Comment égaliser les voix

Quelques conseils simples vous aideront à donner à votre voix un son professionnel. Nous expliquerons comment traiter correctement les voix dans un simple éditeur audio et partagerons les effets utilisés par les musiciens.

Amped Studio comprend une liste complète d'outils et de fonctionnalités qui vous permettent de filtrer les voix et de les traiter de manière globale à un niveau professionnel, ce qui permet d'obtenir d'excellents résultats en termes de qualité sonore.

Qu'est-ce que le traitement vocal ?

Le traitement (c'est-à-dire le mastering d'une partie vocale) est nécessaire pour préparer le mixage de la piste, c'est-à-dire pour combiner la voix avec d'autres pistes, par exemple avec une partie de guitare ou un rythme. Au cours du processus, les erreurs de performance et les sons parasites sont corrigés. Si nécessaire, découpez les fragments inutiles et appliquez des effets.

D’excellentes performances et de bonnes conditions d’enregistrement facilitent la tâche, mais n’éliminent pas le mastering. Un traitement correct met l'accent sur le timbre de la voix, crée l'ambiance appropriée et met en valeur les bons moments de la chanson. De plus, certains effets ne peuvent être créés qu’artificiellement – ​​à l’aide d’un logiciel. Par exemple, sans éditeur, vous ne pouvez pas réaliser de chant « robotique », et sans plug-in d'amplificateur à tube, vous ne pouvez pas créer le son d'un disque vinyle.

Chaîne de traitement vocal de base

Le traitement vocal, également appelé mastering, est nécessaire pour préparer une piste au mixage, en combinant la voix avec d'autres pistes audio, comme une partie de guitare ou un rythme. Au cours du processus, les erreurs de performance sont corrigées et les sons superflus sont supprimés. Si nécessaire, les fragments inutiles sont découpés et des effets sont ajoutés.

Si des performances de qualité et de bonnes conditions d’enregistrement facilitent la tâche, elles n’éliminent pas le besoin de mastering. Un traitement compétent met l'accent sur le timbre de la voix, crée la bonne ambiance et met en valeur les moments importants de la chanson. De plus, certains effets ne peuvent être créés artificiellement qu’à l’aide d’un logiciel. Par exemple, le chant « robotique » ne peut être réalisé sans un éditeur, et l'amplification à tube ou le son d'un disque vinyle ne peut être réalisé sans un plug-in spécial.

Vérification de tout le matériel

Écoutez tous les enregistrements et évaluez leur pertinence par rapport à l'idée principale. Notez les erreurs et les lacunes (bruit de fond, encombrement, etc.) afin de pouvoir les corriger ultérieurement. S'il y a trop de défauts, faites des prises supplémentaires.

À l'avenir, vous pourrez combiner différents fragments, par exemple, utiliser un refrain d'un fichier et un couplet d'un autre. De cette façon, il n’est pas nécessaire de réenregistrer la totalité de la partie.

Résoudre les problèmes de synchronisation vocale

La piste vocale doit être synchronisée avec le tempo et la tonalité des parties instrumentales. Si le chanteur a chanté faux, le problème peut être résolu à l'aide du réglage automatique, tout en conservant un son naturel. La correction du tempo est plus difficile. La modification de la vitesse de lecture de la voix (hauteur) affecte considérablement son son, ce qui est perceptible dans l'exemple ci-dessous. Essayez de diviser la partie en clips audio distincts et de les déplacer manuellement le long de la chronologie pour les maintenir synchronisés avec le tempo. Si cela ne résout pas le problème, vous devrez réécrire les fragments infructueux.

Nettoyage des soupirs, des bruits et des clics

Chaque son affecte la perception de la composition et tout élément inutile peut gâcher la piste. Les soupirs, clics et autres bruits trop forts peuvent être facilement supprimés. Si le bruit étouffe la voix, par exemple si une alarme de voiture s'est déclenchée pendant l'enregistrement, il ne sera pas possible d'éliminer complètement un tel défaut. Dans ce cas, il vaut mieux faire une nouvelle prise.

Un autre problème est le bruit de fond et les interférences électriques, qui se manifestent par un sifflement et un bourdonnement caractéristiques. Ces interférences sont causées par des problèmes matériels tels que des composants peu coûteux, de mauvais contacts de connecteur ou des câbles insuffisamment blindés. Un léger niveau de bruit est toujours présent et est presque imperceptible à l'écoute. Des interférences plus prononcées peuvent être éliminées lors du mastering. Cependant, une réduction trop importante du bruit rend le son plat et grignote du volume. Par conséquent, vous devrez soit supporter les artefacts, soit moderniser le studio.

Normaliser le volume vocal

Cela signifie niveler le volume (dynamique) à un certain niveau, généralement 0 dB. Cela simplifie davantage le mixage : le chanteur ne sera pas trop silencieux par rapport aux instruments et, en même temps, ne sera pas surchargé (l'écrêtage ne se produira pas lorsque la dynamique dépasse le maximum autorisé et qu'une distorsion apparaît). La normalisation est importante non seulement lors du traitement des voix, mais également lors de l'enregistrement de podcasts.

Compression

Élimine les courtes rafales pour un changement de volume plus uniforme. Après compression, le son devient plus silencieux, une normalisation répétée est donc nécessaire. Veuillez noter qu’une compression excessive (en utilisant des réglages élevés ou des applications répétées) dégrade la qualité du son, lui donnant un aspect « pincé ». Étant donné que d'autres effets peuvent affecter la dynamique, il est important d'examiner attentivement la séquence de traitement, par exemple en effectuant la compression en dernier.

Réverbération et delay

La réverbération en musique est un effet similaire à l'écho, mais sans répétitions évidentes du son. De telles répétitions sont créées à l'aide d'un délai. Les deux effets sont souvent ajoutés avec un peu d’intensité pour rendre le son plus naturel. Un delay et une réverbération excessifs sont utilisés intentionnellement, par exemple pour créer l'effet de sonner dans une grotte ou une salle vide.

Il n'est pas facile de se débarrasser de l'écho lors du mixage de sa voix. Les fonctions spéciales ne sont pas en mesure de l'éliminer complètement ou de provoquer une distorsion indésirable. Par conséquent, l’enregistrement s’effectue généralement dans une petite pièce dotée d’un revêtement insonorisant. Une option plus abordable peut consister à utiliser un microphone cardioïde (unidirectionnel).

Égalisation ou traitement fréquentiel du chant

L'égaliseur augmente ou supprime certaines fréquences, vous permettant d'ajuster la tonalité et de supprimer les tonalités indésirables.

Il existe deux types d'égaliseurs : paramétriques et graphiques. Les égaliseurs paramétriques affectent uniquement une plage de fréquences sélectionnée et sont généralement utilisés pour personnaliser les pistes. Les égaliseurs graphiques affectent également les fréquences proches, ce qui les rend idéaux pour le réglage final d'une composition entière.

Liste de contrôle de l'égalisation vocale

Conseil clé : Écouter – Identifier – Corriger

Je commence généralement par écouter, puis diagnostiquer (pour identifier d'éventuels problèmes) et enfin corriger les lacunes ou ajouter des éléments manquants. Cela me permet de terminer le mix plus rapidement et, si tout va bien, de passer à autre chose.

Parfois, après avoir déjà commencé à mixer d'autres sons dans le mixage, je peux découvrir un problème dans une piste précédemment traitée.

L’erreur la plus courante des nouveaux ingénieurs est de s’attendre à des réglages parfaits du premier coup. Les professionnels expérimentés comprennent qu'ils reviendront plus tard pour corriger tout problème. Habituellement, leurs décisions ne sont pas définitives. C'est comme passer un examen : vous terminez la copie, puis révisez chaque réponse.

Suivez donc toujours cette formule en trois étapes. Si vous écoutez et ne trouvez rien d'anormal, ne vous découragez pas et ne ressentez pas le besoin d'ajouter un égaliseur. Utilisez-le uniquement si vous êtes sûr à 100 % qu’il existe un problème qui doit être résolu.

Soyez plus audacieux

Cela signifie que si vous devez réduire ou augmenter de 10 dB, faites-le si vous êtes satisfait du résultat. Sur Internet, vous pouvez trouver des règles étranges telles que « vous ne pouvez pas augmenter le son de plus de 3 dB ». Mais si le son est bon même avec une réduction de 20 dB, allez-y.

Peut-être que celui qui propose ces règles enregistre dans d'excellentes conditions, et que toute augmentation ou diminution du volume de plus de 3 dB lui semble excessive. Cependant, la plupart des artistes travaillent dans des conditions loin d’être idéales.

Faites confiance à vos oreilles : si cela sonne bien, alors cela devrait être le cas.

Évitez le bouton Solo

Lorsque vous utilisez un égaliseur vocal, essayez d'éviter le bouton Solo, à moins que vous n'essayiez de trouver une fréquence gênante difficile à détecter lorsque l'ensemble du mix est en cours de lecture. Mais une fois que vous avez trouvé une fréquence spécifique, effectuez les réglages d’égalisation pendant la lecture de la piste entière pour comprendre comment cette fréquence affecte le reste du mix.

L'auditeur moyen n'apprécie pas le chant en mode Solo – il écoute la chanson entière dans son ensemble. Il faut donc de la discipline pour éviter le bouton Solo, mais une fois que vous vous y serez habitué, vous commencerez à obtenir de bien meilleurs résultats en expérimentant la chanson à travers les yeux de l'auditeur.

Égalisation soustractive

Lorsqu'il s'agit d'égalisation soustractive, vous souhaitez vous concentrer sur les fréquences indésirables qui entrent en conflit avec d'autres sons du mixage ou interfèrent avec le son clair des voix. Il s’agit de fréquences telles que le bourdonnement, le boum, la boue, la boîte et la dureté (y compris les sifflements).

Lorsque les voix manquent de clarté, le problème se situe souvent dans les bas médiums. Si le son est trop épais et masque les basses fréquences, les basses fréquences en sont généralement la cause. Dans certains cas, la voix peut être trop brillante ou dure, cela peut alors être corrigé en réduisant les aigus-médiums.

Écoutez attentivement, identifiez le problème, puis ajustez les fréquences jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Voici une aide-mémoire pour l'égalisation vocale pour effectuer des réglages précis :

• Grondement : 80 Hz et moins ;
• Boomivité : 80 Hz – 200 Hz ;
• Boue : 250 Hz – 500 Hz ;
• Boxivité : 350 Hz – 600 Hz ;
• Honky : 900 Hz – 1,5 kHz ;
• Nasale : 1,5 kHz – 2,5 kHz ;
• Dureté : 3 kHz – 6 kHz.

Utilisez ce tableau d'égalisation pour trouver les fréquences problématiques sans deviner. Parcourez le spectre pour trouver le point idéal et éliminer toutes les fréquences indésirables.

Cependant, ne réparez pas ce qui n’est pas cassé. Par exemple, si les voix semblent déjà trop fines, essayer d’enlever la saleté ne fera probablement qu’empirer la situation. Il doit toujours y avoir une bonne raison pour couper une fréquence particulière.

Compenser en préamplifiant les fréquences

Avant de passer au gain, je recommande fortement d'appliquer une compression après un égaliseur chirurgical. Cela offrira un plus grand contrôle et une plus grande flexibilité.

Si vous augmentez d'abord un son puis appliquez une compression, le compresseur répondra aux fréquences amplifiées en les réduisant tout en amplifiant les parties les plus silencieuses. Ce sera l’opposé de ce que vous vouliez obtenir en augmentant certaines fréquences.

Il s’agit cependant d’une règle générale. Vous devriez faire ce qui fonctionne le mieux pour une chanson en particulier. Il n’existe pas d’approche unique en matière de mixage musical.

Cependant, dans la plupart des cas, la compression doit être utilisée avant l'égalisation additive.

Augmentation de fréquence

De nombreux nouveaux ingénieurs ont du mal avec l'égalisation soustractive, mais le côté additif leur est généralement plus facile. Lorsqu'il s'agit d'augmenter les fréquences, la clé est de comprendre ce qui manque à la voix, puis d'augmenter les bonnes fréquences pour aider la voix à percer dans le mix.

Par exemple, si les voix semblent ternes, augmenter les aigus les fera briller. Si votre voix semble trop fine, ajouter des basses lui donnera du poids. Et augmenter les hauts médiums peut ajouter de la clarté et de la présence lorsque les voix ne peuvent pas traverser le mixage.

Alors, on écoute, on diagnostique le problème, puis on améliore. Voici un aide-mémoire pour augmenter les fréquences dans un égaliseur vocal :

• Chaleur/Plénitude : 90 Hz – 200 Hz ;
• Clarté des paroles : 800 Hz – 1,5 kHz ;
• Définition : 1,5 kHz – 3 kHz ;
• Présence : 4,5 kHz – 9 kHz ;
• Luminosité : 9 kHz – 11 kHz ;
• Air : 12 kHz et plus.

Ce tableau est un bon point de départ lorsque vous souhaitez améliorer votre voix et la faire ressortir davantage dans le mix.

Avant après

Il est important de faire des tests A/B pour voir si un égaliseur améliore ou détériore le son de votre voix. Vous devez également écouter attentivement comment l’égalisation affecte les autres éléments du mixage. Assurez-vous de ne pas créer d'effet de masquage, surtout s'il y a des guitares ou des claviers dans la composition, car ils entrent souvent en conflit avec la voix.

Utilisez la fonction de correspondance de niveau pour comparer le son avant et après l'égalisation au même volume. D'excellents plugins d'égalisation, tels que FabFilter Pro-Q3, offrent une fonction de boost automatique. Utilisez-le pour éviter la distorsion causée par les changements de volume lors de l'égalisation des voix.

Connaissez vos outils

Connaître vos outils vous aidera à obtenir les meilleurs résultats et à éliminer les incertitudes. Personne ne veut être confus lors du choix d’un égaliseur.

Pour un égaliseur soustractif, un plugin standard ou un égaliseur transparent suffit souvent. L'égaliseur additif peut nécessiter un plugin de couleur pour ajouter des harmoniques supérieures. Cependant, dans certains cas, un égaliseur transparent produit de meilleurs résultats.

Évitez de sursaturer le mix, sinon il semblera plus faible que les compositions à succès commercial. La plus grosse erreur que commettent les débutants est d’ajouter des plugins qui émulent l’audio analogique partout. Après avoir étudié le manuel et vos outils, vous vous rendrez compte que parfois de telles émulations ne sont pas nécessaires.

Prenez le temps d'apprendre les instruments afin d'en tirer le meilleur parti sans compromettre le son.

Saturation (harmonisation)

Harmony ajoute une légère distorsion aux niveaux de volume maximaux, l'adoucissant. En conséquence, le son devient plus « velouté », atmosphérique et agréable à l’oreille. Auparavant, cet effet était obtenu grâce aux particularités de l'équipement à lampes, mais aujourd'hui, le « son chaud des lampes » est simulé à l'aide de plug-ins, de filtres et d'appareils.

Ajouter une atmosphère

Des sons supplémentaires, tels que des pas, du vent ou de la pluie, peuvent enrichir la composition, en ajoutant de l'emphase et en servant en quelque sorte de transition. Par exemple, si la chanson parle de trains, vous pouvez ajouter le bruit des roues et le sifflet d'un train avant le refrain.

Comment styler votre voix ?

Les effets spéciaux aident à styliser le son d'une composition musicale. À l'aide d'exemples, nous examinerons comment les voix sont traitées pour des artistes célèbres.

Réglage automatique

Autotune a été initialement développé pour corriger les inexactitudes de la mélodie et de la voix. Lorsqu'il est utilisé avec parcimonie, il aligne la tonalité de la partie acapella (vocale) avec la partie instrumentale. Des valeurs plus élevées créent une distorsion vocale caractéristique.

Retard

Forme une répétition du son. Combiné avec la réverbération, il crée un effet d'écho. En modifiant les paramètres, vous pouvez obtenir un son rappelant celui d'un puits, d'une grotte, d'une pièce vide et bien plus encore.

Distorsion

La distorsion donne au son un effet overdrive, ajoutant une distorsion à différentes fréquences de la mélodie. En conséquence, le son devient plus dur et plus rugueux.

Échantillon

Les plugins avec cet effet génèrent des pistes virtuelles, où chacune est traitée avec des distorsions uniques dans une certaine plage de fréquences. Ces pistes sont ensuite combinées avec l'original pour créer un son polyphonique riche et complexe.

Expansion et panoramique

Lors du mixage voix et instruments, ils sont toujours placés dans l'espace : chaque élément est décalé (avec une certaine valeur) vers le canal gauche ou droit, ou reste au centre. Sans cela, il est difficile de distinguer chaque lot. Certains plugins amélioreront cette technique. Par exemple, une piste est traitée de manière à ce qu'elle sonne simultanément à droite et à gauche (effet d'élargissement stéréo). La position du son dans l'espace peut changer : la source « tourne » autour de l'auditeur ou « se déplace » selon une trajectoire différente (panoramique).

Voix inversée

Dans ce cas, l'enregistrement audio est lu dans l'ordre inverse (inverse). Les plugins peuvent compliquer cet effet en ajoutant une inversion à intervalles réguliers, en décalant les fréquences, en ajoutant de la distorsion et en combinant le tout avec la piste brute d'origine.

Changement de fréquence

Le son dans une plage de fréquences donnée est décalé et une distorsion y est ajoutée. Parfois, cela me rappelle le réglage automatique.

Effet téléphone

Cet effet combine égaliseur et distorsion. Toutes les fréquences en dehors d’une plage étroite sont coupées, puis une légère distorsion est appliquée. Le résultat est un son qui rappelle les anciens téléphones filaires.

Robot

Un vocodeur (soit un appareil autonome, un plug-in ou une fonction de synthétiseur) modifie la parole humaine, lui donnant un son robotique tout en préservant la manière de l'original. Avec certains réglages, le timbre du chanteur reste reconnaissable. L'effet est obtenu grâce à une combinaison complexe de filtres et de générateurs de signaux.