Qu'est-ce que la polyrythmie en musique

Le polyrythme est une combinaison de divers motifs rythmiques dans la même signature musicale. Il est également défini comme l'absence de la même durée minimale de notes (comme la huitième notes ou le seizième notes) dans un mètre donné.

Ce phénomène est courant dans la musique académique et folklorique, et ils ont leurs propres caractéristiques. Dans la musique académique, le polyrythme est généralement basé sur un compteur fixe et les figures rythmiques inégales sont synchronisées à certains intervalles. Dans la musique folklorique, comme l'Africain ou l'Inde, les rythmes descendants de chaque rythme s'écartent souvent légèrement du rythme mathématique exact.

Dans la musique moderne, le polyrythme est également très courant. Un exemple est la pouls jazz de base de «swing», qui est un polyrythme, créant la sensation d'une signature de temps classique 12/8 en superposant un motif de triplet swing sur un motif de basse plate. Cependant, la tâche d'un musicien de jazz n'est pas de permettre à la signature du temps d'égaliser, mais de créer un son proche du polyrythme folklorique.

Un exemple simple de polyrythme est l'hémiola, qui est une combinaison de bipartite et de triple, où l'hémiola peut créer un polyrythme par rapport à la pulsation principale de la même voix musicale.

Tout d'abord, l'oreille s'habitue à la pulsation à trois battements, qui, à l'aide des accents de mélange, se transforme en deux. Cependant, l'oreille, par inertie, perçoit ce deux battements dans une mesure à trois battements, à la suite de laquelle un son polyhythmique survient.

Combiner la pulsation sur 2 et 3 est le moyen le plus simple et le plus courant de créer une polyrythmie. Il est possible par exemple de superposer des triolets de noires sur des noires paires ou des croches :

Dans la deuxième mesure, un type de 4 par 3 polyrythme est formé. Un autre exemple de 4 par 3 polyrythme. Accents quadruples dans une ligne de triplet. La combinaison inverse est également possible - l'imposition d'accents de trois battements sur le seizième notes. L'une des techniques populaires du jazz est de superposer une note quart avec un point sur un mètre 4-battu:

Ce sont les types les plus simples de polyrythmes. Des variantes plus complexes de polyrythme sont formées en combinant des pulsations à cinq et sept battes. L'un des exemples les plus intéressants est l'imposition d'accents à cinq battements sur un triplet et une pulsation à quatre battements.

Veuillez noter que dans les deux tailles, la coïncidence des battements se produit à travers un nombre de mesures égal à la durée soutenue (dans notre cas elle est de 5).
Il s’agit d’un modèle important de polyrythmie, basé sur la réversibilité possible de n’importe quelle polyrythmie en une polyrythmie similaire dans un mètre différent. Le 16ème exemple peut être écrit sous forme de quintuplets ou de signatures rythmiques 5/16.

Techniques pratiques pour maîtriser les rythmes polyrythmiques

Certains types de polyrythmes sont plus faciles à étudier et à percevoir, car ils sont basés sur la coïncidence mathématique des parties rythmiques et sont facilement calculées, comme le Hemiola ou le rythme 4 par 3. Cependant, il existe des polyrythmes basés sur la perception indépendante de chaque rythme et sont indivisibles, tels que les septoli dans un rapport de 16 à des triplets. Il est important de développer l'indépendance dans la réalisation de différentes parties du corps (bras, jambes, voix, etc.), selon l'instrument de musique utilisé.

Lorsque vous étudiez les polyrythmes, il vaut la peine de prendre un exemple de musiciens vocaux qui jouent également des instruments. Ils conseillent souvent de calculer la coïncidence des battements rythmiques. En chantant, il n'est pas habituel de calculer la correspondance de chaque syllabe à un accord spécifique.

Une approche efficace consiste à mémoriser chaque partie séparément et à les pratiquer jusqu'à ce qu'elles deviennent automatique, après quoi vous devriez essayer de les synchroniser ensemble. En pratique, il est préférable de combiner les rythmes dans les polyrythmes à ou près du tempo d'origine. Un tempo trop lent peut entraîner trop l'accent sur les rythmes correspondants et la détruire la structure rythmique. L'essentiel est d'apprendre à entendre chaque ligne séparément.

Étant donné que l'oreille humaine est capable de ne percevoir clairement que trois lignes musicales indépendantes en même temps, lors de l'ajout d'une quatrième ligne, il vaut la peine de combiner les deux déjà maîtrisés en un. À l'avenir, nous discuterons également de concepts tels que le mélange rythmique, la modulation rythmique, les modes rythmiques, etc. Mais pour l'instant, l'attention principale devrait être accordée à la maîtrise des polyrythmes.