Que sont les tablatures de guitare

Le DAW Amped Studio en ligne vous permet à la fois d'enregistrer de la guitare en direct et de travailler avec divers instruments VST de guitare.
Pour travailler pleinement avec le son afin de traiter les enregistrements résultants, tant sous forme audio que MIDI, il existe tous les logiciels nécessaires, principalement divers effets : delays, réverbérations, distorsions, égaliseurs, amplificateurs, etc. Cependant, pour travailler avec Lors de l'enregistrement d'une guitare , il sera utile de comprendre la tablature de guitare au moins à un niveau de base, car cela simplifie et accélère grandement le processus lui-même. Plongeons dans le monde des tablatures de guitare, étudions leurs avantages et leurs inconvénients, examinons différents types et essayons même de ramener un art perdu : l'art de créer des tablatures avec compétence.
Nous essaierons également de créer un format capable de transmettre toutes les informations musicales avec autant de précision qu'une partition. Lorsqu'un guitariste, qu'il soit débutant autodidacte ou musicien expérimenté, décide de comprendre comment jouer des versions instrumentales de ses compositions préférées, il commence à se rendre compte qu'il ne faut pas seulement maîtriser le fingerpicking complexe et les accords inhabituels.
Il devient progressivement clair que jouer dans ce style nécessite des connaissances en notation. La tablature est un système de notation de musique pour guitare, dans lequel les cordes sont représentées par des lignes horizontales et des chiffres indiquent les notes à jouer.
Les tablatures sont une excellente alternative aux partitions et permettent aux guitaristes de lire de la musique même sans aucune compétence en lecture musicale. Les tablatures ont leurs avantages et leurs inconvénients.
L’un des principaux avantages est l’accessibilité. Même ceux qui ne sont pas familiers avec la notation musicale peuvent facilement maîtriser cette forme de notation musicale et commencer à jouer de la guitare. Les tablatures peuvent également transmettre les caractéristiques du jeu de guitare, notamment les bends, les slides et d’autres techniques. Cependant, il ne faut pas oublier que la tablature ne traduit pas toujours avec précision la structure rythmique de la composition et n'inclut pas toujours les détails que l'on retrouve dans la notation musicale.
Quoi qu’il en soit, la tablature reste un outil indispensable pour les guitaristes de tous niveaux. Ils vous aident à maîtriser de nouvelles compositions et à améliorer vos compétences en jeu de guitare. Le monde des tablatures de guitare offre un voyage fascinant et elles peuvent devenir des compagnons fiables dans le monde de la musique.

Bases des tablatures

La tablature est une représentation graphique de la musique sous la forme d'un diagramme visuel qui aide le guitariste à déterminer les cordes, les frettes nécessaires et la séquence de leurs sons, en tenant compte du rythme.
Les tablatures de guitare utilisent généralement 6 lignes horizontales.
La ligne du haut représente la première corde de la guitare, tandis que la ligne du bas représente la sixième corde. Les chiffres placés sur les lignes indiquent sur quelle frette la corde doit être pincée.
Le chiffre « 0 » signifie que la corde doit être jouée ouverte, sans appuyer sur la case. Souvent, les lignes de tablature sont parallèles et placées sous la notation musicale.
Dans ce cas, la rangée du haut contient la partition, tandis que la rangée du bas fournit une représentation graphique de la même musique, servant de « transcription » pour ceux qui ne connaissent pas la partition. Les tablatures de guitare offrent un moyen pratique et intuitif de transmettre des informations musicales aux guitaristes, ce qui en fait une ressource précieuse pour apprendre et jouer des compositions populaires.

L'histoire de la tablature

Si la notation moderne a commencé à prendre forme au XVIIe siècle, alors la musique destinée aux instruments à cordes pincées, dans la période du XVe au XVIIe siècle, était plus souvent enregistrée à l'aide de tablatures.

Il est intéressant de noter que les tablatures de différents pays avaient leurs propres caractéristiques de désignation.
Par exemple, en Espagne et en France, les tablatures utilisaient le même système de notation qu'aujourd'hui : les cordes étaient représentées telles que le musicien les voyait lui-même, la corde la plus épaisse étant située au bas du support de tablature, plus près du plafond, et la corde la plus fine en haut, plus près du sol. En Italie, au contraire, un système alternatif a été utilisé : les cordes étaient désignées telles que le spectateur les voyait de l'extérieur.
C'est-à-dire que la corde la plus fine se trouvait en bas de la tablature, plus près du sol, et la plus épaisse en haut, plus près du plafond. Ces différences dans la notation des cordes dans les tablatures historiques ajoutent une dimension intéressante à l'histoire de la notation musicale et démontrent la variété des méthodes de notation musicale aux différentes étapes du développement de la culture musicale.

Avec les tablatures allemandes, vous pouvez rencontrer des difficultés considérables au premier coup d'œil : elles semblent être des sortes de symboles mystérieux, et on ne sait pas immédiatement ce qu'ils sont et comment les déchiffrer.

Cependant, au fil du temps, la notation musicale a commencé à pénétrer même dans la musique jouée sur des instruments pour lesquels la tablature était le langage de notation habituel.
Peu à peu, les notes ont remplacé les notations en tablature. À la fin du XVIIe siècle, la notation était devenue très pratique et universelle. Elle a réussi à fournir un langage musical mondial unique (principalement européen), compréhensible aux musiciens d'une grande variété d'instruments – qu'il s'agisse d'un luthiste, d'un claveciniste/pianiste, d'un violoniste ou d'un chanteur. Cependant, jusqu'au XVIIe siècle, la situation était différent. Ainsi, la musique pour luth, viole et mandoline des XVe-XVIe siècles était enregistrée en tablature. Au cours des dernières décennies, notamment à la fin du XXe et au début du XXIe siècle, la tablature est redevenue d'actualité. Il est souvent utilisé en combinaison avec une corde de notes et agit comme une sorte de « traducteur » de notes, fournissant des informations simplifiées mais suffisantes sur où et comment jouer chaque note individuelle – sur quelles cordes et dans quelles frettes.

Types de tablatures

De nos jours, on peut trouver différents types de tablatures sur Internet. Examinons-les en identifiant simultanément les avantages et les inconvénients de chaque variété.

Format standard – partitions/tablatures

Il existe ici deux variétés :

1. Les notes ont des durées, pas les onglets.

Certains types de tablatures nécessitent un effort supplémentaire pour comprendre et reproduire le rythme car il n'y a aucune information sur la durée des notes.
Cela signifie que lors de la lecture d'une telle tablature, vous devez périodiquement passer à la portée, ce qui peut être quelque peu fastidieux. De plus, cela enlève un temps et une énergie précieux qui pourraient être consacrés à des performances musicales plus confortables et de haute qualité. Par conséquent, la deuxième version de la tablature, où le rythme et la durée des notes sont présentés plus clairement, pourrait être préférable.

2. Il existe des durées dans les notes et les onglets.

Pour les guitaristes qui n'ont pas de connaissances en notation musicale et s'appuient uniquement sur la tablature, la présence d'informations rythmiques dans les tablatures s'avère extrêmement pratique.
Dans de telles variantes de tablature, il n'est pas nécessaire de se référer à la ligne de notes musicales pour déterminer la durée des notes, ce qui permet au musicien d'économiser considérablement du temps et des efforts. La seule limitation de ces tablatures est le manque de doigtés – des informations sur quelle frette et sur quelles notes spécifiques aux cordes doivent être jouées. Pour cela, vous devrez quand même vous référer à la ligne musicale, si elle est prévue dans le coffret.

L'importance du rythme

Le rythme fait partie intégrante de la musique à laquelle les guitaristes débutants n'accordent parfois pas suffisamment d'attention.
Les musiciens expérimentés prêtent immédiatement attention à la rythmicité ou à son absence dans le jeu de leurs collègues novices. Probablement, la plupart des guitaristes débutants se limitent à étudier la tablature. Cela explique pourquoi la plupart des blogueurs de guitare modernes, lorsqu'ils présentent l'arrangement d'une composition, affichent uniquement des tablatures, sans notes. Les tablatures manquent souvent d'informations sur la durée des notes, ce qui représente un autre type de tablature.

L'importance du rythme

Le rythme fait partie intégrante de la musique à laquelle les guitaristes débutants n'accordent parfois pas suffisamment d'attention. Les musiciens expérimentés prêtent immédiatement attention à la rythmicité ou à l'absence de rythmicité dans le jeu de leurs collègues novices. La plupart des guitaristes débutants se limitent probablement à l'étude de la tablature. Cela explique pourquoi la plupart des blogueurs de guitare modernes, lorsqu'ils présentent l'arrangement d'une composition, affichent uniquement des tablatures, sans notes. Les tablatures manquent souvent d'informations sur la durée des notes, ce qui représente un autre type de tablature.

Tablatures uniquement (sans notes de musique) sans durées

Le guitariste est censé jouer n’importe quelle mélodie à l’oreille.
Il n’est pas nécessaire de parler d’une quelconque structure rythmique. De nombreuses personnes ont vu à peu près la même méthode non scientifique de conception de tablatures sur divers sites avec des accords.

Mais il s’agit d’une méthode et d’une approche non professionnelles ; un tel enregistrement est très indésirable.

Uniquement des tablatures (sans ligne musicale), mais avec des durées

Il peut y avoir deux options :

• quand toutes les voix (mélodie, basse, accompagnement) ne sont pas séparées – tout est enregistré sous un seul style ;
• lorsque les voix sont séparées – la mélodie est enregistrée avec la tige vers le haut, et la basse et l'accompagnement – ​​avec la tige vers le bas.

Tablatures uniquement : avec des durées, mais avec des voix indivises

Cette forme d'enregistrement de musique ne permet pas toujours de déterminer clairement quelle partie est la mélodie et quelle est l'accompagnement. Cependant, cela a ses avantages. Lorsqu'une composition musicale est divisée en voix individuelles (aiguës, graves et éventuellement médiums), le rythme peut être plus difficile à reconnaître. Alors que dans le cas où tous les éléments musicaux sont enregistrés dans le même style et ne sont pas divisés en voix, le rythme devient plus compréhensible. Cela peut être considéré comme l’un des avantages d’un tel enregistrement.

Uniquement des onglets, avec des durées et des voix divisées

La voici, la couronne et le summum de l'évolution des tablatures !
(Je plaisante !) C'est juste un enregistrement compétent, rien de spécial. Les voix sont séparées, bien visibles et chacune d'elles peut être jouée séparément.

Identification des voix

Abordons maintenant la question des voix, qui joue un rôle important, puisque de nombreux musiciens, jouant moins rythmiquement, peuvent ressentir un manque de connaissances dans le domaine du rythme musical.
Il est donc primordial de combler ce manque de connaissances. Habituellement, les voix sont divisées en deux ou trois. Chaque vote peut être suivi et compté indépendamment. Par exemple, dans une mesure de temps 4/4, chaque voix aurait quatre temps.

1. Deux voix

• voix supérieure – mélodie ;
• voix basse – elle combine des notes de basse et des notes d’accompagnement.

2. Trois voix

Pour plus de clarté, nous avons désigné chaque voix dans des couleurs différentes :

• voix supérieure – mélodie (calme-toi, couleur rouge) ;
• voix moyenne – accompagnement (calme-toi, couleur bleue) ;
• voix basse – basse (calme-toi, couleur verte).

Mais généralement, les notes sont simplement en noir et blanc.
Et dans ce cas, vous devez comprendre combien de voix il y a sans les notes de « différenciation des couleurs du pantalon ». Un enregistrement musical à trois voix, comprenant la mélodie, la basse et l'accompagnement, fournit des informations plus complètes et plus précises qu'un enregistrement à deux voix (composé de la mélodie, de la basse et de l'accompagnement).
Cependant, à première vue (surtout pour les débutants), l'enregistrement à trois voix peut paraître plus complexe et difficile à comprendre, car il nécessite un calcul plus précis du rythme global. Par conséquent, dans la musique pop, les enregistrements à deux voix sont plus souvent préférés, car leur perception est considérée comme plus facile. Les partitions ou tablatures sont généralement présentées en noir et blanc, mais les doigtés peuvent être mis en évidence avec une couleur spéciale autre que le noir, comme le bleu.

Cela ressemble à ceci :

Revenons aux types de tablature.
Généralement, les tablatures n'indiquent pas les doigtés. Si les tablatures sont accompagnées de notations musicales, alors les notes peuvent indiquer le doigté. Dans ce cas, pour comprendre le doigté en lisant uniquement la tablature, il faut constamment basculer entre les tablatures et les notes pour savoir où appuyer sur les cordes et garder le rythme. Mais est-il possible d'écrire toutes les informations nécessaires (rythme et doigté) exclusivement en tablature, en abandonnant complètement la notation musicale ?
Bien sûr, c’est tout à fait faisable. On peut essayer d'écrire correctement le rythme en utilisant plusieurs voix dans la tablature, comme la mélodie, l'accompagnement et la basse. Pour éviter toute confusion avec les chiffres (puisque les doigtés de la main gauche sont également indiqués par des chiffres, tout comme les frettes d'une tablature), nous pouvons indiquer les doigtés en utilisant une couleur différente, comme le bleu pour la main gauche et le vert pour la droite, et utiliser un autre Police de caractère. On peut aussi placer les doigtés en priorité au-dessus des voix dans la tablature pour éviter qu'elles ne se croisent et ne se mélangent.

Voici ce qui s'est passé :

C'est une solution vraiment intéressante et inhabituelle. Ces tablatures contiennent presque tout ce que l'on peut trouver dans les notations musicales :

• Rythme;
• Diverses voix, dont la mélodie, la basse et l'accompagnement ;
• Doigté couvrant non seulement la main gauche, mais aussi la main droite.

Cependant, il est important de noter que ces tablatures ne contiennent pas les notes proprement dites.
Cela signifie qu'en jouant uniquement à partir d'une tablature, le musicien n'aura pas une compréhension complète des notes spécifiques qui sonnent dans la mélodie. Cela peut être un aspect important de l’interprétation musicale professionnelle, surtout si le musicien a besoin d’interagir avec d’autres instruments ou musiciens en utilisant la notation. Ainsi, ces tablatures peuvent être utiles aux guitaristes, mais pour une compréhension plus complète et professionnelle de la musique, il est parfois nécessaire de se tourner vers des partitions.

Connaissance des notes même pour ceux qui jouent uniquement par tabulations

De nombreux guitaristes passionnés de tablatures mais n’ayant aucune expérience des partitions sous-estiment parfois la valeur de la notation musicale.
La partition est un langage musical universel qui ouvre des possibilités infinies au musicien. Comprendre les bases de la notation donne de la profondeur à la musique et facilite l'interaction entre des musiciens de styles et de niveaux professionnels différents. Connaître une partition implique deux aspects.
Le premier est la capacité de lire la musique sur une portée, obligatoire pour les musiciens professionnels et recommandée pour les amateurs. Le deuxième aspect est la possibilité de trouver une correspondance entre les notes de votre instrument, par exemple une guitare, en sachant sur quelle frette et sur quelle corde se trouve la note souhaitée. Cette compétence est également essentielle pour les musiciens de tous niveaux. Les professionnels pensent toujours musicalement à travers des partitions, plutôt qu'en utilisant des tablatures numériques, s'ils s'efforcent d'atteindre un haut niveau de compétence.
Dans la pratique, il arrive souvent qu'un guitariste-arrangeur travaille avec des éditeurs de partitions et accorde la plus grande attention aux notes, laissant la tablature en arrière-plan. Dans de tels cas, les programmes peuvent sélectionner automatiquement des doigtés parfois incorrects. Sans connaissance de la notation musicale, un musicien ne reconnaît pas toujours une erreur et ne la corrige pas. Cela souligne l’importance de pouvoir lire et interpréter la musique. L'étude des notes (au moins sur le manche d'un instrument) fait partie intégrante de l'éducation musicale qui vous enrichira en tant que musicien, vous permettra de reconnaître les erreurs et d'améliorer votre interprétation musicale, et vous offrira une compréhension musicale plus profonde.