Qu'est-ce que la polyrythmie en musique

La polyrythmie est une combinaison de différents motifs rythmiques au sein d’une même signature musicale.
Elle est également définie comme l'absence de la même durée minimale de notes (telles que des croches ou des doubles croches) dans un mètre donné. Ce phénomène est courant dans la musique académique et folklorique, et ils ont leurs propres caractéristiques.
Dans la musique académique, la polyrythmie est généralement basée sur une mesure fixe et des figures rythmiques inégales sont synchronisées à certains intervalles. Dans la musique folklorique, comme la musique africaine ou indienne, les temps forts de chaque rythme s'écartent souvent légèrement du rythme mathématique exact. Dans la musique moderne, la polyrythmie est également très courante.
Un exemple est la pulsation jazz de base du « swing », qui est une polyrythmie, créant la sensation d'une signature rythmique classique 12/8 en superposant un motif de triolet swing sur un motif de quart de basse plat. Cependant, la tâche d'un musicien de jazz n'est pas de permettre à la signature rythmique de s'égaliser, mais de créer un son proche de la polyrythmie folk. Un exemple simple de polyrythmie est l'hémiole, qui est une combinaison de bipartite et de triple, où l'hémiole peut créer une polyrythmie par rapport à la pulsation principale de la même voix musicale.

Tout d'abord, l'oreille s'habitue à la pulsation à trois temps, qui, ensuite, à l'aide de mélanges d'accents, se transforme en deux. Cependant, l'oreille, par inertie, perçoit ce deux temps dans une mesure à trois temps, ce qui fait apparaître un son polyrythmique. Même exemple, mais en conservant la taille dans une voix différente :

Combiner la pulsation sur 2 et 3 est le moyen le plus simple et le plus courant de créer une polyrythmie. Il est possible par exemple de superposer des triolets de noires sur des noires paires ou des croches :

Dans la deuxième mesure, un type de polyrythmie 4 par 3 est formé.
Un autre exemple de polyrythmie 4 par 3.

Accents quadruples dans une ligne de triolets :

La combinaison inverse est également possible – l’imposition d’accents à trois temps sur les doubles croches :

L'une des techniques populaires du jazz consiste à superposer une noire avec un point sur un compteur à 4 temps :

Ce sont les types de polyrythmies les plus simples.
Des variantes plus complexes de polyrythmie sont formées en combinant des pulsations à cinq et sept temps.
L'un des exemples les plus intéressants est l'imposition d'accents à cinq temps sur un triolet et une pulsation à quatre temps :

Veuillez noter que dans les deux tailles, la coïncidence des battements se produit à travers un nombre de mesures égal à la durée soutenue (dans notre cas elle est de 5).
Il s’agit d’un modèle important de polyrythmie, basé sur la réversibilité possible de n’importe quelle polyrythmie en une polyrythmie similaire dans un mètre différent. Le 16ème exemple peut être écrit sous forme de quintuplets ou de signatures rythmiques 5/16.

Techniques pratiques pour maîtriser les rythmes polyrythmiques

Certains types de polyrythmies sont plus faciles à étudier et à percevoir, car ils reposent sur la coïncidence mathématique de parties rythmiques et sont facilement calculables, comme l'hémiole ou le rythme 4 par 3.
Cependant, il existe des polyrythmies basées sur la perception indépendante de chaque rythme et indivisibles, comme les septoli dans un rapport de 16 à quarts de triolets. Il est important de développer une autonomie dans l’interprétation des différentes parties du corps (bras, jambes, voix, etc.), selon l’instrument de musique utilisé. Lors de l'étude des polyrythmies, il convient de prendre exemple sur les musiciens vocaux qui jouent également des instruments.
Ils conseillent souvent de calculer la coïncidence des battements rythmiques. En chant, il n'est pas d'usage de calculer la correspondance de chaque syllabe à un accord précis. Une approche efficace consiste à mémoriser chaque partie séparément et à les pratiquer jusqu'à ce qu'elles deviennent automatiques, après quoi vous devriez essayer de les synchroniser ensemble.
En pratique, il est préférable de combiner des rythmes en polyrythmies égales ou proches du tempo original. Un tempo trop lent peut entraîner une trop grande importance accordée à la correspondance des rythmes et détruire la structure rythmique. L'essentiel est d'apprendre à entendre chaque ligne séparément. Étant donné que l'oreille humaine n'est capable de percevoir clairement que trois lignes musicales indépendantes en même temps, lors de l'ajout d'une quatrième ligne, il vaut la peine de combiner les deux déjà maîtrisées en une seule. À l'avenir, nous aborderons également des concepts tels que le mixage rythmique, la modulation rythmique, les modes rythmiques, etc. Mais pour l'instant, l'attention principale doit être portée à la maîtrise des polyrythmies.