Compresión vocal

Si hay un elemento en una grabación que casi siempre requiere compresión, son las voces. Manejo de picos dinámicos, agregando profundidad y riqueza: la compresión y las voces están inextricablemente vinculadas, como la rima y el ritmo en una canción.

La parte vocal es el centro de la mayoría de las pistas modernas, y su sonido determina si la canción mantendrá al oyente o irá a la lista de las perdidas. Incluso un arreglo fuerte y una mezcla bien pensada no lo salvará si la voz suena desigual, dura o, por el contrario, plana e indistinta.

La compresión vocal es una de las tareas más difíciles en la mezcla. Exagerlo con la configuración, y obtienes un sonido aplastado y antinatural. Controle insuficientemente la dinámica, y las voces se perderán en la mezcla, perdiendo su legibilidad y mensaje emocional.

En este artículo, analizaremos cómo comprimir adecuadamente las voces para que suenen profesionales, potentes y al mismo tiempo naturales. Como resultado, podrá lograr un sonido de estudio que haga que sus pistas se destaquen entre la multitud.

Compresión vocal: cómo funciona y por qué es necesario

La compresión vocal es un proceso de procesamiento de sonido que reduce la diferencia entre las partes más fuertes y silenciosas de las voces. Esto se realiza utilizando complementos de software o compresores de hardware que regulan el rango dinámico.

A diferencia de los instrumentos, la voz tiene una amplia gama de dinámicas, desde casi un susurro hasta notas poderosas. Es por eso que la compresión vocal requiere un enfoque especial. Ayuda a igualar el volumen para que la voz permanezca inteligible y se sienta de manera estable en la mezcla.

Los géneros musicales modernos casi siempre implican el uso activo de la compresión. Da la densidad y la expresividad de las voces, lo que los hace más a gran escala y recolectado.

Un compresor controla el rango dinámico de las voces de acuerdo con varios parámetros clave:

• Suaviza los transitorios afilados, especialmente en los sonidos consonantes;
• Eventa el volumen, haciendo que las frases tranquilas sean más audibles y fuertes menos sobresalientes;
• Afecta el carácter del sonido: algunos modelos de compresores agregan riqueza y calidez, mientras que otros trabajan de la manera más transparente posible.

Tipos principales de compresores y sus características

Los compresores difieren no solo en la configuración, sino también en el principio operativo. Cada tipo tiene su propio sonido característico y afecta el procesamiento vocal de diferentes maneras. Los tipos más comunes:

• VCA (amplificador controlado por voltaje) : funcionan de manera rápida y precisa, son muy adecuados para el control agresivo de la dinámica sin una coloración sonora significativa. A menudo se usa en la música pop moderna y el rap;
• FET (transistor de efecto de campo) : tiene un carácter brillante y rico, responde rápidamente a los cambios de volumen. Una excelente opción para crear voces energéticas y expresivas;
• Óptica : control de compresión utilizando un elemento sensible a la luz, lo que los hace suaves y naturales. Popular por trabajar con voces que necesitan que se agregue suavidad y calidez;
• Vari-Mu (Variable MU) : compresores de tubo clásicos con un sonido rico y musical. Ideal para agregar profundidad y coloración retro a las voces.

Cada uno de estos compresores reacciona de manera diferente a la señal de entrada y no solo puede igualar la dinámica, sino también agregar tonos únicos al sonido. Vale la pena comprender sus capacidades después de dominar los principios básicos de compresión, ya que la elección correcta del compresor puede afectar significativamente el resultado final del registro.

Problema con las voces

La tarea principal al procesar voces es mantener la inteligibilidad de cada frase. La voz por su naturaleza tiene un gran rango dinámico, por lo que debe controlarse, especialmente si el intérprete no está utilizado para la grabación de estudio y utiliza una técnica más adecuada para actuaciones en vivo. En tales casos, la compresión ayuda a hacer que las voces sean más estables y profesionales.

Sin embargo, la compresión tiene un inconveniente. Puede amplificar el ruido extraño, la respiración e incluso enfatizar los sonidos silbantes. Para evitar esto, es importante ajustar adecuadamente la liberación del compresor. Además, puede preparar las voces de antemano reduciendo las áreas problemáticas manualmente. Por ejemplo, reducir el nivel de respiraciones y los sonidos silbantes en -6 dB usando la función de ganancia de clip da un buen resultado.

Un compresor no siempre hace frente a la tarea de nivelar naturalmente las voces. En lugar de sujetar fuertemente la señal con un dispositivo, puede usar dos compresores en serie. El primero controla suavemente los picos, reduciéndolos en -4 dB, y el segundo agrega compresión general de luz dentro de -2–3 dB. Este enfoque le permite mantener la dinámica, mientras que las voces siguen siendo densas y claras, sin "aplanamiento" artificial.

Parámetros del compresor clave y su papel en el procesamiento vocal

Un compresor es una herramienta poderosa para controlar la dinámica vocal, pero su efectividad depende de la configuración adecuada. Al trabajar, debe considerar seis parámetros clave que afectan cómo la compresión afectará el sonido.

• Umbral : el nivel de volumen por encima del cual la señal comienza a comprimirse. Cuanto más bajo se establece el umbral, más sonido se comprime;
• Relación : determina el grado de reducción del volumen después de cruzar el umbral. Por ejemplo, con un valor de 4: 1, un exceso de 4 dB se comprimirá a 1 dB. Una alta relación proporciona una fuerte igualación de la dinámica, una baja, un resultado más natural;
• Ataque : controla la rapidez con que el compresor reacciona a los sonidos fuertes. Un ataque rápido hace que las voces sean más pares, pero puede suprimir los transitorios naturales. Un ataque lento le permite preservar la expresividad y la dinámica del rendimiento;
• Liberación : es responsable de la velocidad de recuperación de volumen después de la compresión. Un lanzamiento demasiado corto puede hacer que el sonido sea "pulsante", y demasiado largo, suave y antinatural;
• Rodilla : afecta la naturaleza de la compresión. Una rodilla suave proporciona una intervención suave e imposible de notar, y una rodilla dura, un impacto más nítido y más notable, que es útil para géneros con una entrega agresiva, como la roca;
• Ganancia de maquillaje : compensa la disminución del volumen causado por la compresión. Este parámetro se ajusta por EAR para restaurar el nivel general de la voz sin perder su naturalidad.

Comprender los parámetros de ataque y liberación

Cuando comienzas a trabajar con compresión, es fácil confundirse con los conceptos de "rápido" y "lento". Puede parecer simple, pero en la práctica, descubrir qué valores de ataque y liberación son cortos y cuáles son largos pueden ser complicados.

Algunas personas se apresuran a descubrir los números, mientras que otras, como yo, les resulta más difícil. Si también está confundido, no se preocupe, es una cuestión de práctica. Lo principal es comprender cómo cada parámetro afecta el sonido, en lugar de memorizar valores específicos.

Configuración de compresión para voces de rock

Un buen punto de partida para procesar voces en la música rock es una relación de compresión 4: 1 con un medio o ligeramente más rápido que el ataque promedio y un tiempo de liberación media. Este equilibrio ayudará a mantener la agresión y la energía del rendimiento sin hacer que el sonido sea demasiado comprimido.

El umbral de compresión debe establecerse para que el nivel de señal disminuya en el rango de 4-6 dB. Luego puede experimentar con el ataque: si aumenta su tiempo, la voz se volverá más abierta y natural, y si lo disminuye, habrá asertividad adicional.

Establecer correctamente el ataque y la liberación también ayuda a controlar la posición de las voces en la mezcla. Si realiza el ataque rápido, el compresor suavizará los transitorios, y la voz parecerá ligeramente empujada hacia atrás. Al mismo tiempo, seguirá siendo inteligible, pero no se destacará demasiado agresivamente. Por el contrario, un ataque más lento enfatizará el brillo del ataque de los sonidos, empujando las voces hacia adelante, lo cual es especialmente importante para los géneros con instrumentación densa.

Cómo usar la compresión vocal correctamente

Antes de comenzar a comprimirse, es importante identificar exactamente qué es sobre las voces que necesitan corrección. En lugar de simplemente ajustar las perillas del compresor o confiar en preajustes preparados, hágase algunas preguntas:

• ¿Qué tan equilibrados están la dinámica? Si los versos son mucho más silenciosos que el coro, la compresión puede ayudar a igualar el volumen;
• ¿Cómo se siente el timbre? Si las voces son demasiado duras, tal vez el ataque debe ajustarse o agregar la suavidad;
• ¿Es lo suficientemente contundente para el estilo de la música? A veces, una voz demasiado relajada no se adapta al género, y la compresión puede hacer que las voces sean más gruesas y expresivas;
• ¿Están claras las letras? Si ciertas frases se están perdiendo en la mezcla, la compresión puede ayudar a sacar los detalles y hacer que las voces sean más comprensibles.

Una comprensión clara de lo que está tratando de hacer con la compresión le ahorrará tiempo y conducirá a resultados más predecibles. Y puede usar la configuración básica como punto de partida y luego ajustarlos dependiendo del rendimiento vocal específico.

Configuración de compresión para voces en seis pasos

Para lograr una voz equilibrada y expresiva, es importante configurar el compresor correctamente. Aquí hay una secuencia de acciones que lo ayudarán a lograr el resultado deseado:

1. Establezca el ataque en 15 ms y el lanzamiento en el rango de 80-100 ms. Los números exactos no son tan importantes, lo principal es centrarse en los valores promedio que garantizarán una reacción natural del compresor;
2. Elija una relación de aproximadamente 4: 1, luego reduzca el umbral hasta que los momentos máximos se supriman en 10 dB o más. Esto ayudará a determinar cómo el compresor afecta el sonido;
3. Ajuste el ataque: cuanto más rápido sea, cuanto más agudo y más duro suene la voz, y un ataque más lento preservará la dinámica de la actuación;
4. Ajuste el lanzamiento: un corto tiempo agregará energía y agresión, y uno largo hará que el sonido sea más suave y natural;
5. Cuando obtenga el carácter de sonido deseado, reduzca el umbral o disminuya la relación para que la reducción del volumen final sea de aproximadamente 4-5 dB;
6. Restaurar el volumen perdido agregando una pequeña ganancia de maquillaje.

Tómese su tiempo con la configuración de ataque y lanzamiento: estos son los parámetros más importantes que afectan la percepción de la voz en la mezcla. Un ataque rápido hace que la voz se ajuste y restringida, y una lenta, más agresiva y contundente. Siempre evalúe el resultado en el contexto de toda la composición, y no solo en modo solo.

Cómo comprimir las voces correctamente: una guía paso a paso

Una vez que comprenda los principios básicos de compresión, puede pasar a la práctica. Aquí hay un algoritmo básico para configurar la compresión vocal que lo ayudará a lograr un sonido equilibrado y expresivo.

Punto importante

La configuración de compresión siempre depende de una pista vocal específica. Estas recomendaciones son solo un punto de partida, y el resultado final se logra a través de la experimentación y ajuste los parámetros para un rendimiento específico.

1. Control de dinámica antes de la compresión

Un compresor ayuda a igualar el volumen de voces, pero si hay saltos agudos en la grabación, incluso el compresor más rápido no podrá reaccionar a ellas sin efectos secundarios. El trabajo de compresor excesivo puede agregar artefactos no deseados y hacer que la voz no sea natural.

Si hay secciones separadas en la pista que son demasiado ruidosas o demasiado tranquilas, es mejor procesarlas manualmente con anticipación. Para hacer esto, puede usar la automatización del volumen o la función de ganancia de clip, reduciendo los picos y endurecer los momentos silenciosos antes de que la señal llegue al compresor. Esto permitirá que el compresor funcione de manera más transparente y suave.

2. Use la compresión en etapas

Las voces pop modernas requieren un fuerte control sobre la dinámica, ya que en este género es importante que la voz suene detallada y estable en el fondo del instrumental. Puede ser difícil lograr el resultado deseado con un compresor: si suprime los picos demasiado activamente, las voces pueden perder su naturalidad.

Por lo tanto, a menudo se usa la compresión secuencial, es decir, se utilizan varios compresores con diferentes configuraciones. Uno toma picos agudos, otro nivela suavemente la dinámica general, y el tercero puede agregar carácter al sonido. Este método le permite lograr voces poderosas, pero al mismo tiempo naturales y legibles.

3. Control de ataques agudos de sonido

El primer compresor en la cadena de procesamiento vocal está diseñado para funcionar con los momentos más nítidos y ruidosos: el comienzo de las palabras y las sílabas. Estos transitorios generalmente se destacan en volumen, creando salpicaduras que pueden destacarse de la mezcla general. Para suavizar estos picos, el compresor se configura con un ataque rápido y una liberación corta, y un umbral más alto. Esto permite que las partes más ruidosas se procesen sin afectar el resto de la línea vocal. Cuando se configura correctamente, este compresor elimina la dureza de los sonidos iniciales, lo que permite que el siguiente compresor suave toda la voz de manera más suave y uniforme.

4. Nivelando el volumen y agregando calidez

Una vez que los picos se han suavizado, el segundo compresor se usa para nivelar el volumen en general. Es importante usar configuraciones más suaves aquí, elegir un compresor con un ataque lento y una liberación larga para que no presione el sonido, pero controla suavemente la dinámica.

Los modelos analógicos o sus emulaciones de software a menudo se eligen para esta etapa, ya que agregan riqueza y calidez adicionales a las voces. Por ejemplo, los compresores vintage modelados después del LA-2A hacen un gran trabajo con esta tarea, creando una compresión musical natural. Incluso los modos de compresor óptico estándar integrados en DAW como la lógica pueden dar un buen resultado.

Lo principal es establecer el ataque para que el compresor no reaccione a transitorios rápidos (ya han sido procesados ​​por el primer compresor), y la liberación es lo suficientemente larga como para que las frases vocales suenen suaves y naturales, ajustados armoniosamente en el mezcla instrumental.

5. Etapa de compresión adicional si es necesario

En algunos casos, dos compresores pueden no ser suficientes. Esto es especialmente cierto para voces o géneros agresivos que requieren un sonido denso y estable. Si las voces aún son demasiado dinámicas, puede agregar un tercer compresor, que actuará más como un limitador.

Para esta tarea, es mejor usar el compresor más transparente que no agrega coloración al sonido. Configuración óptima:

• Relación de 10: 1 y superior: crea un control de volumen estricto, evitando que la señal vaya más allá del límite establecido;
• Ataque medio y liberación: permita que el compresor reaccione suavemente, sin distorsionar el sonido natural de las voces;
• Umbral alto: el compresor se activa solo en las ráfagas más fuertes, sin afectar la señal principal.

Este método ayudará a mantener la voz en equilibrio, pero es importante no exagerarlo: la compresión excesiva puede dejar que la voz no sea de vida. En la mayoría de los casos, dos etapas de compresión son suficientes, pero la decisión final siempre depende de la pista vocal específica.

6. Eliminar los sonidos siseantes con un desesperador

La compresión repetida puede hacer que los sonidos silbantes ("s" y "sh") se vuelvan demasiado nítidos y prominentes. Para eliminar este efecto, use un desesperador, un compresor que funcione solo en un cierto rango de frecuencia.

Las configuraciones del desesperador se seleccionan individualmente, pero generalmente funciona dentro del rango de:

• 4-5 kHz: si la voz suena aguda y desagradable;
• 8-10 kHz: si los sonidos silbantes son demasiado prominentes en la mezcla.

Después de seleccionar el rango de frecuencia, debe establecer el umbral y el grado de reducción para que el silbido se vuelva menos pronunciado, pero al mismo tiempo no se pierde la naturalidad de la voz.

Cuando se configura correctamente, el de-Esser no solo elimina la dureza, sino que también hace que las voces sean más limpias y suaves, lo que les ayuda a encajar mejor en la combinación general.

7. Considere los métodos alternativos de procesamiento de señales

Si la compresión no da el resultado deseado, vale la pena considerar otras formas de controlar el rango dinámico.
Una de esas opciones es usar complementos de saturación. No solo suavizan los picos de señal mediante el recorte, sino que también agregan armónicos, enriqueciendo el timbre del sonido. En algunos casos, la saturación de la luz puede ser más efectiva que la compresión adicional.

Otro enfoque es usar compresión multibanda e igualación dinámica, especialmente cuando se trabaja con voces. La ecualización dinámica le permite controlar los rangos de frecuencia individuales utilizando parámetros del compresor como umbral, relación y tiempo de ataque. Esto ayuda a controlar las frecuencias problemáticas sin eliminarlas por completo, como es el caso con la ecualización de banda estrecha.

La elección del método depende de la tarea específica: la saturación agregará calidez y densidad, y el procesamiento dinámico proporcionará una corrección y equilibrio de punto.

Primera automatización, luego compresión

Antes de usar la compresión, es importante primero igualar manualmente la dinámica de la pista vocal usando la automatización del volumen.

Un compresor puede ayudar a suavizar los cambios fuertes en el volumen, pero la compresión en exceso puede hacer que el sonido vocal no sea natural y plano. Para evitar esto, comience con pequeños ajustes: aumente o disminuya el volumen en 1-2 dB dependiendo de los cambios en el nivel vocal.

Este proceso no termina en la primera etapa: la automatización debe refinarse en toda la mezcla. El objetivo ideal es hacer que las voces se realicen al 90% usando el control de volumen solo. Esto les permitirá sonar claro en el equilibrio general sin la necesidad de una compresión agresiva.

Una vez que las voces están firmemente en la mezcla, se puede agregar compresión para refinar los matices finales y dar el sonido densidad y carácter adicionales.

Eliminar el ruido y las resonancias de baja frecuencia

Antes de usar compresión, es importante eliminar el ruido de baja frecuencia y las resonancias no deseadas. Estos problemas pueden interferir con la operación del compresor, lo que hace que reaccione a frecuencias no deseadas y cambie el comportamiento de procesamiento.

Las voces rara vez contienen una cantidad significativa de bajas frecuencias. Si hay un zumbido o ruido en este rango en la grabación, es mejor eliminarlo. Para hacer esto, use un filtro de paso alto. Comience con una frecuencia de aproximadamente 40 Hz y un corte suave de 6-12 dB. Poco a poco, eleve la frecuencia hasta que las voces comiencen a sonar demasiado delgadas, luego vuelva un poco hasta que el equilibrio se vuelva natural.

Las resonancias se manifiestan como un aumento excesivo en ciertas frecuencias. Pueden reducir la inteligibilidad de las voces, interferir con su dinámica y reducir el volumen de la mezcla. Para identificar tales frecuencias, use un ecualizador paramétrico. Encuentre áreas problemáticas aumentando bandas estrechas y escaneando el espectro. Una vez que se encuentran picos resonantes, reduzca unos pocos decibeles hasta que la voz suene limpia e inteligible.

Configuración de compresión vocal: un enfoque básico

Ahora que la preparación está completa, es hora de pasar a la compresión. Tanto los complementos de software como el hardware analógico pueden hacer el trabajo si se configuran correctamente.

Para lograr un sonido natural y equilibrado, es común usar dos compresores en serie. El primero está diseñado para controlar picos nítidos, y el segundo está diseñado para agregar cuerpo y color. Una combinación clásica es un compresor de estilo 1176 antes de un compresor de estilo LA-2A.

El primer compresor se establece con una alta relación (alrededor de las 12: 1), un ataque rápido y un corto tiempo de liberación. Es importante establecer el umbral para que reduzca el volumen en un máximo de 2 a 3 dB en las partes más fuertes.

El segundo compresor debe ser más suave: un ataque lento, una liberación suave y una relación en el rango de 4: 1–8: 1. Establezca el umbral para que la compresión se ajuste naturalmente a la mezcla. Dado que el primer compresor ya ha suavizado los picos, el segundo se puede configurar un poco más agresivamente sin temor a una compresión excesiva en secciones fuertes. Lo principal es no confiar en preajustes preparados. Pueden servir como punto de partida, pero siempre requieren un ajuste manual a una voz específica para lograr el resultado deseado.

Voces sonando? Arreglando errores de compresión

Bomba y respiración

Si las voces suenan antinaturales después de la compresión, con caídas de volumen repentino o "bobbing" rítmico, lo más probable es que el problema esté en la configuración de ataque y liberación.

Para evitar volar en exceso el sonido, comience con un ataque de aproximadamente 15 ms. Si la voz suena demasiado plana y ha perdido su dinámica, intente aumentar el tiempo de ataque; esto ayudará a preservar los transitorios de percusión. Si la voz no parece lo suficientemente gruesa, reduzca el ataque ligeramente, pero asegúrese de que el compresor no mate los acentos naturales.

El lanzamiento también juega un papel importante. Comience con 40 ms y ajuste gradualmente hasta que las voces se ajusten a la mezcla sin saltos de volumen audible. Si la compresión suena intrusiva, intente elevar el umbral para reducir la cantidad de compresión. Incluso reducir el volumen por 3 dB puede causar artefactos notables si el ataque y la liberación se establecen incorrectamente. Si la mezcla muestra demasiada "respiración" vocal, puede insertar un supresor de ruido antes del compresor. Esto suavizará el ruido no deseado sin afectar la dinámica de la señal principal.

Cómo eliminar la sibilancia excesiva en las voces

Los sonidos excesivos S, Z y SH pueden arruinar una pista vocal, especialmente después de la compresión, lo que los hace aún más pronunciados. Si las voces comienzan a rallar en el oído o sonan demasiado nítidos, se requerirá un procesamiento adicional.

Para eliminar la sibilancia, use un desesperador. Esta herramienta funciona como un ecualizador dinámico que atenúa los picos de alta frecuencia excesivamente fuertes sin afectar otras frecuencias. Esto ayuda a que las voces permanezcan claras e inteligibles sin perder brillo.

Sin embargo, es importante no exagerar. Demasiada supresión de la sibilancia puede hacer que la voz suene antinatural e incluso crear la impresión de un defecto del habla. Ajuste el desesperador cuidadosamente, enfocándose en un sonido natural y no en eliminar por completo todos los elementos de alta frecuencia.

Cómo dejar en claro las voces

Si sus voces suenan poco claras, el problema puede surgir durante la etapa de grabación. La técnica de micrófono incorrecto y la configuración de procesamiento inapropiado pueden hacer que su voz se pierda en la mezcla.

Al grabar, es importante prestar atención a la distancia entre el vocalista y el micrófono. Si está demasiado cerca, el efecto de proximidad puede ocurrir, haciendo que el sonido sea en auge y sobrecargado con bajas frecuencias. Si está demasiado lejos, la voz perderá su riqueza y se debilitará. El equilibrio ideal es de 10 a 15 cm del micrófono, pero la distancia exacta depende del estilo de rendimiento y del carácter de la voz.

El control de volumen también es clave. Al cantar notas altas, el vocalista debe alejarse un poco, y al cantar frases tranquilas, acercarse al micrófono. Esto ayuda a mantener un nivel de volumen uniforme sin sobrecargas y caídas.
Las medidas adicionales, como el uso de un filtro pop de alta calidad y un desesperador suave al grabar, ayudarán a evitar sonidos de silbido agudos y protegerán la pista de problemas que son difíciles de solucionar durante la mezcla.

Si está perdiendo claridad en piezas más tranquilas, intente elevar el nivel de automatización en 1-2 dB en esas áreas antes de aplicar la compresión. Esto sacará a relucir los detalles sin en exceso. Además, vigile la configuración de su compresor: un ataque demasiado corto puede amortiguar los transitorios y hacer que las voces sean menos expresivas.

Cómo hacer que las voces suenen más ricas y animadas

La compresión no solo ayuda a equilibrar la dinámica de las voces en una mezcla, sino que también puede agregar riqueza, carácter y una ligera granidad al sonido, haciéndola más expresiva.

Los compresores de estilo distractor son excelentes para esto. Combinan las características de los compresores 1176 y LA-2A, pero además de la compresión estándar, pueden introducir una agradable distorsión armónica, dando voces calidez y volumen.

Si su voz suena demasiado plana o estéril, puede probar compresores con una coloración de sonido pronunciada. Las buenas opciones son modelos de estilo 1176, SSL, API, así como complementos con una función de saturación.

No solo suavizan los saltos dinámicos, sino que también agregan una riqueza sutil, haciendo que la voz sea más densa y presente en la mezcla.

Cómo evitar voces amortiguadas

La compresión puede suavizar la dinámica vocal, pero a veces también significa perder el brillo y la claridad del sonido. Para restaurar el equilibrio y evitar un sonido "aburrido", es importante trabajar con la igualación correctamente.

El uso de un ecualizador ayuda a devolver la transparencia y la airiness a las voces. Una forma efectiva es analizar las pistas de referencia y ajustar las frecuencias a su sonido. Algunos complementos, como Mixroom, le permiten seleccionar automáticamente frecuencias óptimas en función de la referencia.

Si las voces han perdido su expresividad después de la compresión, intente elevar ligeramente las áreas de rango medio alto y superior. Esto se puede hacer manualmente utilizando un ecualizador paramétrico, o con la ayuda de herramientas inteligentes que ajustan la igualación a una curva de destino dada. También puede agregar algunas bandas en los rangos deseados para que la corrección sea más precisa.

Lo principal es no exagerar. El aumento excesivo de altas frecuencias puede conducir a un sonido duro y antinatural. Ajuste el ecualizador para que las voces permanezcan claras, pero al mismo tiempo encajan orgánicamente en la mezcla.

Cómo usar pistas de referencia para ajustar las voces

Cuanto más tiempo trabaje en una mezcla, más difícil será evaluar objetivamente su sonido. Es por eso que es importante utilizar pistas de referencia: grabaciones profesionalmente mixtas y dominadas que lo ayudarán a mantener la perspectiva correcta.

Una pista de referencia debe coincidir con el género de su música y tener voces de calidad que puede usar como guía. Al comparar su mezcla con una referencia, puede comprender mejor cuán equilibrados son los niveles vocales, si la compresión se establece correctamente y si el sonido es lo suficientemente claro.

Para analizar las referencias, puede usar complementos especializados que le permiten cargar grabaciones de referencia y comparar el saldo de frecuencia, la dinámica y el panorama estéreo. Pero incluso simplemente cambiar entre pistas en un DAW puede ayudar a identificar posibles defectos en la mezcla.

En pocas palabras: dominar la compresión vocal

La compresión vocal es uno de los aspectos más difíciles de la mezcla. No hay configuraciones universales, ya que los parámetros del compresor dependen del estilo de la canción, la naturaleza de la actuación y la calidad de la grabación original. La mejor manera de dominar esta técnica es la práctica y la escucha cuidadosa. Con el tiempo, aprenderá a determinar cuándo la compresión mejora las voces y cuándo hace que el sonido sea plano y antinatural.
Si tiene problemas para lograr el resultado deseado, no dude en estudiar materiales de capacitación, vea revisiones profesionales de mezcla y analice cómo funcionan los compresores en las pistas que desea. La experiencia y la atención al detalle ayudarán a llevar el sonido vocal a un nivel profesional.