Progressions d'accords

Maîtriser l'art d'écrire une chanson pop peut sembler une tâche ardue, presque comme s'il s'agissait d'un mystère connu uniquement des auteurs-compositeurs et producteurs chevronnés. Mais, comme toute recette complexe, une fois que vous avez compris les ingrédients essentiels d’une chanson à succès, décomposer sa structure devient beaucoup plus facile. Supprimez les techniques de production avancées et les voix étincelantes, et vous verrez que de nombreuses chansons pop reposent sur des structures, des accroches mélodiques et des progressions d'accords similaires.

Dans ce guide, nous nous concentrerons sur certaines des progressions d'accords les plus populaires que l'on trouve couramment dans la musique pop. Ces accords sont instantanément reconnaissables, et une fois que vous les aurez maîtrisés et que vous aurez ajouté une touche de créativité, vous pourrez créer vos propres morceaux entraînants.

Pour ceux qui recherchent l'inspiration avec les accords, les produits Native Instruments offrent une grande variété de modèles d'accords prédéfinis pour commencer. Par exemple, le mode Chord de MASCHINE offre un moyen simple d'explorer des séquences harmoniques intéressantes. De nombreux outils Native Instruments sont équipés d'accords et de riffs prêts à l'emploi, ce qui facilite l'immersion. Que vous recherchiez des progressions basées sur la guitare, des harmonies de clavier ou des arrangements de cordes, vous trouverez les bons accords et des motifs pour susciter des idées pour votre chanson.

Dans nos exemples audio, nous avons utilisé IGNITION KEYS, mais vous pouvez facilement participer en utilisant vos propres instruments ou certains outils de création musicale gratuits mentionnés dans la boîte à outils de musique pop de Max Tundra.

Que sont les progressions d’accords ?

Une progression d'accords, ou séquence harmonique, est une série d'accords qui crée une harmonie et sert de base à une mélodie. Dans la musique occidentale, les progressions d'accords jouent un rôle clé depuis l'ère classique et continuent jusqu'à nos jours en tant qu'élément essentiel des genres populaires comme la pop, le rock, le jazz et le blues. Dans ces styles, les progressions d'accords aident à définir le caractère et le son d'un morceau, en soutenant ses éléments mélodiques et rythmiques.

Dans la musique tonale, les progressions d'accords aident à établir la tonalité, ou la tonalité, d'un morceau. Par exemple, une progression courante, comme IV-vi-IV, est généralement notée en chiffres romains dans la théorie musicale classique, ce qui permet aux musiciens de reconnaître la fonction de chaque accord, quelle que soit la tonalité. Dans la musique populaire, ces progressions sont souvent nommées uniquement par les étiquettes d'accords. Par exemple, la même progression dans la tonalité de mi♭ majeur s'écrirait comme mi♭ majeur – si♭ majeur – do mineur – la♭ majeur.

Dans le rock et le blues, les musiciens utilisent aussi souvent des chiffres romains pour désigner les progressions d'accords, ce qui facilite la transposition d'une chanson dans n'importe quelle tonalité. Par exemple, une progression de blues de 12 mesures est généralement construite autour des accords I, IV et V, ce qui permet à une section rythmique ou à un groupe de passer facilement à la touche souhaitée sur commande. Si le chef d'orchestre demande cette progression dans la tonalité de B♭ majeur, les accords seraient : B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

La complexité des progressions d'accords varie selon le genre et l'époque. De nombreuses chansons pop et rock de la fin du XXe et du début du XXIe siècle sont construites sur des progressions relativement simples, tandis que le jazz, en particulier le bebop, comprend souvent des progressions beaucoup plus complexes, comportant parfois jusqu'à 32 mesures avec plusieurs changements d'accords par mesure. En revanche, le funk est plus orienté vers le groove et le rythme, tournant souvent autour d'un seul accord tout au long d'un morceau entier, mettant l'accent sur le rythme plutôt que sur l'harmonie.

Avant de commencer : familiarisez-vous avec les bases des accords

Avant de se lancer dans la création de progressions d’accords, il est essentiel de comprendre ce que sont les accords. Un accord est une combinaison de trois notes ou plus d'une gamme particulière, jouées ensemble pour créer un son harmonieux. Les accords sont nommés en fonction de leur note fondamentale et de leur type, comme majeur, mineur ou septième. Par exemple, un accord en do majeur est constitué des notes do, mi et sol. Lorsque nous parlons de progressions d'accords, nous entendons une séquence d'accords différents joués les uns après les autres. Ces progressions sont souvent représentées par des chiffres romains, qui indiquent les intervalles entre les accords et leurs relations les uns avec les autres. Si vous avez besoin d’un rappel sur les bases du solfège, n’hésitez pas à consulter notre guide sur les principes fondamentaux des accords et de l’harmonie.

Ne vous inquiétez pas si tout cela vous semble un peu technique : nous ferons référence à des chansons pop bien connues pour vous aider à entendre ces accords en action. Nous vous recommandons également d'utiliser Hooktheory et sa base de données TheoryTab, où vous pouvez voir les visuels d'accords des chansons populaires et les écouter en même temps.

I IV V (1 4 5) Progression

La progression I IV V est l'une des plus reconnaissables. Même si vous ne connaissez aucune théorie musicale, vous l'avez probablement entendu dans des chansons comme Ritchie Valens de La Bamba (1958), Bob Dylan's Like A Rolling Stone (1965), ou The Ramones 'Blitzkrieg Bop (1976). Ce modèle est construit autour de trois accords majeurs et crée un son lumineux et énergique. Une fois que vous maîtrisez les deux types de cordes de barre sur la guitare, vous pouvez facilement jouer des milliers de chansons en fonction de cette progression. Il convient au rock, à la pop, au country et de nombreux autres genres.

IV VI IV (1 5 6 4) Progression

Cette progression est connue sous le nom de «quatre accords magiques» car il apparaît dans tant de succès. C'est la base de Jason Mraz I'm Yours Tours, Don't Stop Believe 'Journey, les Beatles' Let It Be, Bob Marley's No Woman No Cry, U2's With OU Sans vous, le visage du poker de Lady Gaga et des dizaines d'autres compositions. Sa popularité s'explique par son son équilibré, qui convient à la fois aux ballades lyriques et aux chansons pop rythmiques. Si vous voulez voir par vous-même à quel point cette progression est polyvalente, regardez la célèbre vidéo quatre accords d'Axis of Awesome - il contient des dizaines de chansons construites sur cette séquence.

VI IV IV Progression

Cette progression est similaire à IV VI IV, mais elle commence par un accord mineur, ce qui le rend plus mélancolique. Cet ordre de notes modifie la perception de la mélodie, créant une atmosphère plus douce et plus émotionnelle. Ce schéma peut être trouvé dans des compositions célèbres telles que l'Afrique par Toto et Boulevard de rêves brisés par Green Day. En raison de sa nature expressive, il est idéal pour les ballades et les chansons lyriques.

II VI Progression (2 5 1)

Cette progression d'accords est populaire dans le jazz et est souvent utilisée comme base harmonique pour de nombreuses normes. Il peut être trouvé dans Take the a Train de Duke Ellington et doucement, comme dans un lever de soleil matinal, qui a été joué par des musiciens tels que John Coltrane et Sonny Rollins. La progression II VI sert de pont à l'accord tonique, mais dans certaines chansons, comme le dimanche matin par Maroon 5, il devient la base de la composition entière.

VI II VI (6 2 5 1) Progression

Ce modèle est basé sur le cercle des cinquièmes et crée une progression d'accords lisse et naturelle. Il est appelé une «progression circulaire» et est utilisé en musique depuis des décennies. L'un des exemples les plus célèbres est I Got Rhythm de George Gershwin (1931). Soixante-dix ans plus tard, le même schéma peut être entendu dans l'île de Weezer au soleil. Cette variation de la progression d'accords fonctionne bien dans les arrangements de jazz et les compositions pop modernes.

Progression Pachelbel: comment une vieille harmonie a conquis la musique pop

Certaines progressions d'accords survivent aux âges, et la progression de Pachelbel en est un exemple. Il est construit selon le modèle IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) et était populaire bien avant l'avènement de la musique moderne. Le compositeur Johann Pachelbel l'a utilisé pour la première fois dans Canon en D au XVIIIe siècle, mais au fil du temps, il a migré vers des dizaines de coups sûrs.

Cette progression n'est pas seulement utilisée dans les chansons - sa mélodie est souvent littéralement répétée. L'un des exemples les plus frappants est Memories de Maroon 5, où le motif est presque entièrement basé sur Canon dans D. À son tour, Hook de Blues Traveler se moque même des stéréotypes des compositions pop modernes construites sur cette progression.

Bien que le schéma de base reste inchangé, certains groupes l'ont adapté à leur style. Basket Case de Green Day et Cryin 'd'Aerosmith utilisent la même structure de base, mais au lieu de revenir à l'accord IV après le I, ils vont directement au V, créant un son plus énergique.

La progression de Pachelbel est devenue si courante qu'elle a engendré des vidéos humoristiques entières. Si vous avez apprécié Axis of Awesome's Four accords, vous voudrez peut-être consulter Pachelbel Rant de Rob Paravonian, un mélange satirique sur la façon dont le même modèle musical est répété dans d'innombrables chansons.

Progression doo-wop: des années 50 à présent

La progression des accords I VI IV V (1 6 4 5), connue sous le nom de progression de Doo-Wop, est devenue l'une des plus reconnaissables de la musique populaire. Il peut être entendu dans les compositions de divers genres, des classiques des années 50 aux tubes modernes. Ces accords coïncident avec la soi-disant progression de l'axe, mais sont disposés dans un ordre différent, ce qui crée un son doux caractéristique, idéal pour les mélodies lyriques et romantiques.

L'un des morceaux les plus célèbres utilisant cette progression est Earth Angel by the Penguins (1954). La progression d'accords simples mais expressives met l'accent sur les harmonies vocales émouvantes qui sont devenues la marque de marque de l'ère DOO-WOP. Un autre exemple classique est Heart and Soul, un duo de piano populaire qui peut être facilement joué sur les touches blanches si vous choisissez la clé de C.

La simplicité de la progression ne l'empêche pas d'être utilisée dans une grande variété de genres. Elton John l'a utilisé dans Crocodile Rock (1972), transmettant une atmosphère nostalgique des années 50. Dans les années 90, il a formé la base de l'hymne indie-folk dans l'avion au-dessus de la mer par l'hôtel Milk neutre.

Au 21e siècle, la progression de DOO-WOP est toujours en demande. Ed Sheeran l'a utilisé dans Perfect, DJ Khaled In I'm the One, Taylor Swift en moi!, Et papa Yankee à Dura. Malgré des centaines de chansons construites sur ce schéma, personne n'a encore mis en place un mélange à grande échelle qui unit tous ces morceaux, mais l'intérêt pour la progression ne s'estompe pas.

Des accords diatoniques et modaux: comment fonctionnent les harmonies inattendues

Les progressions d'accords les plus populaires sont construites sur des accords diatoniques, c'est-à-dire des accords qui appartiennent à la même clé. Cependant, parfois les compositeurs utilisent des accords alternés modaux - des harmonies qui vont au-delà de la structure attendue. De tels accords créent l'effet de la surprise et donnent à la mélodie une humeur spéciale.

L'un des exemples les plus courants est l'accord IV, qui est souvent utilisé pour créer un son mélancolique ou même dramatique. Il peut être entendu dans les surprises de Radiohead - ce accord joue un rôle clé dans l'Arpeggio reconnaissable dans l'intro.

Les Beatles ont également beaucoup utilisé cette technique, en particulier sur l'album Rubber Soul. Dans ma vie, l'accord IV aide à souligner l'émotivité de la ligne «dans ma vie, je t'aimais plus», et dans nulle part, cela crée un son spécial dans le moment «faire tous ses plans rien pour personne».

Cadence ♭ VI ♭ VII I: accords qui créent un sentiment de victoire

Certaines progressions d'accords évoquent des émotions spécifiques dans l'auditeur, et la cadence ♭ VI ♭ VII I en est un exemple. Il peut être entendu dans les bandes sonores de jeux vidéo, en particulier dans les moments de triomphe, comme après avoir terminé un niveau difficile. Il crée le même sentiment d'achèvement et de solennité dans les compositions musicales.

Cette décision se trouve non seulement dans les bandes sonores de jeu, mais aussi dans la musique populaire. Par exemple, dans la chanson avec un peu d'aide de mes amis par les Beatles, vous pouvez entendre cet appareil harmonique. Sa particularité est qu'elle donne à la mélodie un son puissant et confiant, créant l'effet d'une finale triomphante.

Un autre accord intéressant qui affecte la perception de la musique est ♭ IIMAJ7. Il est souvent utilisé avant de revenir à I pour améliorer la résolution et rendre la transition plus expressive. Cet accord est particulièrement populaire dans le jazz, où il est utilisé pour créer un léger retard avant l'accord principal de la clé.

Le rock et la musique alternative utilisent également cette technique. Par exemple, tout dans son bon endroit de Radiohead et la chanson pyramide emprunte l'accord ♭ iimaj7 du mode phrygien, donnant aux chansons un son légèrement sombre et mystérieux, même s'ils restent dans une clé majeure.

Progression des accords I III IV IV: La ligne créative entre l'inspiration et l'emprunt

Progression des accords I III IV IV: La ligne créative entre l'inspiration et l'emprunt

Le cas de Radiohead et Lana Del Rey

L'un des cas les plus célèbres impliquant la progression I III IV IV s'est produit avec Radiohead. Leur fluage à succès s'est avéré trop similaire à la chanson The Air That I Breathe (1972) d'Albert Hammond et Mike Hazelwood, qui a conduit à un procès et à l'inclusion des auteurs originaux parmi les détenteurs du droit d'auteur.

Des années plus tard, la situation s'est répétée: Lana Del Rey a utilisé la même harmonie dans Get Free (2017), qui a conduit à un conflit avec l'éditeur de Radiohead. Bien que l'affaire ne soit pas allée en justice, le fait que la séquence soit controversée souligne à quel point les nuances de l'arrangement et de la mélodie sont importantes.

Comment éviter d'être copié?

Les progressions d'accords ne sont que le fondement d'une chanson, mais pour éviter d'être accusée de copier, il est important de rendre d'autres éléments uniques:

• Varier le rythme et la manière de performance;
• Créer une ligne mélodique originale;
• Ajoutez des solutions d'arrangement non standard.