tarde, la nota d♯ (un tercio principal), y un tonos y medio más tarde, la nota f♯ (un quinto perfecto). El resultado es un acorde de B - D♯ - F♯. La tríada B Major suena así:

B Major Triad - Varias octavas

Aquí hay un diagrama de todas las tríadas principales:

Llave	Composición de Tríada Mayor
Un importante	A - C♯ - E
B ♭ Mayor	B ♭ - D - F (o A♯ - C♯♯ - E♯)
B Mayor	B - D♯ - F♯
do mayor	C - E - G
D ♭ Mayor	D ♭ - F - A ♭ (o C♯ - E♯ - G♯)
D Mayor	D Mayor
E ♭ Mayor	E ♭ - G - B ♭ (o D♯ - F♯♯ - A♯)
E mayor	E - G♯ - B
F mayor	F - A - C
G ♭ Mayor	G ♭ - B ♭ - D ♭ (o F♯ - A♯ - C♯)
G mayor	G - B - D
A ♭ Mayor	A ♭ - C - E ♭ (o G♯ - B♯ - D♯)

Las tríadas en los soportes suenan igual que las principales, pero están escritas de manera diferente. Estos son acordes endomónicamente iguales. La elección de la notación depende de la clave: en algún lugar es más conveniente usar agudos, y en algún lugar, pisos, de modo que las notas se ajustan lógicamente a la escala.

Triadas menores en la teoría de la música: en qué consisten y cómo suenan

Una tríada menor se forma a partir de tres notas: el tónico, un tercio menor y un quinto perfecto. A diferencia de una tríada mayor, se usa un tercio menor en lugar de un tercio importante, lo que cambia la percepción emocional del acorde.

Un ejemplo es el acorde b menor. Está construido a partir de las notas B, D y F♯. Entre B y D hay uno y medio y medio (un tercio menor), entre B y F♯ hay cinco tonos (un quinto perfecto).

Tal cambio en el medio del acorde hace que su sonido sea menos brillante, ligeramente amortiguado y a menudo con un toque de tristeza. Es el tercero que es responsable de esta diferencia, y se usa con mayor frecuencia para distinguir menor y mayor por oído. La tríada suena así:

B Tríada menor - Varias octavas

Aquí hay un diagrama de todas las tríadas menores:

Llave	Composición de tríadas menores
Un menor	AS
B ♭ menor	B ♭ - D ♭ - F (o A♯ - C♯ - E♯)
B menor	B - D - F♯
do menor	C - E ♭ - G
D ♭ Menor	D ♭ - F ♭ - A ♭ (o C♯ - E - G♯)
D menor	D - F - A
E ♭ menor	E ♭ - G ♭ - B ♭ (o D♯ - F♯ - A♯)
E menor	E - G - B
F menor	F - A ♭ - C
G ♭ Menor	G ♭ - B ♭♭ - D ♭ (o F♯ - A - C♯)
G menor	G - B ♭ - D
A ♭ Menor	A ♭ - C ♭ - E ♭ (o G♯ - B - D♯)

Triadas aumentadas y disminuidas: la diferencia en el quinto

A diferencia de los acordes mayores y menores, donde la estructura es estable y familiar para el oído, las tríadas aumentadas y disminuidas difieren con precisión en la quinta, la tercera nota del acorde. En el primer caso, el quinto se eleva, en el segundo, se baja, y esto crea un sonido tenso o inestable.

Triadas aumentadas

Una tríada aumentada en la música se construye sobre la base de una especialidad, pero con un quinto elevado. Por ejemplo, si toma un acorde c principal (C - E - G) y eleva el G a G♯, obtiene C - E - G♯. Tal acorde suena tenso y requiere resolución, con la mayor frecuencia de regreso a un acorde estable, por ejemplo, a una especialización con un quinto o acorde perfecto con un sexto.

Estas tríadas musicales rara vez se encuentran en la música popular, ya que requieren un manejo cuidadoso. Sin embargo, se usan activamente en progresiones donde es importante crear un sentido de inestabilidad a corto plazo. Uno de los ejemplos más llamativos es el trabajo de los Beatles. Los acordes aumentados se pueden escuchar en más de veinte de sus canciones, donde se usan de manera precisa y adecuada. La quinta parte aumentada de nuestra tríada B Major suena así:

Aquí hay un diagrama de todas las tríadas aumentadas:

Llave	Tríada aumentada (con notas enharmónicas)
A	A - C♯ - E♯ (igual que F)
B♭	B ♭ - D - F♯
B	B - D♯ - F♯♯ (Igual que G)
C	C - E - G♯
re♭	D ♭ - F - A
D	D - F♯ - A♯
mi ♭	E ♭ - G - B
mi	E - G♯ - B♯ (igual que C)
F	F - A - C♯
G♭	G ♭ - B ♭ - D
GRAMO	G - B - D♯
A ♭	A ♭ - C - E

Las tríadas enharmónicas completas no se enumeran aquí, solo se dan notas de igual sonido entre paréntesis. Esto es necesario para la orientación en diferentes claves.

Una tríada disminuida se forma sobre la base de una tríada menor, pero con un quinto más reducido. Esto significa que dos tercios menores seguidos suben de la raíz. Esta construcción hace que el acorde sea especialmente comprimido en sonido y le da un tono agudo y alarmante.

Por ejemplo, el acorde B - D - F consiste en un tercio menor B - D y otro - D - F. El resultado es un sonido que no da una sensación de estabilidad y requiere continuación. Es esta tensión la que se usa activamente en armonía, especialmente en transiciones y preparativos para la resolución.

Aquí hay un diagrama de todas las tríadas disminuidas:

Llave	Tríada disminuida (con notas enharmónicas)
A	A - C - E ♭
A - C - E ♭	B ♭ - D ♭ - F ♭ (igual que E)
B	B - D - F
C	C - E ♭ - G ♭
re♭	D ♭ - F ♭ - A ♭♭ (igual que G)
D	D - F - A ♭
mi ♭	E ♭ - G ♭ - B ♭♭ (igual que a)
mi	E - G - B ♭
F	F - A ♭ - C ♭
F♯	F♯ - A - C
GRAMO	G - B ♭ - D ♭
sol♯	G♯ - B - D

A diferencia de la tríada aumentada, que es rara en escalas naturales, la tríada disminuida ocurre naturalmente en el séptimo grado de la escala mayor, como la base del acorde VII °.

Sin embargo, su uso no se limita a esta posición. Los compositores a menudo usan tríadas disminuidas en otros lugares, centrándose en el movimiento de las voces y el desarrollo de la armonía. Tal acorde puede aumentar la tensión y conducir al acorde deseado con un empuje sónico característico.

Trate de incluir una tríada disminuida al crear su propio esquema armónico, tal vez agregue la nitidez y dirección necesarias a la progresión.

Inversiones de tríada

Anteriormente miramos las tríadas en la teoría de la música en su forma básica, con la raíz a continuación. Esta opción se llama posición de raíz. Pero la armonía se vuelve mucho más interesante cuando cambia el orden de las notas, especialmente en la voz inferior.

Si se usa un tercio como bajo, esta ya es la primera inversión. Por ejemplo, en un acorde mayor B, D♯ puede jugar el papel del bajo. Entonces, tal acorde se escribe como B/D♯, lo que indica que D♯ suena más bajo que los demás.
Cuando el quinto está debajo, tenemos la segunda inversión. Para la misma borajista B, esto será f♯ en el bajo, y la designación de acordes tomará la forma B/F♯.

Las inversiones no cambian la composición del acorde, pero afectan en gran medida el sonido y la percepción, especialmente en el contexto de la línea de melodía y bajo. Es por eso que se usan activamente en la música clásica y moderna.

A diferencia de los acordes mayores y menores, invertir una tríada aumentada presenta ciertas dificultades. Formalmente, por supuesto, puede invertirse; si sigue los intervalos, seguirá siendo el mismo acorde con las mismas notas, pero en un orden diferente.

Sin embargo, desde un punto de vista musical, la situación no es tan clara. Al invertir una tríada aumentada, se forman intervalos que pueden percibirse como la estructura de un acorde completamente diferente. Esto se debe al hecho de que tales acordes a menudo incluyen notas con alteraciones, por ejemplo, G♯ o B♯, y no siempre encajan en la clave estándar.

Debido a esto, un acorde aumentado invertido puede sonar inesperado y ser difícil de encajar en la progresión armónica general. Además, tales inversiones son difíciles de formalizar en la notación musical, especialmente si el objetivo es mantener una notación lógica y legible para el artista.

Tríadas en entrenamiento: ejercicios a escala para jugar y componer

Trabajar con tríadas en la música no es solo una teoría, sino también una herramienta poderosa para desarrollar habilidades creativas y de actuación. La práctica regular al usar acordes ayuda a mejorar la coordinación, la precisión y la comprensión de la armonía. Es especialmente útil construir improvisaciones basadas en sonidos de acorde: la raíz, tercera y quinta. Esto le permite no solo alcanzar la llave, sino también enfatizar con precisión el sonido de cada acorde.

Una de las formas universales de practicar es jugar tríadas a una escala mayor. Primero, elija una llave. Por ejemplo, comience con la nota B en el séptimo traste de la sexta cadena de la guitarra. Pase por la escala varias veces en esta posición para consolidarla por oído y en sus manos.

Luego pase a los acordes que aparecen naturalmente dentro de esta escala y construyen tríadas de ellas. Puedes jugarlos tanto por el diapasón. Este ejercicio no solo es adecuado para la guitarra, sino que se puede adaptar para cualquier instrumento melódico, que incluya voz, sintetizador o latón.

Para una mayor efectividad, es aconsejable usar un metrónomo. Esto puede ser una pista regular de clic en su DAW si no tiene un metrónomo físico a mano. Lo principal es mantener un tempo estable y una articulación clara para que cada tríada suene clara y consciente.

Todas las tríadas en la escala mayor de B, jugaron en la séptima posición, ascendiendo y descendiendo en 3/4 de tiempo

Una vez que tenga confianza en jugar el patrón de tríada básica, comience a acelerar. Es importante no solo tocar las notas mecánicamente, sino atraer su oído. Canta cada nota mientras tocas e intenta anticipar la siguiente, especialmente si es un tercio importante o menor. Esta práctica desarrolla precisión de la percepción y el control sobre el instrumento.

Una técnica interesante es cambiar la firma de tiempo en el ejercicio. Por ejemplo, si las tríadas se juegan en trillizos, intente contar en 2/4 de tiempo. Esto interrumpirá el ritmo habitual y creará una sensación de desplazamiento: con el tiempo volverá a la fase, y esto dará un fuerte impulso al desarrollo de una sensación de ritmo y la capacidad de escuchar divisiones internas. Este enfoque funciona muy bien no solo para el oído, sino también para la percepción de la forma en el juego.

Las mismas tríadas en las posiciones 7, en 2/4 de tiempo

Cuando juegues secuencias de tríada, trate de cambiar conscientemente su percepción del ritmo. En lugar de sentir el toque descendente como un límite claro entre los acordes, intente contar de manera diferente, de modo que el acento esté dentro de la tríada, y no entre ellos. Esto crea la ilusión de que los acordes comienzan en lugares inesperados.

Por ejemplo, en lugar de la habitual "B - D♯ - F♯, E - G - B" comienza a percibir las notas como pares: "D - D♯, F♯ - E, G - B". En este caso, no cambia el tempo ni reorganiza las notas, solo el sentido de dirección y conexiones entre los sonidos cambia. Los intervalos comienzan a leerse no como bloques de tres notas claros, sino como ondas, a veces ascendentes, a veces descendiendo.

Este enfoque es una excelente manera de ir más allá de la percepción auditiva habitual. Ayuda a desarrollar flexibilidad en el pensamiento y el juego. Intente cambiar los acentos, romper las tríadas de diferentes maneras, jugar con la dirección; todo esto te mantiene alerta y evita que te quedes atascado en el automatismo. La esencia del ejercicio está en el cambio constante de la perspectiva, lo que te hace escuchar y jugar incluso las cosas más familiares de nuevo.

Conclusión sobre Tríadas en la teoría de la música

Las tríadas no son solo una base teórica, sino un instrumento real en el que se construye la música. Su estructura es clara, la lógica es comprensible, y parece que todo se reduce a una fórmula. Pero la música no es matemática, y las tríadas no son limitaciones, sino un punto de partida.

Comprender estos acordes te ayuda a navegar libremente en armonía: sabes de dónde viene todo, cómo suena y hacia dónde puede liderar. Pero es igualmente importante poder sentir el momento en que vale la pena desviarse del esquema. A veces es la desviación de la tríada habitual la que crea la emoción necesaria o un giro inesperado.

Si ha dominado el material y comenzó a aplicarlo en un juego o composición, eso ya es genial. Y si, gracias a este conocimiento, comienzas a buscar soluciones no estándar, entonces la teoría realmente ha funcionado.

Preguntas frecuentes: tríadas en la música: los componentes básicos de la armonía

¿Qué es una tríada en la música, realmente?

Una tríada es una acorde compuesta por tres notas: la raíz, la tercera y la quinta. Piense en ello como el núcleo de la mayoría de los acordes que escuchas, ya sea una canción popular simple o una sinfonía completa, las tríadas están en todas partes.

¿Por qué son tan importantes las tríadas?

Porque son la base de la armonía occidental. La mayoría de los acordes, incluso los elegantes con 7 y noveno, se basan en tríadas. Si entiendes las tríadas, tienes un control sólido de cómo se junta la música.

¿Cuáles son los principales tipos de tríadas?

Hay cuatro tipos básicos:

• Tríada mayor: brillante y estable;
• Tríada menor: un poco más de mal humor;
• Tríada disminuida - tensa y sin resolver;
• Tríada aumentada: soñadora o inestable;
• Cada tipo tiene su propio sabor y ambiente emocional.

¿Cómo construyo una tríada?

Comience con una nota raíz. A partir de ahí, cuente un tercio (ya sea mayor o menor), luego agregue un quinto (perfecto, disminuido o aumentado). Por ejemplo, una tríada mayor de C es C (raíz), E (tercera principal) y G (quinto perfecto).

¿Las tríadas solo se usan en la música clásica?

De nada. Las tríadas se usan en cada género (Pop, Rock, Jazz, EDM, Country, Películas), lo que lo llamas. Son herramientas universales que se adaptan a cualquier estilo.

¿Se pueden invertir las tríadas?

Absolutamente. Ahí es cuando reorganiza las notas para que la raíz no sea el tono más bajo. La primera inversión pone el tercero en el bajo, la segunda inversión pone el quinto en el bajo. Las inversiones ayudan a suavizar las progresiones de acordes y agregar variedad.

¿Cuál es la diferencia entre una tríada y una acorde?

Todas las tríadas son acordes, pero no todos los acordes son tríadas. Las tríadas son acordes de tres notas. Agregue más notas (como un séptimo), y tienes acordes extendidos. Las tríadas son solo el punto de partida.

¿Cómo puedo practicar tríadas?

Repárate en diferentes claves de tu instrumento. Intente construir tríadas de cada nota en una escala. Escuche canciones e intente identificar qué tríadas escuchas. Entrenar tu oído es tan importante como los ejercicios de los dedos.

¿Necesito saber la teoría de la música para usar tríadas?

No necesariamente. Muchos músicos los usan intuitivamente. Pero conocer la teoría puede ayudarlo a comprender lo que está tocando, tomar mejores decisiones al escribir y comunicarse más fácilmente con otros músicos.

¿Algún consejo para usar tríadas creativamente?

¡Seguro! Intente apilar tríadas uno encima del otro para obtener sonidos en capas frías. Use tríadas sobre diferentes notas de graves para armonías frescas. O rompa la tríada en arpegios, que sea grande para líneas melódicas y riffs.