Progressions d'accords de guitare

Le guitariste serre plusieurs cordes et joue pour qu'elles sonnent en même temps – il met un accord. Si nous trions les cordes tour à tour, nous obtiendrons également une forme d'accord, mais déjà sous la forme d'un arpège. Les combinaisons harmoniques de sons sont agréables à l’oreille. Lorsque vous les combinez dans des progressions d’accords de guitare, elles acquièrent une magie particulière.

La même triade dans un environnement différent donne des couleurs complètement différentes, bien que les notes ne changent pas. C'est l'une des manifestations de la magie musicale. Différentes chansons avec différentes séquences d'accords de guitare nous le démontrent bien.

En quoi consiste l’harmonie (notes, intervalles, accords) ?

Nous créons une mélodie en jouant des notes les unes après les autres, en leur donnant des durées différentes et en faisant des pauses entre elles. On crée l'harmonie en appuyant sur plusieurs cordes en même temps. Toutes les chansons sont construites sur la mélodie, l'harmonie et le rythme. Lorsque nous jouons simultanément deux sons de hauteurs différentes (par exemple, en tirant С et E), nous obtenons un intervalle. Il s'agit également d'une combinaison sonore, mais elle n'est pas encore considérée comme un accord ou une progression d'accords de guitare. Allouez 13 intervalles.

 

Nom	Composition	Schéma (pour plus de clarté au piano)
Primaire	Une note
Seconde mineure	Demi-ton, deux frettes adjacentes sur le manche ou deux touches adjacentes, telles que C et C dièse
Seconde majeure	Un ton, par exemple C et D
Tierce mineure	Un pas et demi, C et D-dièse
Tierce majeure	Deux tons, C et E
Litre	Deux tons et demi, C et F
Triton	Trois tons, C et Fa dièse
Quinté	Trois tons et demi, C et G
Sixte mineure	Quatre tons, C et G-dièse
Sixte majeure	Quatre tons et demi, C et A
Septième mineure	Cinq tons, C et A dièse
Grand septième	Cinq tons et demi, C et B
Octave	Six tons, C et C suivant

Ce sont les intervalles qui donnent le ton dans les progressions d’accords de guitare et dans la musique en général. Par exemple, la minorité ou la majorité de la triade dépend de la localisation des tiers. Les secondes, les tritons et les septièmes sont des intervalles dissonants. Ils semblent durs et désagréables. Lors de l'arrangement, les musiciens essaient de surveiller attentivement les intersections des parties de différents instruments afin qu'une seconde ne se forme pas accidentellement. Le son de la cinquième est assez ample et agréable. Le son des quartes et des sixtes peut même être qualifié de majestueux. Bien que chacun ait ses propres associations.

Passons maintenant aux triades, les composants d'une progression d'accords de guitare. Nous n'avons que deux triades principales : majeure et mineure. La majeure se compose d'une tierce majeure et d'une mineure et couvre sa quinte. Exemple : C – E – G. Entre C et E est une grande tierce, entre E et G est une petite tierce, entre C et G est une quinte. Ainsi, dans un accord, trois intervalles se confondent à la fois. Si nous déplaçons une note, nous obtenons une triade mineure. Il est d'abord accompagné d'une tierce mineure, puis d'une tierce majeure. Exemple : C – Ré dièse – G.

Une triade de deux tierces mineures est appelée triade diminuée. Des deux grands – triade élargie. Mais ils ne sont pas souvent utilisés dans les progressions d’accords de guitare, car ils ont un son assez spécifique. Il existe d'autres formes d'accords – à partir de quatre notes. On les appelle accords de septième.

On peut ajouter une tierce majeure ou mineure à chaque triade (mineure, majeure, diminuée et augmentée), et on obtient huit accords de septième (en fait sept, car une triade augmentée avec une tierce majeure forme une octave, et un accord de septième ne fonctionne pas ). Pouvez-vous imaginer combien de possibilités il y a pour créer des progressions d’accords de guitare ? La septième partie indique qu'il y a une septième entre la première et la dernière note de ces accords. Ainsi, à partir d'une note on peut reporter 11 accords.

Nom	Nombre de demi-tons	Désignation de la lettre	Schéma (pour plus de clarté au piano)
Triade majeure	4+3	С
Triade mineure	3+4	Cm
Réduit	3+3	CDIM
Agrandi	4+4	Caug
Accord de septième grand majeur	4+3+4	Cmaj7
Petit accord de septième majeure	4+3+3	C7
Grand mineur	3+4+4	Cm+7
Petit mineur	3+4+3	cm 7
Petit réduit	3+3+4	Cm7b5
Réduit	3+3+3	Cdim7
Agrandi	4+4+3	Cmaj7+5

Vous pouvez lire comment utiliser le générateur d'accords Amped Studio et essayer de créer votre propre mélodie en ligne.

Notations, accords et fonctions

Il y a 12 notes au total : C, C-dièse, D, D-dièse, E, F, F-dièse, G, G-dièse, Aa, A-dièse, B. Ensuite, ils répètent. Il s'agit de l'échelle chromatique de C à C (comprend une octave). Mais les progressions d’accords de guitare sont rarement construites sur la chromatique. Fondamentalement, la musique moderne utilise du majeur ou du mineur naturel : chacune comporte 7 notes. En la mineur, par exemple, cette composition.

• La(A);
• C(B);
• Faire (C);
• Rouge);
• Mi (E);
• Fa (F);
• Sal (G).

Les triades sont construites uniquement sur ces sept notes de la tonalité. Si une autre note apparaît, elle peut entrer en dissonance et gâcher la chanson. Mais l’entrelacement savant de notes non tonales ou d’accords peut au contraire enrichir l’œuvre. Pour faciliter la notation, chaque note s'est vu attribuer une lettre.

Un accord construit à partir d'une note particulière reçoit sa lettre. Une triade mineure est notée « m ». Magnifié – « août ». Voir tous les symboles dans le tableau ci-dessus. Grâce aux lettres, les guitaristes peuvent facilement échanger leurs enregistrements de progressions d'accords de guitare. Par exemple : Em, C, G, Bb7.

Au point culminant, la tonalité de la chanson peut changer. Et si nous jouions, par exemple, Gm-Cm-D-Gm, puis montions d'un ton, alors notre notation devrait changer comme ceci : Am-Dm-E-Am. Mais pour l’essentiel, la chaîne reste la même. Seule la tonalité, la hauteur de la chanson entière a changé. Par conséquent, les musiciens en exercice désignent les séquences d'accords de guitare non pas avec des lettres, mais avec des chiffres, par étapes : I, II, III, IV, V, VI, VII. D’autres utilisent généralement des chiffres arabes : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. C’est ce qu’on appelle le système Nashville. Quel que soit votre ton, vous n’avez besoin que de sept chiffres pour désigner la chaîne.

Mais les chiffres ne se contentent pas de décrire une progression d'accords de guitare ou d'indiquer un accord particulier, ils soulignent sa fonction. Le fait est que toutes les triades dans la clé sont dans certaines relations, chacune a son propre statut.

• Triade tonique (construite à partir du 1er degré : dans la tonalité de do majeur, c'est un accord de do majeur) – la plus stable. Tout le reste attiré vers lui, on veut terminer la chanson sur la tonique ;
• Dominant (au degré V) diffère en ce qu'il veut évoluer le plus fortement vers la tonique ;
• La sous-dominante (au stade IV) a tendance à moins se tonifier. Elle la fuit. Si vous passez de la tonique à la dominante en passant par la sous-dominante, toute la progression des accords de guitare semblera plus solide, plus stable ;

En parlant de notation, ces trois étapes s'écrivent également avec les lettres « T », « S » et « D ». I, IV et V sont considérés comme basiques. Les autres sont appelés côté, bien qu'ils se voient également attribuer des fonctions.

• II – sous-dominante (cet accord a deux notes en commun avec IV) ;
• III – tonique et dominante (deux notes communes avec I et V) ;
• VI – tonique et sous-dominante (deux notes communes avec I et IV) ;
• VI – tonique et sous-dominante (deux notes communes avec I et IV).

Si vous jouez différentes combinaisons de triades et écoutez, vous pourrez comprendre à quel point la force gravitationnelle de certaines fonctions est similaire. Mais en général, tout cela a plutôt une valeur théorique et n'est utilisé que pour la commodité de la construction de séquences d'accords de guitare.

Sinon, comment pouvez-vous écrire des notes, des intervalles, des accords de septième et des accords de septième ? À l’ancienne : à l’aide de la notation musicale. C’est exactement ce que font les musiciens classiques. Mais ceux qui apprennent tout juste à jouer de la guitare utilisent des tablatures. Ils permettent de désigner non seulement les chaînes d'accords, mais aussi la mélodie, et en général tous les mouvements des doigts le long du manche. La ligne supérieure est la corde la plus fine, la ligne inférieure est la plus épaisse. Les chiffres sont les frettes sur lesquelles vous devez mettre les doigts. Les schémas sont également utilisés pour apprendre les accords. La règle du bas est une ficelle épaisse, celle du haut est fine. Les lignes verticales sont les frettes sur le manche et les points sont les endroits où vous devez serrer.

Notation musicale, tablature et diagrammes

20 exemples de progressions d'accords de guitare

N'oubliez pas que chaque chaîne peut être facilement transférée sur une autre clé et qu'elle y fonctionnera parfaitement. Nous les désignerons par des chiffres et des lettres en do majeur et en la mineur. Ce sont des tonalités parallèles dans lesquelles tous les accords et notes sont communs, mais disposés en étapes différentes. Si vous vous tournez vers le clavier du piano, do majeur et la mineur seront situés sur les touches blanches. En général, ce sont les touches les plus utilisées.

Chaînes harmoniques majeures (sur l'exemple du do majeur)

1-4-5-1 (CFGC) . Il s'agit de la progression d'accords de guitare la plus typique : de tonique à sous-dominante en passant par dominante et tonique.

1-6-4-5 (C-Am-FG) . Celle-ci s’appelle la « progression des années 50 », elle était populaire à cette époque. Si vous remplacez le quatrième pas par le deuxième (faites 1-6-2-5), vous obtenez un mouvement très similaire. Un tel remplacement démontre la fonctionnalité des étapes : on s'en souvient, la triade II se voit attribuer une fonction sous-dominante.

1-5-6-4 (CG-Am-F) . Progression d'accords de guitare pop punk typique, cette combinaison était particulièrement populaire dans les années 90. Voici les mêmes triades que dans la précédente, mais elles sont dans un ordre différent.

1-5-6-3 (CG-Am-Em) . Cette variante est appelée « progression de Pachelbel », il a utilisé une telle chaîne dans son « Canon en ré majeur ». Elle reprend aussi partiellement les précédentes, mais la dernière étape est ici différente, elle donne une peinture inhabituelle. Si vous le remplacez par une triade majeure, vous obtenez une transition intéressante, gravitant vers F. Et puis vous pouvez moduler ou donner une direction originale à la progression des accords de guitare.

1-4-5-5 (CFGG) . Il s'agit également d'une combinaison standard allant de la tonique à la sous-dominante jusqu'à la dominante, mais la dernière étape dure deux temps. Un tel mouvement a une touche de rock and roll ou de country, car il était souvent utilisé dans ces styles.

1-4-1-5 (CFCG) . On assiste ici à un mouvement mutuel : l'harmonie va et vient, de la tonique à la sous-dominante, revient à la tonique, puis à la dominante, et ainsi de suite à l'infini. Les couleurs country se font aussi sentir ici, mais avec une touche plus comique.

6-1-5-4 (Am-CGF) . Si toutes les séquences d’accords de guitare précédentes semblaient vivantes et joyeuses, alors celle-ci a une ambiance plus calme, réfléchie et méditative. Il est construit de telle manière qu’il peut fonctionner à la fois en do majeur et en la mineur. Après F, vous pouvez mettre un point sur C et Am.

1-5-4-6 (CGF-Am) . Elle peut être considérée comme une version décalée de la chaîne évoquée ci-dessus. Cette forme semble étrange. Mais c'est bien mieux : il est plus facile de lui proposer une mélodie inhabituelle. Et cela nous entraîne également dans une sorte de développement.

1-2-4-5 (C-Dm-FG) . Nous avons ici la deuxième étape. Curieusement, la transition de I à II semble dure, mais en même temps, elle et les liens ultérieurs créent un mouvement ascendant. Cela crée de la tension, et au final, la dominante demande vraiment à se résoudre en tonique.

1-4-6-5 (CF-Am-G) . Cette belle progression d'accords de guitare semble non seulement énergique, mais aussi quelque peu sublime. À un certain moment, nous tombons dans un accord mineur, mais nous grimpons ensuite dans un accord de sol majeur dominant encore plus brillant que Fa.

Scène	1	2	3	4	5	6	7
Accord	C	DM	Em	F	g	Suis
Diagramme							Rarement utilisé

Diagrammes d'accords en do majeur

Chaînes harmoniques mineures (sur l'exemple du la mineur)

1-4-5-5 (Am-Dm-EE) . Dans la musique populaire, le mi mineur harmonique est plus courant que le Em naturel. E est déjà devenu plus familier à nos oreilles. La deuxième raison pour laquelle le mi majeur est plus confiant ici est sa note sol dièse, qui est plus proche du la et gravite donc davantage vers la tonique. Et si vous utilisez le septième accord E7, alors il y aura une gravité supplémentaire de D à E.

1-4-6-5 (Am-Dm-FE) . Dans cette progression d'accords de guitare, on arrive à la dominante jusqu'au sixième pas. Il remplit une fonction de sous-dominante, nous semblons donc jouer deux fois la sous-dominante, en la modifiant un peu. Un tel dessin est plus intéressant, il semble affirmé, audacieux, adapté aux chansons au sens sérieux. À propos, si vous échangez les places VI et IV, l'ambiance générale sera préservée, mais d'autres couleurs apparaîtront.

1-6-3-7 (Am-FCG) . On remarque l'absence de dominante, mais la gravité harmonique se fait toujours entendre ici, la progression des accords de guitare ne semble pas statique. Tout cela est dû au fait que le septième pas (accord de sol) remplit ici la fonction dominante. Si vous le remplacez par le mi dominant (faire 1-6-3-5), il y aura une gravité plus concrète et un son plus intense. Essayez-le.

1-7-6-5 (Am-GFE) . C'est le mouvement descendant du flamenco. Il semble passer du tonique au dominant en tons et demi-tons, puis franchir cinq étapes. Mais ce saut se fait du dominant au tonique, c'est-à-dire avec la gravité la plus élevée. Par conséquent, la douceur harmonique est maintenue tout au long de la progression. Une progression d'accords de guitare intéressante, colorée et magnifique, essayez de la développer et de la transformer.

6-7-1-1 (FG-Am-Am) . Ici, au contraire, on observe un mouvement haussier. Et dans ce cas, le type de tonique n'est pas très important. Nous pouvons tout aussi bien venir en la mineur qu'en do majeur. Et si vous jouez trois répétitions de FG-Am-Am et faites la quatrième en FGCC, vous aurez un flux harmonieux du mineur au majeur parallèle. Vous pouvez utiliser ce mouvement pour changer l’ambiance d’un refrain ou d’un drop.

1-7-3-5 (Am-GCE) . Le passage du septième au troisième dans ce contexte semble très lyrique et dramatique, et le saut au cinquième est assez abrupt. Mais la progression des accords de guitare ne s'effondre pas, mais donne des couleurs riches. À propos, c'est le cas lorsque vous pouvez utiliser à la fois E et Em. Une triade mineure donne plus de douceur, tandis qu'une triade majeure donne plus d'assurance.

4-5-1-6 (Dm-E-Am-F) . Dès le début, la construction donne un sentiment d'incomplétude, car elle commence par une sous-dominante et une dominante. Mais au milieu, il acquiert une base tonique solide. L'accord du sixième pas ressemble dans ce cas à une sorte de pont entre les mesures. En général, il s'agit d'une progression d'accords de guitare plutôt lyrique et belle, même si dans un certain arrangement elle peut devenir puissante et audacieuse.

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) . Ici, sans triades sous-dominantes, on se précipite vers la dominante, mais à la fin on arrive à la sous-dominante, qui semble même stable. Ainsi, à l'aide d'un tel mouvement, vous pouvez essayer de faire une modulation du la mineur au ré mineur, si la dramaturgie de l'œuvre l'exige.

6-5-1-4 (FE-Am-Dm) . Une progression d’accords de guitare similaire, mais encore plus étrange et plus audacieuse. Bien qu’ici nous voyons le mouvement traditionnel D – T. Mais ensuite le dessin semble soudainement trébucher et faire un saut vers S, et la composition perd sa stabilité. Ainsi, il y a un sentiment d’errance constante et agitée.

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) . Cette progression d’accords de guitare semble très optimiste et amusante. Surtout par rapport au précédent. Une couleur majeure agréable apparaît grâce à deux triades majeures et au remplacement de la dominante par le troisième ton, qui, on s'en souvient, a des notes communes à la fois avec la triade tonique et la dominante. De cette manière, la gravité rigide est adoucie et prend en outre une forme majeure.

Rarement utilisé

Scène	1	2	3	4	5	6	7
Accord	Suis		C	DM	E	F	g
Diagramme		Utilisé rarement

Diagrammes d'accords La mineur

Ce ne sont là que quelques progressions d’accords de guitare, et ce ne sont que les bases. Vous pouvez (et même devez) créer vos propres chaînes. Changez les accords mineurs en accords majeurs, écoutez ce qui se passe, empruntez des accords à d'autres tonalités, ne vous limitez pas à un carré de quatre accords, mais développez davantage le mouvement, utilisez des accords de septième, combinez plusieurs progressions d'accords de guitare.

Quelques remarques supplémentaires sur la notation. Vous avez peut-être remarqué que les accords sur les pas principaux (T, S, D) d'un majeur sont majeurs et les accords secondaires sont mineurs. Dans les tonalités mineures, c’est le contraire. Si les musiciens savent dans quelle gamme ils travaillent, les nombres 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 leur suffisent. Mais afin de comprendre exactement quel accord est majeur et lequel est mineur, les mineurs peuvent être désignés par des lettres minuscules (i, ii , iii, iv, v, vi, vii), et les majeurs sont en majuscules (I, II, III, IV, V, VI, VII).

Comment mettre des accords sur la guitare

Lorsqu'un élève vient voir un professeur de guitare, celui-ci ne lui donne pas immédiatement des progressions d'accords de guitare. Tout d’abord, il explique comment tenir les mains, tenir les cordes et frapper. C'est une question d'habitude, c'est pourquoi il faut d'abord y accorder une attention particulière. Sinon, vous pourriez vous habituer à une position inconfortable et vous ne pourrez pas réorganiser rapidement les accords, jouer longtemps et effectuer des tours complexes.

De manière générale, il est recommandé de trouver un professeur au moins pour la période de mise en main et de technique. Cela peut même être fait en ligne, assurez-vous simplement que l'enseignant lui-même possède les compétences suffisantes. Quant à l'étude de la théorie, l'analyse des mélodies, des solos et des séquences d'accords de guitare, vous pouvez faire tout cela par vous-même.

Classiquement, les accords peuvent être divisés en accords ouverts et barrés. Bien que, comme nous l'apprendrons plus tard, ce ne soit pas une division tout à fait correcte et vous pouvez vous passer de barre du tout. Mais c'est plus facile d'apprendre les accords de cette façon. Il n'y a que quelques accords ouverts de base.

E
Em
UN
Suis
D
DM
g
C

Accords ouverts

Bien que nous ne regardions pas les accords de septième, vous pouvez les apprendre vous-même lorsque vous maîtrisez les formes de base. En général, pour jouer des progressions d’accords de guitare dans les tonalités de do majeur et de la mineur, vous disposerez de suffisamment d’accords ouverts. C'est le niveau le plus basique.

Qu'est-ce que la barre ? Sans barre, il nous sera difficile de jouer, par exemple, un accord de do mineur. Pour le serrer, nous devons prendre un la mineur ouvert et le déplacer de trois cases vers la droite. Mais les cordes non serrées dans ce cas seront dissonantes avec celles serrées. Par conséquent, nous devons appuyer complètement sur toute la longueur de l’index sur la troisième case. Vous utilisez votre index comme à la place de l'écrou supérieur en plastique. C'est ce qu'on appelle la barre.

F – accord barré

En général, les accords sur l'ensemble du manche sont les mêmes accords ouverts, mais avec une barre. Pour jouer des progressions d'accords de guitare, on dispose de plusieurs formes : Am, A, Em, E, C. Et il suffit de changer leurs positions en tenant la barre devant elles. C'est toute la musique. Des accords comme D et Dm peuvent également être barrés, mais ce n'est pas très pratique, donc les guitaristes n'utilisent presque jamais ce doigté.

Nous avons dit que vous pouviez vous passer de barre. Comment et pourquoi? Nous savons qu’un accord a trois notes et qu’un accord de septième en a quatre. Mais lorsque nous jouons une progression d’accords de guitare, il s’agit de six cordes. D'où viennent les autres notes ? Le reste duplique simplement ceux serrés.

Par exemple, le do mineur sur une guitare a la structure suivante : G – C – G – C – D-dièse – G. G est serré trois fois, C – deux. Bien entendu, cela donne un son riche sur trois octaves. Mais toutes les progressions d’accords de guitare n’en ont pas besoin. Ainsi, avec votre index, vous pouvez simplement couper les cordes supplémentaires sans les appuyer, et il ne vous reste que G, C et D-dièse – tout ce dont vous avez besoin pour un accord de do mineur.

Cette approche nettoie le son, donne de l'espace aux autres instruments et économise des efforts. Quand l’économie d’effort est le principe le plus important de la technique du guitariste. Si la guitare a un manche étroit, vous pouvez assourdir les deux cordes supérieures avec votre pouce et les deux cordes inférieures avec votre petit doigt. Si vous jouez des arpèges, ces cordes ne peuvent pas du tout être touchées avec votre main droite.

Quelque chose d'autre vous épargnera des efforts et ne nécessitera pas une longue formation. Cela s'applique directement aux progressions d'accords de guitare. Apprenez à réarranger les accords avec un minimum de mouvement. S'il y a des notes communes dans l'accord sonore et le suivant, laissez vos doigts dessus, réorganisez uniquement les doigts dont vous avez besoin. Par exemple, pour passer du Am au C, il vous suffit de déplacer votre annulaire de la deuxième case et de la quatrième corde vers la troisième case et la deuxième corde. Le milieu et l'index restent là où ils étaient. Utilisez ce principe dans tout, et vous jouerez plus vite, plus proprement, plus technique. Recherchez toujours un raccourci.

Les doigtés Am et C diffèrent par un élément

9 conseils pour jouer de la guitare et créer l’harmonie

1. Apprenez des meilleurs . Regardez de magnifiques progressions d'accords de guitare de musiciens célèbres. Explorez des chansons populaires qui sont devenues des classiques du rock ou de la pop. Prenez note des mouvements intéressants et appliquez-les dans vos œuvres. Pas besoin de plagier, essayez simplement de saisir la logique de la composition.

Vous pouvez trouver les accords de chansons populaires sur Internet, mais il sera plus utile de les analyser et de les sélectionner indépendamment à l'oreille. Ainsi, vous entraînerez votre perception harmonique et vous inculquerez le bon goût.

2. Ne sautez pas vos entraînements . Cela s'applique aussi bien à l'analyse des séquences d'accords de guitare qu'au travail sur la technique. Il faut y consacrer au moins une heure par jour. Sinon, la compétence est perdue, les notes sont oubliées, la maîtrise est perdue. Les grands guitaristes sont formidables car ils ne se séparent jamais de leurs guitares.

Mais il ne faut pas non plus se forcer avec la musique. Prenez soin de votre plaisir. Si vous analysez une chanson, prenez celle qui vous intéresse. Si vous apprenez une gamme, essayez de la mettre immédiatement en pratique et d'en construire une mélodie. L’application pratique est bien plus amusante que le bachotage insensé.

3. Apprenez toujours de nouveaux accords . Dans l’article, nous avons pris comme exemple uniquement des progressions d’accords de guitare avec de simples accords majeurs et mineurs. Mais après tout, il y a encore beaucoup de modes différents, des accords de septième, des emprunts, des touches parallèles… Il y a tellement de choses intéressantes que vous pouvez encore explorer.

Tout cela reconstituera votre arsenal musical, donnera de nouvelles couleurs et inspirera de nouvelles chansons. J'ai appris un gros accord de septième majeur – essayez immédiatement de le placer dans une progression d'accords de guitare, créez une mélodie avec, battez-le dans différentes parties du manche et comprenez son caractère.

4. Écoutez-vous . Enregistrez votre jeu et recherchez les défauts de rythme, de picking et de son en général. L'enregistrement vidéo aidera à mieux suivre ce qui ne va pas dans le réglage des mains et des mouvements. L'enregistrement audio est une bonne démonstration de la précision avec laquelle vous gardez le rythme et la dynamique.

Vous serez surpris lorsque vous remarquerez la différence entre la partie enregistrée et celle que vous entendez lorsque vous jouez. Mais avec le temps, si vous ajustez constamment votre jeu, cette différence deviendra de plus en plus petite.

5. Ne courez pas après des instruments sympas . Utilisez ce qui est actuellement disponible. Il vaut mieux apprendre les progressions d'accords de guitare et perfectionner ses compétences sur une vieille « strat » chinoise que d'attendre que l'argent pour un nouveau « les floor » original apparaisse dans la tirelire. Même à partir d'un instrument simple, vous pouvez obtenir un son décent.

Apportez la guitare au maître et il l'améliorera un peu. Si vos micros ne vous donnent pas le son souhaité, expérimentez avec des pédales, des amplis et des plug-ins. Ainsi, vous acquerrez également les compétences de réglage du son.

6. Surveillez constamment le son et la technique . Il est préférable d'apprendre immédiatement à couper le son des cordes de manière fiable et à éliminer les bruits inutiles plutôt que de souffrir à chaque fois et de chercher un moyen de jouer plus proprement pour chaque partie et la progression des accords de guitare. Réapprendre est plus difficile que d’acquérir la bonne technique dès le départ.

Prenez l'habitude de jouer proprement tout de suite, faites preuve de patience et de diligence, et ce sera alors beaucoup plus facile. Vos mains se déplaceront automatiquement au bon endroit. Si cela n'est pas immédiatement contrôlé, vous devrez alors vous forcer constamment à chercher la bonne position.

7. Expérimentez et faites confiance à vos oreilles . Les séquences d’accords de guitare typiques ne surprennent plus personne. Recherchez des accords inhabituels. Si la triade sort des canons de tous les manuels et tutoriels, mais que vous entendez dire qu'elle fonctionne bien dans votre contexte, utilisez-la. Rien ne devrait vous dérouter.

Analysez les hits du monde et vous entendrez que beaucoup d’entre eux ont une caractéristique harmonique. Cela aide la chanson à rester gravée dans l'esprit des auditeurs, rend l'œuvre originale et évoque de nouvelles émotions. Et c'est exactement ce que nous attendons de la bonne musique.

8. Faites attention au rythme . Si les progressions d’accords de guitare se répètent d’une manière ou d’une autre, alors les motifs rythmiques donnent aux chansons leur caractère unique. Une série d’accords qui s’accrochent à chaque temps fort n’impressionnera personne. Mais si vous proposez un groove inhabituel pour la même chaîne, cela peut sembler cool.

Ajoutez de la syncope, expérimentez des pulsations, commencez à penser en phrases. S'il n'y a pas d'inspiration, insérez simplement des pauses et modifiez la durée. Et essayez de coordonner le motif rythmique de la guitare avec les autres parties afin que la chanson entière sonne comme un tout.

9. Écoutez d'autres instruments . Evitez les dissonances avec les claviers, n'essayez pas de prendre la tessiture de la basse, ne sortez pas du rythme de la batterie. L'œuvre est formée par tous les instruments. Apprendre à interagir avec toutes les parties en même temps n’est pas une tâche facile.

Vous pouvez commencer par la caisse claire et le rythme de la progression des accords de guitare juste pour souligner le groove de la batterie. La guitare basse peut s'adapter rythmiquement au coup de pied et mélodiquement à la ligne vocale. Et maintenant, tout semble plus harmonieux.

Conclusion

Nous avons donc compris comment sont construits les accords et les progressions d’accords de guitare. Vous connaissez maintenant les intervalles, les triades et les accords de septième. Nous avons également étudié les systèmes de notation alphabétique et numérique. Vous pourrez désormais lire la notation des accords et déterminer la composition de ses fonctions.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les accords de guitare, il existe de nombreux classements sur Internet. Ils sont tous à peu près identiques, vous pouvez donc utiliser le premier ensemble qui vous apparaît. Nous avons analysé plusieurs progressions d'accords de guitare afin que vous puissiez immédiatement transformer les charts en musique. Plus important encore, ne tardez pas et commencez à appliquer la théorie dès maintenant.