Comment égaliser la batterie

Égalisation de la section batterie et de la batterie

L’affirmation selon laquelle les batteries et grosses caisses d’une bibliothèque d’échantillons n’ont pas besoin d’égalisation est incorrecte. Malgré le traitement minutieux des batteries dans des packs d'échantillons de qualité, cela ne les rend pas universels et ne garantit pas qu'un échantillon particulier s'intégrera parfaitement dans votre mix. Sans égaliseur approprié, la section de batterie peut sembler délavée et instable, se cachant derrière d'autres instruments et donnant l'impression d'une musique de mauvaise qualité. L'égalisation de la batterie peut corriger cette situation.

Le créateur de rythmes en ligne Amped Studio est équipé de tous les outils nécessaires pour une égalisation et un mixage de batterie corrects et professionnels afin de former le bon mix musical.

Le conflit qui provoque le brouillage du son est dû aux différences dans les caractéristiques spectrales des échantillons. Les batteries de deux bibliothèques différentes auront un aspect complètement différent sur le spectrogramme : elles auront leur propre plage de fréquences, dynamique et distribution harmonique. Pour cette raison, un échantillon particulier peut ne pas correspondre au reste des instruments du mix, ce qui le rend ni universel ni interchangeable.

Le problème est en partie résolu en utilisant des packs spécialisés créés pour un style spécifique. Dans de tels packs, les tambours sont prétraités et ont le caractère souhaité, qui n'entre pas en conflit avec d'autres instruments typiques de ce genre musical. Cependant, pour cela, le mixage doit correspondre strictement à un certain style, ce qui n'est pas toujours possible pour les musiciens débutants. Le strict respect du style n'est généralement maintenu que par des musiciens expérimentés et commerciaux qui écrivent de la musique pour des labels ou des stocks audio.

L'égalisation des tambours est l'étape la plus importante du mixage. Sans cela, il est impossible d'obtenir un son « de marque » : les morceaux seront similaires à des centaines d'autres créés par des débutants utilisant les mêmes bibliothèques. Un auditeur expérimenté sera facilement en mesure de dire si la batterie a simplement été ajoutée au mixage ou si un travail supplémentaire a été effectué sur celle-ci. Les méthodes décrites dans l'article et le didacticiel vidéo peuvent également être utilisées pour travailler avec d'autres instruments basse fréquence qui ne sont pas liés à la batterie et à la section rythmique.

L'égalisation de la caisse claire vous permet de déplacer l'instrument en profondeur et en hauteur, tandis que le panoramique vous permet de le déplacer latéralement. Par exemple, en coupant la composante basse fréquence d’une caisse claire, nous allons l’élever plus haut et faire de la place à la ligne de basse et au kick. En réduisant le niveau sur tout le spectre, le volume deviendra plus faible et le son semblera subjectivement s'être déplacé vers l'arrière-plan, plus profondément dans le mixage.

Vous devriez commencer avec un baril. Dans les packs d’échantillons qui ne sont pas spécifiques à un style spécifique, les coups de pied sont généralement conçus pour avoir une large gamme.

Le kick est souvent calculé pour être joué pendant les pauses entre les parties ou utilisé comme effet SFX. Dans de tels cas, la gamme supérieure ne doit pas être coupée, car le son large bande devient approprié. Cependant, si l’objectif est d’intégrer le coup de pied dans le mix, le haut de la fourchette peut s’avérer superflu. Pour ce faire, utilisez un filtre passe-bas, présent dans tout égaliseur paramétrique, y compris gratuit. En ajustant la pente ou le facteur de qualité de la coupe, vous pouvez modifier le caractère du son, rendant le roll-off plus doux ou plus rugueux. De cette façon, le kick sera clairement localisé dans la partie basse du spectre, et ses fréquences supérieures n'interféreront pas avec les autres instruments. Le panoramique du coup de pied n'est généralement pas utilisé, car il semble traditionnellement centré.

Le conflit entre les basses et les coups de pied est un sujet vaste et nuancé. En bref : la fréquence porteuse de la ligne de basse et celle du kick sont généralement les mêmes, soit environ 50 Hz. Aucun d’entre eux ne peut être coupé par un filtre passe-haut. La solution optimale est la compression par chaîne latérale, dans laquelle la fréquence porteuse du coup de pied de basse n'est coupée qu'au moment de son impact, et le reste du temps, la ligne sonne sans filtrage.

Au stade de l'égalisation, vous pouvez légèrement couper les basses fréquences de la ligne de basse pour donner du kick. Ce ne sera pas une solution permanente, mais cela peut aider. Si l’atténuation de l’un de ces éléments convient au style de la piste, vous pouvez vous passer de la compression de chaîne latérale et simplement couper une partie suffisante de la plage de fréquences.

Si vous souhaitez ajouter une accentuation supplémentaire à un coup de pied dans un mixage, vous n'êtes pas obligé de le rendre plus fort. Il serait préférable d'atténuer les fréquences moyennes et de créer un pic dans la zone des hautes fréquences où retentit le clic. Cela créera le bon contraste de fréquence et élèvera la région des basses fréquences sans surcharge. En plus de mettre en valeur le kick, cela libérera le médium pour d’autres parties.

D'autres instruments de batterie, tels que la caisse claire, le clap et le chapeau, sont mis en valeur dans le mix de la même manière : leur fréquence fondamentale est accentuée et la partie inutile du spectre est coupée. Le spectrogramme montre clairement que le clap envahit la région des basses fréquences.

Après un filtrage assez serré des basses fréquences et une légère coupure des hautes fréquences, le clap ne gênera pas le kick, la basse et la charleston. Cependant, son son restera inchangé.

Ce modèle de répartition spatiale des instruments et de méthode de réduction peut être considéré comme classique. Gibson en a parlé dans son livre « The Art of Mixing », recommandé à tous les musiciens en herbe. Cependant, le simple fait de placer les outils de manière à ce qu'ils ne se chevauchent pas ne donne pas toujours un résultat idéal. Même si un analyseur de spectre montre qu’il n’y a pas de conflits de fréquence entre les échantillons, l’image sonore peut encore être loin d’être idéale.

La raison réside dans les particularités de la psychoacoustique. Notre audition n'est pas linéaire et la formulation exacte de règles idéales pour créer un espace sonore n'est pas encore possible, car le résultat sera perçu différemment en raison de nombreux facteurs indépendants de la volonté du musicien. La solution est d’aborder le processus de manière créative et de faire davantage confiance à votre audition qu’aux instruments. Par exemple, expérimenter l’égaliseur de réverbération sur une caisse claire peut offrir une nouvelle expérience auditive et une variation supplémentaire dans le son du mixage.

Conseils pour travailler avec le spectre et l'égaliseur

• Ne restez pas coincé sur un canal ou un échantillon : il est important de considérer la manière dont les batteries sonnent ensemble dans le mixage final plutôt que lors d'une écoute séparée ;
• Évitez de « brouiller » votre audition : Il est déconseillé aux débutants de travailler avec l'égaliseur plus d'une ou deux minutes à la fois, sinon la perception pourrait être déformée. La raison en est qu'il y a trop d'options sonores sur une courte période et que l'oreille n'a pas le temps de les analyser. La solution est de couper le son pendant l'égalisation ;
• Écouter le lendemain : Avant le rendu final, veillez à écouter le morceau le lendemain pour rafraîchir votre perception et le voir (ou plutôt l'entendre) sous un nouveau point de vue.

Conseils pour l'égalisation et les plages de fréquences

Chaque mix est unique, mais certains problèmes reviennent régulièrement : le son sale reste sale, la dureté reste dure, et chacune de ces qualités correspond à une gamme de fréquences spécifique. Les aide-mémoire EQ vous aideront à avancer dans la bonne direction. Par exemple, si l'aide-mémoire indique « couper à 300 Hz pour éliminer la saleté », cette valeur peut être appropriée pour votre mix, ou du moins proche de ce dont vous avez besoin. L'aide-mémoire vous dira par où commencer.

N'oubliez pas que les plages de fréquences indiquées ici sont des lignes directrices et conviennent à la plupart des situations. N'ayez pas peur d'apporter de petites modifications aux plages de fréquences, car cela peut améliorer considérablement les résultats.

L’équilibre est la clé d’un mix réussi

L'équilibre de toutes les pistes du mixage est la base de votre son. Tout ce que vous faites est l'égalisation, la compression, les effets spatiaux, la saturation, etc. – est basé sur la façon dont vous équilibrez le mix. L’ingénieur mix superstar Billy Decker a déclaré : « Je fais tout en gardant l’équilibre à l’esprit. Si quelque chose est déséquilibré, tout est déséquilibré.

N'oubliez pas que chaque petit changement que vous apportez affecte le ton de votre mix. Lorsque vous travaillez sur l'égalisation, concentrez-vous d'abord sur l'élimination des fréquences problématiques (généralement des résonances), puis faites tout ce qui est nécessaire pour améliorer les pistes. Ce n’est qu’après avoir trouvé un son clair que vous pourrez commencer les dernières étapes de l’égalisation.

Éloignez-vous du bouton Solo

La voix principale est le seul élément de votre mix qui a du sens pour l'égalisation d'un solo. L'égalisation de pistes individuelles de micros de batterie rapprochés peut faire ressortir de nombreuses fréquences de résonance, mais les supprimer peut tuer l'énergie de vos pistes. Bien que les sons individuels puissent devenir plus clairs, le son global de la batterie perdra de sa puissance. Vos tambours doivent sonner comme s'ils frappaient à une porte, sans frapper poliment et demander la permission d'entrer.

Qu'est-ce qu'il y a, chérie ?

Avant de commencer l’égalisation, réfléchissez à la racine du problème. Souvent, une gamme de fréquences en masque une autre. Si la caisse claire semble terne et sans vie, il peut y avoir beaucoup de résonance dans les médiums, détournant l'attention des détails des hautes fréquences. Coupez cette résonance et vous entendrez probablement la caisse claire prendre vie.

Un autre exemple classique est le tonneau qui « n’a pas de corps » (baril fantôme ?). Le problème vient probablement d’une énergie excessive dans les bas médiums, qui masque les basses fréquences. En supprimant les bas médiums, vous ouvrez soudainement le puissant spectre de basses fréquences de la grosse caisse.

Veuillez vérifier la phase avant l'égalisation

Assurez-vous que toutes les pistes de batterie sont dans une relation de phase (polarité) optimale les unes avec les autres. Sinon, l'égalisation sera un cauchemar et le résultat final semblera toujours faible.

Sélectionnez un micro (ou une paire de micros), comme les généraux, et écoutez-les avec chaque micro proche de la configuration, un à la fois. Changez la phase sur chaque micro proche et voyez quel réglage de phase lui permet de « correspondre » aux Overheads, créant ainsi un son plein et puissant. Les micros rapprochés qui sont déphasés par rapport aux overheads feront généralement sonner la batterie plus faible ou plus distante par rapport aux micros correctement mis en phase.

Assurez-vous également que deux micros sur le même tambour, tels que les micros de caisse claire du haut et du bas, s'empilent pour une réponse de phase optimale. Cela se traduit généralement par des basses fréquences plus puissantes.

Trouver des fréquences désagréables

Lorsqu’il s’agit d’égalisation soustractive et additive, utilisez le principe : « Supprimez le mauvais et faites ressortir le bon ». Voici un moyen simple de déterminer les fréquences à couper : créez un égaliseur à bande étroite et augmentez le gain. Ensuite, parcourez lentement le spectre jusqu'à ce que vous entendiez quelque chose de désagréable, puis coupez cette fréquence pour la rendre meilleure. N'ayez pas peur d'augmenter le gain de 9 ou 10 dB pour retrouver des fréquences de résonance.

Commencez par un Q large pour localiser la zone à problème, puis réduisez le Q pour affiner la fréquence du problème. Assurez-vous de surveiller le volume de vos moniteurs ou de vos écouteurs, car les fréquences de résonance peuvent soudainement devenir très fortes au cours de ce processus.

On saute sur le pneu

Un excellent moyen d'obtenir le son parfait pour votre batterie est de les regrouper dans un bus ou un sous-groupe. Insérez un égaliseur stéréo dans le fader de groupe et faites preuve de créativité. De cette façon, vous pouvez facilement enlever la saleté de toutes les pistes de batterie ou ajouter un peu de brillance et d'attaque. N'oubliez pas que dans ce cas, vous affectez tous les rouleaux en même temps.

Une fois que vous avez fini d'égaliser l'ensemble du groupe de batterie, envisagez des pistes individuelles pour des ajustements de tonalité supplémentaires. Il est important de se rappeler que l'équilibre général et la tonalité de l'ensemble de la batterie affecteront le son bien plus que les pistes individuelles. Assurez-vous donc d’avoir un bon équilibre avant de commencer l’égalisation.

Techniques de base du son de batterie

Pneu à tambour

• Ajustez les basses fréquences à l’aide d’un filtre passe-haut et augmentez également légèrement la plage autour de 50-100 Hz. Cela fournira une amplification résonante sans surcharger les subwoofers ;
• La boxiness se situe généralement dans la plage de 300 à 400 Hz, alors coupez-la soigneusement si nécessaire ;
• 500 Hz ajoutera un peu de corps à la configuration globale ;
• Réduisez la fréquence de 2,5 kHz pour éliminer les excès de dureté et faire de la place aux guitares et au chant.

Coup

• • Filtrez la grosse caisse avec un filtre passe-haut autour de 30 Hz. Tout ce qui se trouve en dessous de ce niveau est un grondement et doit être évité pour obtenir des basses fréquences claires. Soyez prudent avec les batteries électroniques comme les 808, qui peuvent avoir une fréquence fondamentale inférieure à 30 Hz ;
• • Coupez les bas médiums autour de 300-600 Hz pour éliminer le son boxy. Trouvez la fréquence la plus problématique et éliminez-la. Cela améliorera considérablement le son ;
• • Augmentez les aigus pour l'attaque. Pour la musique métal, ajoutez des hautes fréquences dans la plage 4-8 kHz pour créer un clic, tandis que pour la musique indie, rock et pop, il est préférable d'augmenter les fréquences dans la plage 1,5-2,5 kHz pour un peu de punch ;
• • Si vous souhaitez réduire le son des autres tambours (en particulier des cymbales) qui s'échappent dans la piste de grosse caisse, utilisez un filtrage passe-bas de 5 kHz et plus. Mais veillez à ne pas perdre le claquement ou le claquement du coup de pied. Un gate peut être plus efficace dans cette situation qu’un simple égaliseur pour réduire le bruit.

Caisse claire

• Si la grosse caisse pénètre trop dans le micro de la caisse claire, cela peut créer des graves désagréables dans le mix. Pour lutter contre cela, vous pouvez filtrer la piste de caisse claire en dessous de 100 Hz avec une forte pente (le filtre passe-haut SSL est de 18 dB par octave) ;
• Renforcez le corps de la caisse claire en augmentant les fréquences dans la plage 100-250 Hz pour ajouter de la puissance ;
• Pour augmenter l'attaque de la caisse claire, augmentez les fréquences dans la plage de 1,5 à 3 kHz ;
• Ajoutez plus de « hochet » au bas de la caisse claire à 5 kHz ;
• Si les clics de la caisse claire sont trop forts, mais que la caisse claire elle-même n'est pas assez lumineuse, utilisez un gain élevé à 9-10 kHz. Cela éclairera le tambour sans accentuer les clics ;
• Les caisses claires sont sujettes à des résonances désagréables, alors examinez toutes les fréquences et débarrassez-vous-en.

Salut chapeau

• Les charleys peuvent contenir de nombreuses fuites sonores provenant de la caisse claire ou des toms, ils peuvent donc être filtrés avec un filtre passe-haut à 300-400 Hz ;
• L'épaisseur peut être ajoutée de 600 à 800 Hz, et la clarté et l'ouverture peuvent être ajoutées de 6 kHz à 12 kHz ;
• Nettoyer la plage de 800 Hz à 2 kHz peut supprimer la nasalité de certains charleys.

Cymbales/Overheads

• Différents genres utilisent les microphones suspendus de différentes manières. Par exemple, dans le métal, ils servent uniquement à enregistrer des cymbales, tandis que dans le blues et le rock, les overheads peuvent être la principale source du son de batterie. Les genres qui nécessitent un son de batterie complet nécessitent un filtrage passe-haut plus doux (ou aucun filtrage du tout) par rapport aux genres qui utilisent des overheads principalement pour les cymbales ;
• La netteté des cymbales est de 2,5 kHz. Explorez cette zone pour trouver les fréquences qui créent le son dur et désagréable. Couper dans cette zone ne rendra pas les plaques ternes ; au contraire, ils scintilleront dans le mix sans vous brûler les oreilles.