Compression de maîtrise

Un bon ingénieur du son sait que la compression dans la maîtrise n'est pas seulement «la rendre plus forte». C'est une façon de contrôler la dynamique afin que la piste semble plus dense, plus fluide et en même temps naturel.

Les principales erreurs lorsque vous travaillez avec un compresseur sont trop de compression, d'attaque ou de libération incorrecte. En conséquence, les tambours sont perdus, les voix deviennent lentes et le mélange devient «pressé» et inexpressif.

Il est important de comprendre comment fonctionnent les paramètres du compresseur. Le seuil, l'attaque, la libération, le rapport et le niveau de sortie affectent tous le résultat. Par exemple, une attaque rapide peut tuer les transitoires, et une libération lente peut rendre le son «swing».

Comprenez le compresseur jusqu'à ce qu'il devienne automatique. Ensuite, cela aidera, pas à gêner, sur le tronçon de la maîtrise.

Que fait un compresseur en audio

Un compresseur est un appareil ou un plugin qui contrôle la plage dynamique d'un signal audio. Il réduit la différence entre les moments bruyants et calmes, ce qui rend le son plus uniforme et contrôlé.

Il peut vous aider à vous égaler, à rendre les tambours plus serrés ou à souligner l'attaque des instruments. La compression permet à la musique de sembler plus stable sans des changements soudains de volume, en particulier au stade final du traitement.

Mais il est important de se rappeler: un compresseur peut facilement causer des dommages s'il est mal configuré. Trop de compression rendra une piste plate, dépourvue d'énergie et de dynamique. Par conséquent, il est important de comprendre comment il fonctionne et de sélectionner les paramètres d'un matériau spécifique.

Comment équilibrer le son avec la compression

Un compresseur n'est pas une solution universelle pour chaque problème dynamique. Si vous commencez immédiatement à comprimer le matériau avec une grande différence de volume, le son sera contre nature: les fragments silencieux resteront inchangés et les fragments forts seront excessivement supprimés.

Il est préférable de commencer par l'automatisation du volume. De retour au stade de mélange, vous pouvez égaliser manuellement le niveau en utilisant l'automatisation du gain ou du volume de piste. Cela donnera un résultat plus organique sans sauts nets et perte de caractère du son.

Une fois le solde établi, vous pouvez déjà connecter le compresseur - mais maintenant à des fins artistiques. Il aidera à souligner les attaques, à rendre le son plus dense et à ajouter un sentiment de contrôle sans casser la dynamique naturelle.

Compression au stade de maîtrise: pourquoi et comment cela fonctionne

Lorsque le mélange est prêt, l'étape de maîtrise vient - le traitement final, où il est important d'atteindre la cohérence et l'intégrité du son. La compression à ce stade joue un rôle important, bien qu'il ne soit pas nécessaire pour chaque piste.

La tâche du compresseur dans la maîtrise n'est pas seulement d'égaliser le volume, mais de rendre le mélange plus collecté. Il aide à lisser les sauts dynamiques, à souligner la densité globale et à combiner tous les éléments en un seul son. Dans le même temps, il est important de ne pas en faire trop: la compression trop agressive peut détruire la structure et rendre le son «verrouillé».

Un compresseur est souvent utilisé en conjonction avec d'autres outils. Une chaîne maîtresse typique peut d'abord inclure un égaliseur, puis un compresseur, puis une compression multi-bandes et un limiteur termine tout. Dans cette séquence, chaque outil résout son propre problème: il égalise le spectre, lisse la dynamique, fonctionne avec les fréquences par zones et limite les pics. Lors de la configuration correcte, la compression dans la maîtrise ajoute de la transparence et de la «colle» qui aide un professionnel du son de piste sur une variété d'appareils.

Chaque chanson a-t-elle besoin de compression pendant la maîtrise?

Toutes les pistes ne nécessitent pas de compression supplémentaire pendant la maîtrise. Si le mélange est déjà équilibré et que la compression a été utilisée sur les bus et les canaux individuels pendant le mélange, une compression supplémentaire peut être inutile.

Souvent, les mélanges eux-mêmes arrivent au maître avec une dynamique déjà construite. Dans de tels cas, un compresseur peut ne pas s'améliorer, mais, au contraire, aggraver le résultat s'il est appliqué inutilement. L'essentiel est d'écouter le matériel et d'évaluer s'il a besoin d'un traitement supplémentaire.

Néanmoins, la compression est toujours présente sous une forme ou une autre dans presque tous les masterrings. Même si vous n'utilisez pas de compresseur ordinaire, un limiteur à la fin de la chaîne remplit essentiellement une fonction similaire - il limite les pics et lisse la dynamique. Par conséquent, nous pouvons dire que la compression pendant la maîtrise est presque toujours présente, mais sa forme et son rôle dépendent de l'état du mélange d'origine.

Quelle est la différence entre un compresseur et un limiteur

Un compresseur et un limiteur fonctionnent sur le même principe, mais avec différents degrés d'impact. Un compresseur réduit doucement le volume d'un signal qui dépasse le seuil, tandis qu'un limiteur limite strictement les pics, les empêchant d'aller au-delà de la limite définie.

La principale différence réside dans le degré de compression. Un limiteur a une compression presque infinie, tandis qu'un compresseur a une compression réglable. Par conséquent, un limiteur est utilisé où il est important d'empêcher la surcharge, par exemple, à la fin d'une chaîne maître, et un compresseur est utilisé pour une correction dynamique plus subtile.

Quel rapport de compression choisir

Le rapport de compression exact dépend du matériau, mais dans la plupart des cas, l'objectif est le même - préserver l'énergie et rendre le son stable en volume. Le compresseur doit fonctionner doucement, sans interférer sensiblement avec le caractère de la piste.

Pour la maîtrise, 1-2 dB de réduction du gain est souvent suffisant. Cela aide même à sortir des pics sans tuer la dynamique. Si vous souhaitez compresser légèrement les transitoires ou ajouter de la densité, vous pouvez jouer avec l'attaque et la libération.

Il est important de trouver un équilibre. Trop de compression rend le son ennuyeux et «verrouillé», surtout si vous définissez un rapport élevé et un seuil bas. Il vaut mieux écouter et ne pas compter uniquement sur les nombres - parfois de petits changements donnent un meilleur résultat que le traitement agressif.

Comment préserver le caractère sonore lors de la compression

Lorsque vous travaillez avec un compresseur, il est important non seulement de contrôler la dynamique, mais aussi de préserver le comportement naturel des processus transitoires - attaques, désintétures et nuances de la performance. Même si le compresseur ajoute sa propre couleur, il ne devrait pas masquer la vivacité et l'expressivité de l'original.

Avant d'ajuster les paramètres, il convient de comprendre pourquoi vous activez la compression. Si l'objectif est de souligner l'attaque, il est important de ne pas écraser les transitoires avec une attaque trop rapide. Si la tâche consiste à lisser le volume, ne sacrifiez pas les détails pour un niveau égal.

Faites attention à la façon dont l'équilibre entre les sections calmes et bruyants change. Si la compression rend tout trop plat, il vaut la peine d'affaiblir les paramètres ou de réviser le seuil. L'approche de la compression devrait être musicale - afin que le son reste vivant et reconnaissable, même après le traitement.

Comment préserver le caractère sonore lors de la compression

Lorsque vous travaillez avec un compresseur, il est important non seulement de contrôler la dynamique, mais aussi de préserver le comportement naturel des processus transitoires - attaques, désintétures et nuances de la performance. Même si le compresseur ajoute sa propre couleur, il ne devrait pas masquer la vivacité et l'expressivité de l'original.

Avant d'ajuster les paramètres, il convient de comprendre pourquoi vous activez la compression. Si l'objectif est de souligner l'attaque, il est important de ne pas écraser les transitoires avec une attaque trop rapide. Si la tâche consiste à lisser le volume, ne sacrifiez pas les détails pour un niveau égal.

Faites attention à la façon dont l'équilibre entre les sections calmes et bruyants change. Si la compression rend tout trop plat, il vaut la peine d'affaiblir les paramètres ou de réviser le seuil. L'approche de la compression devrait être musicale - afin que le son reste vivant et reconnaissable, même après le traitement.

Configuration du compresseur: comment travailler avec les paramètres de base

Seuil

Le seuil détermine à quel niveau de volume le compresseur commencera à fonctionner. Si le signal culmine à -10 dB et que le seuil est réglé sur -4 dB, le compresseur ne s'allume pas - il ne verra pas le signal au-dessus du seuil. Pour réagir uniquement aux pics, le seuil doit être légèrement en dessous du moment le plus fort, par exemple, à -13 dB. Et si vous avez besoin d'une compression serrée, le seuil peut être abaissé de manière à capturer les parties moyennes et calmes du signal.

Rapport

Le rapport de compression est la quantité que le signal sera réduit lorsque le seuil est dépassé. Par exemple, à 3: 1, tous les 3 dB sur le seuil seront réduits à 1 dB. Dans Mastering, 2: 1 ou 3: 1 sont souvent utilisés - ils lissent les pics sans rendre le son trop comprimé. Les rapports de 8: 1 et plus conviennent aux tâches spéciales ou limitant, mais nécessitent une approche minutieuse.

Attaquer et libérer

L'attaque est le temps après que le compresseur a commencé à fonctionner une fois le seuil dépassé. Une attaque rapide (par exemple 5-10 ms) étouffe les transitoires et rend le son plus doux. Une attaque lente (20-50 ms) permet aux transitoires de «percer» tout en maintenant la netteté et la présence.

Le communiqué détermine à quelle vitesse le compresseur reviendra à son état d'origine après que le signal tombe sous le seuil. Une version courte convient à une dynamique rapide et animée, longue - pour une compression plus fluide et pompée. Souvent, la version est ajustée au rythme de la piste afin qu'elle n'interfère pas avec le mouvement global du son.

Genou

Le genou détermine à quel point la compression commence en douceur à l'approche du seuil. Un genou dur commence à travailler brusquement, un genou doux rend la transition plus fluide. Pour la maîtrise, un genou doux est généralement préférable, car il semble plus naturel et n'introduit pas de changements brusques à la structure du signal.

Types de compression: comment choisir le bon outil

La compression se présente sous différentes formes et chaque type sert son propre objectif. Selon l'objectif - que ce soit le mélange ou la maîtrise - le type de compresseur approprié est sélectionné.

Compression multibande . Ce type de compression vous permet de diviser le signal en gammes de fréquences et de les traiter séparément. Par exemple, vous pouvez comprimer légèrement les basses fréquences sans toucher les médiums et les hauts. Ceci est pratique pour la maîtrise ou pour placer un compresseur sur le bus maître. La compression multibande permet de rendre l'équilibre de fréquence plus précis et d'éviter une situation où une zone du spectre exerce une pression sur les autres.

Compression moyen . Contrairement à une compression stéréo ordinaire, le milieu du côté vous permet de traiter séparément la partie centrale du signal (MID) et du côté (côté). Ceci est utile lorsque vous avez besoin, par exemple, pour étouffer légèrement le centre et souligner la largeur sans affecter le mélange entier. Mais vous devez utiliser attentivement cette approche: avec des paramètres incorrects, il est facile d'obtenir des distorsions de phase, en particulier lors de l'écoute en mono.

Compression parallèle . L'essence de cette technique est de superposer une copie hautement compressée du signal sur l'original. Cette approche donne un résultat riche et dense, tout en préservant la vivacité du son d'origine. La compression parallèle fonctionne bien sur les tambours, les voix et les situations où vous devez garder l'attaque, mais rendre le son global plus dense. Compression de latérus. SideChain (ou Control Signal Compression) fonctionne comme ceci: un signal contrôle la compression d'un autre. L'exemple le plus courant est lorsque la basse est comprimée à chaque fois qu'un coup de pied sonne. Cela aide à éviter les conflits dans le registre inférieur et rend le nettoyant au mélange. Ce type de compression est activement utilisé dans la musique électronique, mais convient à d'autres genres si vous avez besoin de libérer de l'espace pour les éléments clés.

Quand et comment utiliser la compression dans la maîtrise

La compression dans la maîtrise est nécessaire lorsque le mélange manque de cohérence dans la dynamique - la piste «saute» en volume ou en sons décousu. L'objectif est de rendre le son cohérent sans tuer son énergie.

Comme dans tout autre cas, le compresseur ne doit pas être utilisé par habitude. Son but est de souligner le mélange fini et de ne pas corriger les erreurs de mélange. Par conséquent, avant d'activer le compresseur, il est important de comprendre: la piste semble-t-elle vraiment trop lâche ou instable.

Voici les paramètres de base pour commencer:

• Réglez le seuil suffisamment élevé pour que la compression affecte uniquement les pics. De manière optimale, environ 2-3 dB de réduction du gain;
• Le rapport initial est d'environ 1,25: 1 ou 1,5: 1. Cela suffit même pour sortir le mélange sans perte notable de dynamique;
• Utilisez la fonction de contournement pour comparer le son avec et sans compression. S'il y a une différence, mais que cela fonctionne à votre avantage, laissez-le. Si la piste est devenue moins vivante, il est préférable de modifier les paramètres ou de se passer complètement d'un compresseur.

5 conseils pour maîtriser la compression

Travailler avec un compresseur pendant la maîtrise nécessite des soins et une compréhension du contexte. Voici quelques conseils qui vous aideront à ne pas nuire au mélange et à obtenir un son transparent et équilibré.

• • Il n'y a pas d'approche unique . La compression n'est pas un must pour chaque chanson. Si le mélange est déjà bien équilibré dans la dynamique, une compression supplémentaire peut ne pas être nécessaire. Chaque piste nécessite une approche individuelle - dans certains cas, un compresseur met l'accent sur la densité globale, dans d'autres, cela rend le son «verrouillé». Concentrez-vous sur le son, pas sur l'habitude d'utiliser la compression;
• • Moins, mieux c'est . Au stade de maîtrise, vous ne devez pas surcharger la piste avec le traitement. Commencez avec des paramètres minimaux - seuils élevés et un rapport d'environ 1,5: 1. Lorsqu'elle est utilisée correctement, la compression ajoute de la colle et du contrôle, mais une fois exagérée, il tue la dynamique et rend le son fatigant. Il est préférable de sous-compresser que de surcompresser;
• • Comparez avec le contournement . Utilisez le bouton de dérivation pour vérifier régulièrement l'effet de la compression. Même les petits changements peuvent sembler imperceptibles dans le processus, mais par rapport à l'original, il devient immédiatement clair si elle est devenue meilleure. Assurez-vous de faire attention à la gamme inférieure - c'est là que le compresseur peut apporter des changements imperceptibles mais importants;
• Donnez du temps à vos oreilles . Le travail à long terme avec un compresseur termine la perception. Après avoir installé, mettez le morceau de côté, écoutez plus tard avec des oreilles fraîches. Cela vous aidera à comprendre si vous l'avez exagéré avec le traitement et prenez une décision plus précise. Souvent, le meilleur résultat n'est pas atteint immédiatement, mais après quelques re-lavages et petites modifications;
• N'ayez pas peur de déléguer . Si vous sentez que vous ne pouvez pas faire face ou que vous n'êtes pas sûr du résultat, donnez la maîtrise à un autre ingénieur. L'ouïe et l'expérience externes peuvent vous donner ce que vous n'entendez plus. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez de manière indépendante, lorsque vous mélangez et maîtrisez la piste seule.

Vérification finale de compression avant d'exporter le maître

Avant de finaliser le maître, il est important de réévaluer comment le compresseur affecte les transitions dans la piste. Une attention particulière doit être accordée au moment où le verset change au refrain - ici la dynamique doit être ressentie et non étouffée. Si le premier coup du refrain semble lent ou «échoue», le compresseur peut fonctionner trop agressivement. Dans ce cas, il vaut la peine d'augmenter le seuil ou de réviser l'attaque.

Comment éviter la surcharge de compression

La sur-compression est l'une des erreurs les plus courantes au stade de maîtrise. Il peut éliminer tous les accents émotionnels et rendre la piste ennuyeuse. Pour préserver la sensation d'un son vivant, commencez par la compression douce: un rapport entre 1,2: 1 - 2: 1 et une réduction de gain de pas plus de 2 à 3 dB. Cette approche vous permet de contrôler la dynamique sans les supprimer.

Une compression faible et presque imperceptible aide à «assembler» le mélange, en préservant les transitions percussives et le souffle de la musique. Ceci est particulièrement important pour les pistes énergiques, où les contrastes entre parties de la composition sont importants.

Pour une vérification précise, vous pouvez utiliser des analyseurs tels que des niveaux. Si la visualisation montre une surcharge dans la dynamique, il vaut la peine d'affaiblir la compression. Même une petite réduction du rapport peut renvoyer la transparence et l'expressivité au mélange.

Si la compression est nécessaire dans la maîtrise est à la hauteur de l'oreille, pas de la règle

Si un mélange contient déjà suffisamment de compression sur le bus stéréo, il est inutile d'ajouter une autre étape de compression sur le maître juste pour un plaisir. Un moyen facile d'évaluer le besoin est de regarder la forme d'onde de la piste. Si vous voyez une forme lisse sans pics tranchants, la compression a peut-être déjà fait son travail. Mais la décision finale doit toujours être prise à l'oreille. Si un compresseur n'améliore rien, il n'est pas nécessaire.

Si la compression est nécessaire dans la maîtrise est à la hauteur de l'oreille, pas de la règle

Si un mélange contient déjà suffisamment de compression sur le bus stéréo, il est inutile d'ajouter une autre étape de compression sur le maître juste pour un plaisir. Un moyen facile d'évaluer le besoin est de regarder la forme d'onde de la piste. Si vous voyez une forme lisse sans pics tranchants, la compression a peut-être déjà fait son travail. Mais la décision finale doit toujours être prise à l'oreille. Si un compresseur n'améliore rien, il n'est pas nécessaire.

Compression en maîtrise: interventions minimales - le meilleur résultat

Lors de la maîtrise, la compression doit être utilisée avec soin. Comme pour l'égaliseur, moins le traitement - plus le caractère de la piste est conservé. Un maître surcompressé se rend immédiatement: le son devient plat, et écouter un tel enregistrement devient rapidement ennuyeux. C'est pourquoi la plupart des professionnels se limitent aux paramètres légers.

Habituellement, il s'agit d'un seuil élevé et d'un rapport de moins de 1,5: 1. Avec de tels paramètres, le compresseur fonctionne délicatement, réduisant le niveau de seulement 1-2 dB. La tâche n'est pas de changer le son, mais pour comprimer légèrement les pics afin de coller les éléments du mélange et d'ajouter la transparence. Une bonne compression doit être ressentie, non jetée dans les oreilles.

L'ingénieur du son Yoad Nevo note: «Je n'utilise presque jamais de compression sur le maître. Si je le fais, c'est pour le plaisir de la couleur, pas dans le but de contrôler la dynamique.» C'est une approche qui mérite d'être écoutée. La musique avec une gamme naturelle semble animée et expressive. Au contraire, un couloir dynamique étroit tue le développement et rend la piste monotone.

Quelle gamme garder est une question de goût et de genre. Dans la musique de danse, plus de compression est appropriée et dans les enregistrements acoustiques ou orchestraux, au contraire, il est souhaitable de laisser plus d'air et de dynamique.

Pourquoi il est important de définir l'attaque et la libération correctement lors de la compression

Lorsque vous utilisez un compresseur, les paramètres d'attaque et de libération déterminent comment il affecte exactement le son. Ceci est particulièrement important lors de la maîtrise, où chaque paramètre peut affecter le caractère global de la piste.

Une attaque trop rapide peut couper les transitoires - de courtes rafales de son qui donnent le punch et l'énergie du mélange. Un exemple est un coup de pied ou un clic de caisse claire. Si le compresseur réagit instantanément, il «mange» simplement ces pics, ce qui rend le son lent. Au contraire, une attaque trop lente peut donner trop de temps pour que le pic passe, et le compresseur n'aura plus le temps d'ajuster la dynamique.

Le début optimal est une attaque d'environ 30 à 40 ms. Dans certains cas, il peut être augmenté à 100 ms pour préserver les transitoires. Mais vous ne devez pas ajuster l'attaque séparément de la libération - seulement en combinaison, ils donnent le résultat souhaité.
La définition de la version est une tâche plus subtile. S'il est trop court, le compresseur libérera le signal trop brusquement, créant un effet «respirant» ou «pompage». Une version trop longue entraînera le fonctionnement du compresseur constamment, même lorsqu'elle n'est pas nécessaire, et le mélange deviendra plat.

Pour calculer la version du tempo, vous pouvez utiliser une formule simple: 60 000 divisés par le BPM. Cela vous donnera le nombre de millisecondes dans une barre. L'idée est que le compresseur libère le signal un peu plus tard que le battement suivant, afin que le traitement suive le rythme de la piste. En moyenne, les valeurs de 300 à 800 ms conviennent à la maîtrise, selon la vitesse de la piste.

Les paramètres d'attaque et de libération ne sont pas universels. Ce qui fonctionne pour une piste peut en ruiner un autre. Mais si vous trouvez la bonne combinaison, le compresseur fonctionne de manière transparente - elle aide sans se laisser aller.

Pourquoi et comment utiliser la compression multibande dans la maîtrise

Contrairement à un compresseur ordinaire, qui comprime le signal entier, un compresseur multibande divise le spectre de fréquence en zones - par exemple, bas, moyen et haute fréquence. Chacune de ces bandes peut être traitée séparément, ajustant les paramètres à la plage spécifique.

Ceci est utile lorsque vous avez besoin de comprimer, disons, des cymbales trop actives sans toucher la voix ou la basse. Ou vice versa - resserrez les bas sans affecter les médiums. Cette approche vous permet de faire des ajustements ciblés au mélange sans interférer considérablement avec son équilibre global.

Certains plugins, comme le compresseur multibande à phase linéaire, offrent encore plus de flexibilité: ils offrent jusqu'à cinq bandes réglables, une fonction de compensation de volume automatique, des seuils adaptatifs et des filtres à phase linéaire pour éviter la distorsion de phase.

Cependant, les capacités puissantes nécessitent une approche minutieuse. Si vous compressez fortement un groupe et laissez les autres inchangés, vous pouvez facilement bouleverser l'équilibre. Il est préférable de commencer par le même coefficient pour toutes les gammes, puis d'effectuer des ajustements mineurs.

La compression multibande est un excellent outil pour la maîtrise, mais uniquement dans les cas où la compression régulière ne suffit pas. L'essentiel est de ne pas se laisser emporter, afin de ne pas surcharger la piste avec des manipulations inutiles.

Compression en cascade: pourquoi utiliser deux compresseurs d'affilée

Parfois, un compresseur ne suffit pas, surtout si vous voulez obtenir un contrôle notable, mais un contrôle transparent sur la dynamique. Au lieu de charger un plugin, il est préférable d'en utiliser deux d'affilée - cela aide à préserver le son naturel et à éviter les artefacts.

Pour une compression douce et presque imperceptible, commencez par le premier compresseur avec un rapport minimum, par exemple 1,2: 1 ou 1,25: 1. Réglez-le sur une attaque lente - il lissera légèrement les transitoires nets, en supprimant seulement 1 dB de gain, et pas tout le temps. Ajoutez ensuite un deuxième compresseur avec un rapport légèrement plus élevé et une attaque légèrement plus rapide. Il ramassera les pics résiduels, mais le fera doucement, sans détruire la dynamique de la piste.

Si l'objectif est de travailler sur certaines fréquences, le deuxième compresseur peut être multiband. Par exemple, le compresseur multibande à phase linéaire aidera à comprimer uniquement les médiums ou les hauts, laissant les bas seuls. Cette approche est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec du matériel où le problème se trouve dans un domaine spécifique du spectre.

Pour ajouter une couleur distinctive, vous pouvez utiliser un plugin qui émule des équipements analogiques au lieu d'un deuxième compresseur numérique. Un exemple classique est le CLA-2A, basé sur un compresseur optique. Il comprime non seulement, mais donne également la douceur, la densité du signal et élargit légèrement la stéréo. Yoad Nevo note que le CLA-2A peut ne pas convenir à un mastering précis, mais son caractère «lent» ajoute un sens agréable de profondeur et de largeur.

En combinant différents types de compresseurs dans une cascade, vous pouvez obtenir à la fois une précision technique et une couleur musicale - et en même temps éviter les interventions sévères dans l'équilibre de la piste.

Avant et après la comparaison est la clé de la compression de réglage fin

Lorsque vous travaillez avec un compresseur, il est important de surveiller constamment si vous améliorez réellement le son. Pour ce faire, utilisez le bouton de contournement - il vous aide à comparer instantanément le signal traité avec l'original. Chaque fois que vous modifiez l'attaque, la libération, le seuil ou le rapport, éteignez le compresseur pendant quelques secondes et écoutez: est-ce devenu meilleur?

Si le plugin prend en charge la comparaison A / B, cela est encore plus pratique. Configurez deux options différentes et basculez rapidement entre eux. De cette façon, vous pouvez comprendre quel réglage sonne plus musical sans perdre de temps à ajuster manuellement les paramètres.

Cette approche est particulièrement utile dans la maîtrise, où la compression doit être aussi délicate que possible. Même de petits changements peuvent affecter la perception de la piste, et c'est la comparaison «avant» et «après» qui vous permet de ne pas perdre la dynamique et l'expressivité.

Compression précise avec FabFilter Pro-C2: Utilisation de l'équation de la tête

1. Compression de fréquence de frappe

En utilisant le EQ SideChain, vous pouvez définir le compresseur pour réagir uniquement à des fréquences spécifiques, telles que la gamme de tambours de kick. Cela permet au processeur de «remarquer» le tambour de coup de pied et de y réagir sans affecter d'autres éléments. En conséquence, le tambour de Kick devient clair et lisible même dans un mélange occupé.

2. Contrôle de basse fréquence

Connectez une chaîne de côté du coup de pied à la basse et définissez le compresseur pour réduire le niveau de basse à chaque coup. Cela crée un «balancement» caractéristique et libère un espace pour le coup de pied, sans que la basse elle-même disparaisse du mélange. Cette compression est particulièrement pertinente dans la musique électronique et pop, où la clarté et la densité dans la gamme basse sont importantes.

3. Garder le milieu de gamme naturel

Si vous excluez le milieu de gamme du signal de la chaîne latérale, le compresseur cessera de répondre à la voix, aux guitares et à d'autres éléments centraux. Cela aide à éviter une compression inutile des sons importants et à préserver leur dynamique. La compression n'affectera que ce qui doit vraiment être le contrôle.

4. Contrôle haut de gamme doux

Les éléments à haute fréquence - cymbales, hi-chats - activent souvent accidentellement le compresseur, provoquant des creux non naturels en volume. Pour éviter que cela ne se produise, limitez la sensibilité de la chaîne latérale aux hautes fréquences. Cela protégera la gamme supérieure de la compression excessive et préservera son aspiration et sa clarté.

5. Travailler avec de l'espace par le milieu / côté

À l'aide de l'équation dans la chaîne latérale, vous pouvez traiter séparément les composants centraux et latéraux du signal. Par exemple, laissez le centre plus serré et les bords plus «ouverts». Cela vous permet de contrôler la largeur du mélange et de maintenir une concentration claire au milieu, tout en ajoutant l'espace en raison des côtés.

L'utilisation d'un égaliseur dans la chaîne d'entrée FabFilter Pro-C2 vous donne un bon contrôle sur ce qui déclenche exactement le compresseur. Cela vous permet d'affiner la compression sans trop de traitement et avec une préservation de dynamique maximale. Ces techniques vous aident à réaliser un son professionnel dans lequel chaque détail est à sa place.

Résumé: Comment réaliser une compression appropriée pendant la maîtrise

Pour que la compression améliore vraiment une piste, plutôt que de détruire sa dynamique, vous devez comprendre exactement comment ses paramètres fonctionnent. Seuil, rapport, attaque, libération et genou - chacun de ces éléments affecte le résultat. Les bons paramètres aident à souligner les détails, à préserver le punch et à rendre le son dense sans perdre la vie.

Comparez avec les références, utilisez des analyseurs de niveau - par exemple, les niveaux - et ne comptez pas uniquement sur les indicateurs visuels. La décision finale est toujours à l'origine des oreilles: la compression devrait fonctionner inaperçue, mais efficacement.

Des questions fréquemment posées sur la compression dans la maîtrise

Qu'est-ce que la compression de bus maître?

Il s'agit d'une compression appliquée à la sortie finale de tout le mélange. L'objectif est de lier les éléments individuels de la piste sans détruire la dynamique naturelle. Cette approche est souvent utilisée dans la maîtrise, mais elle n'est pas nécessaire - tout dépend du matériau.

Dois-je compresser le mélange avant de maîtriser?

Il n'y a pas de règle stricte et rapide. Si la piste est déjà fortement comprimée au stade de mélange, il peut être difficile pour l'ingénieur de maîtrise de faire les ajustements nécessaires. Il vaut mieux laisser un peu de marge dynamique, surtout si quelqu'un d'autre fait le mastering.

Dois-je compresser chaque piste?

Il n'est pas nécessaire de tout comprimer. Parfois, les voix ou les tambours ont besoin de compression, mais pas toujours - les synthés, les éléments de fond ou FX peuvent ne pas en avoir besoin du tout. L'essentiel est d'écouter et de comprendre quelle tâche le compresseur résout dans chaque cas spécifique.

Que utiliser en premier: un égaliseur ou un compresseur?

L'ordre de l'égaliseur et du compresseur dépend de la tâche. Si vous devez supprimer des fréquences nettes ou des parties sales du spectre, il est préférable de commencer par l'égalisation. Par exemple, la coupe de résonances avant le compresseur aide le compresseur à travailler plus stable et non à «capturer» des pics indésirables. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des voix ou de la guitare, où il y a des problèmes de fréquence prononcés. Mais il y a des situations où après compression, le son change légèrement - par exemple, les basses fréquences commencent à sonner plus fortes. Ensuite, après le compresseur, vous pouvez mettre l'égaliseur pour corriger le solde final. Souvent, les deux approches sont utilisées ensemble: d'abord - égalisation corrective, puis compression, et enfin - l'égalisation finale subtile.

Quand devriez-vous utiliser la compression?

Un compresseur est nécessaire si vous estimez que le son saute en volume ou en sonne incertain. Il aide à même sortir l'amplitude et rendre le son plus dense. Parfois, la compression ajoute également une touche de couleur ou de saturation - en particulier lors de l'utilisation d'émulations analogiques.

Mais il est facile d'en faire trop avec compression. Trop de compression tue la dynamique et rend le son plat. Il est donc important de surveiller le niveau de réduction des gains et de compter sur votre oreille, pas seulement les chiffres.

Comment la compression interagit-elle avec un égaliseur?

Si l'égaliseur est placé devant le compresseur, le compresseur amplifie les modifications apportées par l'égaliseur. Par exemple, si vous élevez les aigus avant la compression, le compresseur réagira plus fortement aux rafales à haute fréquence. Et vice versa - un égaliseur après compression peut étouffer les accents indésirables qui sont apparus après compression.

La meilleure façon de comprendre comment la commande affecte est d'allumer et d'éteindre le compresseur et d'écouter comment le son change. Cette approche vous permet d'évaluer avec précision où dans la chaîne, elle fonctionne mieux.

Que fait un compresseur dans le son en direct?

Sur scène, un compresseur aide à contrôler le volume d'une source - que ce soit des voix, des basses ou des tambours. Il évoque la dynamique en temps réel afin que le son ne saute pas et ne surcharge pas le système. Ceci est particulièrement important pour les chanteurs: un compresseur lisse les pics nets, en maintenant la clarté globale, mais elle doit être ajustée très soigneusement - trop de compression peut conduire à une coupure ou à une perte d'articulation.

Master Bus Compression: Quand et comment l'utiliser?

L'ajout d'un compresseur au bus maître est une pratique courante, en particulier lors de la préparation d'un mélange pour la maîtrise. Cette compression aide à «retirer» la piste, à lisser les pics et à donner un sentiment global de densité. Cependant, il est important de garder un œil sur le niveau de la hauteur: si le signal est déjà surchargé, le compresseur n'aura nulle part où fonctionner et le résultat peut être boueux ou déformé.

Avez-vous besoin de compression sur le bus de tambour?

Oui, surtout si les tambours jouent un rôle clé dans l'arrangement. La compression sur le bus de tambour rend le son plus collecté, met l'accent sur l'attaque et ajoute le lecteur. La compression parallèle est également souvent utilisée: une version compressée des tambours est mélangée avec l'original, créant un son puissant mais vivant. Cette approche vous permet de préserver le caractère des tambours tout en leur donnant une énergie supplémentaire.

Quelle est la différence entre un compresseur et un limiteur?

Le principe de fonctionnement d'un compresseur et d'un limiteur est similaire - les deux outils réduisent le niveau de signal dépassant un seuil défini. Mais un limiteur est plus strict: il n'autorise littéralement pas un signal au-dessus d'un niveau de définition. Cela le rend indispensable pour la limitation du volume final dans la maîtrise. Contrairement à un compresseur, un limiteur est utilisé à l'extrémité de la chaîne et fonctionne presque inébitablement s'il est configuré correctement.

Un compresseur est-il toujours nécessaire sur un maître?

La compression dans la maîtrise n'est pas une règle, mais un outil. Parfois, une piste bien mélangée semble déjà assez équilibrée, et une compression supplémentaire ne fera que du mal. L'essentiel est d'écouter et d'analyser: le compresseur améliore-t-il vraiment le son, ou le rend-il différent.

Les compétences de maîtrise pertinents prennent du temps. Il arrive que plusieurs tentatives ne donnent pas le résultat attendu - c'est normal. Même les ingénieurs expérimentés ne réussissent pas toujours la première fois. Continuez à essayer, à comparer et à apprendre. C'est le chemin vers un maître fort et précis.