Progressions d'accords

Les progressions d'accords sont une série de triades ou d'accords de septième qui sont joués les uns après les autres. Une courte progression peut être utilisée à plusieurs reprises dans une chanson, tandis que des morceaux de musique plus longs peuvent consister en plusieurs progressions qui sont utilisées pour différentes sections comme le couplet, le pré-refrain et le refrain. Certaines chansons peuvent comporter une progression d'accords complexe qui évolue tout au long de la pièce. Le nombre de triades utilisées peut varier en fonction du style de musique joué. Par exemple, les compositions funk peuvent utiliser le même accord de septième à plusieurs reprises, tandis que d'autres genres peuvent incorporer plusieurs accords.

Comment créer des progressions d'accords ?

Les producteurs de musique expérimentés utilisent souvent des chromatismes, des déviations et des modulations pour créer des progressions d'accords complexes qui donnent à la chanson texture, dynamisme et drame. Cependant, cela peut ne pas être facile pour les débutants. Les progressions d'accords ornées peuvent sembler démodées pour les auditeurs modernes, et les compositeurs novices peuvent être confus et finir par créer quelque chose d'incompréhensible. Pour commencer, il est préférable de s'en tenir à quelques règles de base.

Travailler dans la même tonalité . Par exemple, les accords Am, Bdim (qui peuvent être omis), C, Dm, Em (souvent remplacés par E), F et G font partie de la gamme A mineur. Choisir l'un de ces accords est une option sûre. Cependant, chaque tonalité a son propre ensemble unique d'accords.

Visez le tonique . Lors de la création de progressions d'accords, il est recommandé de commencer ou de terminer par la triade tonique, qui est l'accord de premier pas de la tonalité correspondante. Par exemple, lorsque vous composez dans la tonalité de la mineur, la triade tonique est Am. Cela donnera à votre progression un sentiment d'exhaustivité et de stabilité, et vous le remarquerez en jouant.

Tenez-vous en aux accords de base . Pour créer une progression d'accords simple mais efficace, vous pouvez utiliser les première, quatrième et cinquième étapes de la gamme, également appelées accords toniques, sous-dominants et dominants. Dans la tonalité de la mineur, ces accords sont Am, Dm et Em (E). Il s'agit d'une progression d'accords populaire qui permet un développement harmonique naturel et cohérent.

Ajoutez d'autres étapes et écoutez . Une fois que vous avez une bonne compréhension de la progression de la tonique à la sous-dominante et à la dominante, vous pouvez expérimenter en remplaçant l'une de ces étapes par une troisième, sixième ou septième étape. Alternativement, vous pouvez ajouter de nouveaux accords sans changer la fondation. La clé est d'écouter attentivement pour voir si cela semble agréable. Si vous en appréciez le son, conservez-le dans votre composition.

Utilisez des modèles prêts à l'emploi . Il existe de nombreuses progressions d'accords intéressantes qui ont déjà été utilisées dans la musique populaire et classique. Il n'est pas considéré comme du plagiat d'utiliser l'un d'eux comme base. Plus tard, nous examinerons quelques exemples de ces combinaisons.

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Quelle est la notation utilisée pour les progressions harmoniques ?

Considérez un scénario où vous avez harmonisé une chanson mais n'avez pas encore trouvé la tonalité et la hauteur optimales qui seraient confortables pour tous les instrumentistes et chanteurs. Prenons une progression d'accords simple, telle que Am-F-Dm-E. Si nous le déplaçons de deux pas, nous obtenons Cm-Ab-Fm-G, et un autre pas vers le haut nous donne Dm-Bb-Gm-A. Les noms des accords peuvent varier, mais le son général et les relations restent les mêmes. seule la clé change. Par conséquent, les musiciens ont commencé à désigner les progressions d'accords avec des chiffres romains, étape par étape. Par exemple, notre harmonie sera représentée par "i-VI-iv-V", où les accords mineurs sont indiqués par des caractères minuscules et les accords majeurs par des caractères majuscules.

Désormais, les accords de n'importe quelle tonalité peuvent être réduits à sept chiffres romains, tandis que certains musiciens utilisent des chiffres arabes. Par exemple, c'est ainsi que les progressions d'accords de guitare jazz sont généralement notées. Les étapes principales sont I (tonique), IV (sous-dominante) et V (dominante), bien que d'autres étapes soient également fréquemment utilisées en musique. De cette manière, la composition d'accords de chaque touche est exprimée en pas.

Qu'est-ce que le diatonique et le chromatique ?

Diatonique fait référence à une gamme où toutes les notes sont disposées en quintes parfaites (ascendantes) ou en quartes parfaites (descendantes). En d'autres termes, il s'agit de la gamme majeure ou mineure commune composée de sept étapes. Un trièdre peut être construit à partir de chaque étape. Cependant, certaines triades ne peuvent pas être formées dans une tonalité diatonique en raison de l'absence de certaines notes. Par exemple, dans la tonalité de la mineur, une triade mineure ne peut pas être construite sur la note A car il n'y a pas de note do dièse dans la tonalité diatonique de la mineur. Travailler dans la série diatonique aide à éviter les dissonances et les progressions d'accords impairs. Les tonalités majeures et mineures et d'autres modes "naturels" tels que le phrygien et le locrien sont des exemples de gammes diatoniques.

D'autre part, la gamme chromatique se compose de 12 notes disposées en demi-tons. Deux notes adjacentes forment un intervalle de « seconde mineure ». L'échelle chromatique permet toutes les mélodies, intervalles et progressions d'accords car il n'y a pas de limites. Cependant, les œuvres musicales basées sur la chromatique peuvent avoir un son spécifique. Les compositeurs peuvent utiliser des intervalles dissonants et des combinaisons harmoniques uniques pour créer une musique originale et magnifique. Les chromatismes, comme une triade augmentée en C (Caug) ou un accord mineur de septième majeur en C (C7), sont des notes qui ne font pas partie de la tonalité de la mineur mais qui peuvent être ajoutées pour créer un son ou une sensation spécifique.

Progression d'accords en solfège

Dans la section suivante, nous explorerons des progressions d'accords particulières qui peuvent être utilisées dans des applications pratiques. Pour éviter les complexités du chromatisme, nous nous concentrerons sur des combinaisons de triades dérivées des sept étapes de la gamme diatonique. Comme mentionné précédemment, le nombre d'accords dans une progression peut varier, et l'option la plus simple est une progression d'accords à deux triades.

Cette structure donne une couleur distincte à la chanson, et le mouvement d'avant en arrière est facilement apparent. Bien que la longueur de la progression puisse varier, nous restons liés à cette trajectoire. La durée de chaque accord peut être ajustée, allant d'une mesure entière à un demi-strophe, ou même raccourcie à chaque noire. Qu'il s'agisse de construire une progression d'accords majeurs ou mineurs, nous pouvons appliquer plusieurs modèles.

• I – V (par exemple, Am – E ou C – G)
• I – IV (Am – Dm ou C – F)
• I – VII (II) (Am – G ou C – Dm)
• I – III (Am – C ou C – E)
• I – VI (Am – F ou C – Am)

Comme on peut le constater, la triade tonique est présente dans toutes les paires d'accords. Sans le premier pas, tout morceau de musique perdrait son fondement, ou une autre note deviendrait le premier pas. Quoi qu'il en soit, il y a toujours une attirance pour le tonique. Notre perception auditive l'exige.

Cependant, considérons un exemple où nous pouvons exclure la tonique d'une progression d'accords. Jouez un mouvement de couplet de IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (ou toute autre progression sans I). Puis démarrez le refrain avec la tonique. Cela créera un parcours harmonieux : le couplet alternera entre des pas instables, tandis que le refrain trouvera un exutoire tonique.

Le contraste d'un couplet épargnant les accords (comme l'alternance entre deux étapes) avec un refrain ou un pré-refrain plus riche peut également bien fonctionner. Par exemple, jouez une progression de couplet de i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F), et dans le refrain, jouez i-VI-III-V (Am-FCE). L'expérimentation est essentielle, car même des mouvements simples peuvent conduire à des résultats uniques.

Trois modèles d'accords

Élevons la complexité de l'harmonie en ajoutant un autre élément. Le mouvement d'accord conventionnel comprend trois points: le tonique, le sous-dominant et le dominant. Ces progressions sont largement utilisées dans divers genres musicaux du monde entier. Cependant, il ne correspond pas au rythme pour quatre comptes, donc l'une des trois étapes est reproduite ou prolongée. Il en existe de multiples variantes.

• I-IV-V-V
• I-IV-IV-V
• I-I-IV-V
• I-IV-I-V
• I-V-IV-V

Et si l'on considère l'un des accords secondaires ? Cette technique est souvent utilisée par les compositeurs. De plus, les autres accords peuvent également servir le même objectif que les accords primaires: II comme sous-dominant, III comme tonique ou dominant, VI comme tonique ou sous-dominant et VII comme dominant. Ces accords exercent la même attraction gravitationnelle vers le tonique que la sous-dominante et la dominante, et ont un caractère similaire à eux. En remplaçant les triades primaires par ces accords ou en les ajoutant à une progression d'accords de base, nous pouvons créer encore plus de possibilités.

• I-II-V-V
• I-II-II-V
• I-II-II-V
• I-II-I-V
• I-V-II-V
• I-II-IV-V
• I-II-IV-V
• I-III-IV-V
• I-III-VI-IV
• I-IV-VI-V
• et ainsi de suite

Progression d'accords de 12 mesures

Essentiellement, il s'agit de la même progression à trois accords de I - IV - V mais étendue à 12 mesures. Les 4 premières mesures sont jouées avec la tonique, puis 2 mesures avec la sous-dominante, revenant à la tonique pendant 2 autres mesures, suivies de 2 mesures de la dominante et de 2 mesures de la tonique. Le début et la fin de la progression peuvent être modifiés, par exemple en jouant l'accord dominant dans la mesure finale comme transition vers le motif suivant et en ajoutant une sous-dominante avant cela. La structure globale devient TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Cette progression d'accords est largement reconnue dans la musique pour guitare et est fréquemment utilisée dans les compositions de blues. Il est également utilisé comme accompagnement pour l'improvisation, où un guitariste joue les accords tandis que l'autre exécute un jam solo. Le musicien accompagnateur établit le rythme shuffle caractéristique, qui est une pulsation en triolets sans le second temps. Pour jouer la progression d'accords de blues sur une seule guitare, il faut maintenir le rythme de blues et jouer des intervalles, des accords de puissance et utiliser des accords de septième et sixième au lieu de triades. Des inserts solo doivent également être ajoutés entre les deux. S'il est joué au piano, la progression peut être divisée en une partie d'harmonie de basse pour la main gauche et une partie solo pour la main droite.

Progression des années 1950

La progression d'accords connue sous le nom de "progression des années 1950" était particulièrement appréciée dans les années 1950, comme son nom l'indique. Il se compose du même mouvement I - IV - V en majeur, mais avec l'ajout d'un sixième accord, ce qui donne un son distinct associé à l'époque. Dans certains cas, l'accord de sous-dominance a été remplacé par le deuxième degré de la gamme, donnant lieu à deux variantes de cette progression.

• I – VI – IV – V (par exemple, C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Cette progression d'accords existe depuis un certain temps et a même été utilisée dans la musique classique ancienne. Cependant, il a gagné en popularité dans les années 1930 lorsqu'il a été utilisé dans plusieurs chansons à succès et est devenu associé à la musique vocale de l'époque. Il a atteint son apogée dans les années 1950 et est même devenu la base de tout un genre connu sous le nom de doo-wop.

La progression doo-wop, comme on l'appelle parfois, met en scène des chanteurs interprétant la partie mélodique principale avec des paroles et s'harmonisant dans l'accompagnement avec des syllabes "doo-wop", qui ont donné son nom au genre. Un groupe complet se compose généralement de quatre chanteurs, mais les performances comprenaient également de la batterie, du saxophone, du piano, de la guitare et de la contrebasse. Quelle que soit l'instrumentation, la progression suit toujours le chemin I – VI – IV (II) – V.

Progressions d'accords circulaires

Comme nous l'avons découvert, tous les degrés du système diatonique sont construits en quintes ou en quarts. Cet arrangement peut être représenté par un cercle de quarts et de quintes. Les progressions circulaires des accords parfaits reposent sur ce mouvement en quintes et quartes. Il est généralement considéré comme le plus sensible, le plus puissant et le plus harmonieux. La clé se compose de six triades (par exemple, F, C, G, Dm, Am, Em) qui peuvent être situées sur le cercle que nous connaissons déjà.

Cercle des quintes

L'une des progressions d'accords les plus puissantes et les plus harmonieuses est la séquence I - IV - VII - III - VI - II - V - I, également connue sous le nom de "séquence dorée". Lorsqu'il est joué, il produit un beau son agréable à l'oreille. Par exemple, s'ils sont joués en do majeur, les accords seraient C - F - Bdim - Em - Am - Dm - G - C. Il convient de noter que d'autres progressions peuvent être construites en partant d'une étape différente, en sélectionnant une zone différente de le cercle, ou en échangeant des pièces.

Harmonisation gamma

Ainsi, une gamme naturelle (diatonique) se compose de 7 étapes, tandis qu'une gamme chromatique a 12 étapes. Théoriquement, on peut construire 4 accords parfaits à partir de chaque note, en utilisant des tierces soit grandes (4 demi-tons) soit petites (3 demi-tons). Ainsi, nous pouvons créer des accords majeurs (4+3), mineurs (3+4), diminués (3+3) et augmentés (4+4).

Cependant, dans l'échelle naturelle (diatonique), nous ne pouvons construire qu'un nombre limité de triades à chaque pas. Par exemple, dans la tonalité de do majeur, on ne peut construire un accord de do majeur que sur le premier degré. Si nous essayons de construire un accord de ré mineur, nous aurions une note de mi bémol, qui n'est pas dans la tonalité de do majeur.

En conséquence, nous nous retrouvons avec un ensemble restreint d'accords dans une tonalité. Dans les tonalités majeures, on peut construire un accord majeur sur le degré I, des accords mineurs sur II et III, des accords majeurs sur IV et V, un accord mineur sur VI, et un accord diminué sur VII. Tout le reste entraînerait des notes en dehors de l'échelle, bien qu'elles puissent toujours être utilisées avec prudence.

L'utilisation des sept accords dans une tonalité est appelée harmonisation diatonique. N'importe laquelle des triades de cet ensemble peut être utilisée pour créer une belle progression d'accords. Certaines chansons sont même construites en utilisant le mouvement séquentiel de ces accords vers le haut (I – II – III – IV – V – VI – VII) ou vers le bas (VII – VI – V – IV – III – II – I), ou en parties.

Progressions mineures et modales

Les mêmes progressions d'accords décrites précédemment s'appliquent également aux tonalités mineures, y compris les mouvements ascendants et descendants. Les tonalités mineures ont la même composition tonale que les tonalités majeures, seul l'ordre est inversé. Dans les tonalités mineures, l'accord I est une triade mineure, l'accord II est une triade diminuée, l'accord III est une triade majeure et les accords IV et V sont des triades mineures, tandis que les accords VI et VII sont des triades majeures.

Si nous sommes dans une tonalité majeure, telle que le do majeur, et que nous nous installons sur la sixième étape, qui est la mineur, et que nous commençons à la percevoir comme la note tonique ou fondamentale, nous sommes alors passés à la tonalité mineure parallèle. Cette même approche peut être appliquée à toute autre étape de la tonalité majeure, résultant en différentes tonalités mineures. Par exemple, le mode dorien est construit à partir du pas II, le mode phrygien est construit à partir du pas III, le mode lydien est construit à partir du pas IV, le mode mixolydien est construit à partir du pas V, le mode éolien est construit à partir du pas étape VI, et le mode locrien est construit à partir de l'étape VII.

Bien qu'il ne soit pas tout à fait exact de considérer ces modes comme des modifications du mode majeur (ionien), ce sont les mêmes séquences sonores que les tonalités majeures et mineures, mais avec une fréquence d'utilisation moindre. Les compositeurs incorporent souvent des notes ou des accords individuels de ces modes pour ajouter des couleurs spécifiques à leurs morceaux de musique. En général, c'est un sujet vaste et fascinant que l'on peut explorer par soi-même si on est intéressé.

Quelle est l'application pratique des progressions d'accords dans la composition musicale ?

Il n'existe pas de méthode unique pour composer de la musique, mais vous pouvez adopter plusieurs approches. Vous pouvez commencer par les paroles, un motif rythmique, un crochet accrocheur ou une idée musicale. L'approche conventionnelle consiste à créer une harmonie pour la mélodie vocale en faisant correspondre les progressions d'accords à la mélodie. Il est important de s'assurer que les lignes mélodiques et harmoniques ne se heurtent pas.

Alternativement, vous pouvez construire une mélodie autour d'une progression d'accords, car l'harmonie peut suggérer des directions mélodiques.
Pour ce faire, vous pouvez commencer par une combinaison de triades et improviser en chantant sur l'enregistrement ou créer des phrases à partir des notes dans la texture harmonique. Pour créer une progression d'accords, vous pouvez utiliser n'importe quel accord de la clé et les échanger jusqu'à ce que vous trouviez les combinaisons que vous aimez. Comptez toujours sur le tonique pour éviter toute confusion.

Vous pouvez également essayer d'expérimenter les progressions suggérées dans cet article ou d'analyser des chansons populaires pour apprendre des harmonies d'autres musiciens. Pour rendre votre musique unique, ajoutez des éléments tels que des crochets accrocheurs, de belles mélodies, des rythmes sympas, des structures de composition inhabituelles et des timbres d'instruments. Si vous manquez d'inspiration, essayez d'utiliser un générateur de progression d'accords, mais ne laissez pas les outils entraver votre créativité.