Édition vocale

Édition vocale du début à la fin

Voici les étapes clés du traitement vocal, sans détails inutiles. Gardez à l’esprit que chaque piste vocale nécessite une approche individuelle, mais ces méthodes vous donneront un bon départ.

1. Assurez-vous d'avoir suffisamment de matériel de départ

Une erreur courante que font les ingénieurs audio novices est le manque de matériel d'enregistrement. Essayez d'avoir au moins trois exemplaires de la voix principale avant de commencer à la modifier. Il est également important d'avoir suffisamment d'enregistrements de voix, d'adlibs et d'harmonies.

Cette étape est essentielle pour créer une piste vocale efficace. Le manque de matériel peut rendre difficile la création d'une performance vocale expressive.
N'oubliez pas que le nombre de prises requis pour une session vocale réussie varie en fonction de l'interprète. Certains chanteurs sont en mesure de livrer une grande performance la première fois, tandis que d'autres peuvent avoir besoin de plus de temps et d'efforts pour atteindre le résultat souhaité.

Un bon mix commence par un enregistrement vocal stellaire

N'oubliez pas qu'une sélection adéquate d'équipement joue un rôle clé dans la qualité de votre son. Par exemple, lors de l’enregistrement du chant d’une chanson pop qui doit se démarquer d’un mix chargé, il est préférable d’utiliser un microphone à condensateur capable de mieux capter les tons aigus.

2. Compiler des parties vocales

Une fois que vous avez plusieurs enregistrements vocaux à votre disposition, vous pouvez commencer à créer une piste composite. Il s'agit d'une piste audio supplémentaire où vous pouvez mélanger différentes prises vocales. L'objectif est de garder les performances vocales aussi cohérentes que possible, ou de choisir la prise qui se démarque le plus comme base.
Cette approche permet d'atteindre la cohérence et l'intégrité dans les voix de l'auditeur. Vous pouvez le faire en post-production ou travailler en tandem avec le chanteur pour sélectionner et combiner différentes parties de l'enregistrement.

Il est recommandé de compiler des segments courts, quelques secondes chacun, afin que les oreilles puissent évaluer adéquatement chaque prise. Utilisez des phrases musicales pour atteindre la cohérence dans votre composition.

N'oubliez pas vos avantages. Lors de la modification des voix, comme avec d'autres éléments d'un mélange, il est extrêmement important de considérer le volume. Cette étape est importante car le son trop fort vous empêchera de créer des couches dans le mélange ou de passer efficacement vers le stade de maîtrise. En général, il est recommandé de laisser une marge de tête de volume de 3 à 6 décibels pendant le processus d'édition vocale.

3. Résolvez tous les problèmes de synchronisation vocale

Dans la plupart des cas, les chanteurs sont censés être à l'heure, mais des ajustements peuvent être effectués pendant le mixage pour améliorer la synchronisation. Si vous trouvez des erreurs de timing évidentes, n'hésitez pas à mettre en évidence cette section et à ajuster le timing dans votre DAW si nécessaire. Même si toutes les mesures ne doivent pas nécessairement être parfaitement nettes, les différences temporelles notables doivent être éliminées pour garantir une expérience d'écoute fluide et cohérente.

4. Éliminer les respirations inutiles et créer des fondus

Pendant le processus de mixage vocal dans la pop et d'autres genres, une technique souvent utilisée consiste à éliminer les respirations notables du chanteur. Pour y parvenir, la voix est traitée manuellement, créant des transitions en douceur entre les sections éditées pour atteindre l'unité de son.

L'utilisation de plugins d'annulation de bruit peut également être utile. Ils vous permettent d'éliminer le bruit qui ne dépasse pas un seuil défini. Expérimentez avec des paramètres pour supprimer de manière optimale le bruit de la respiration dans votre mélange.

Il est également utile d'ajouter de courtes fondues entre les phrases individuelles, créant ainsi un contraste notable dans le mélange. Dans certains cas, il peut être conseillé de laisser quelques respirations pour préserver le naturel de la performance vocale originale.

5. Méfiez-vous des sifflantes

Les sibilants sont des sons nets tels que «S», «P» ou «T» qui se démarquent dans un mélange. Bien que l'utilisation d'un filtre pop tandis que l'enregistrement aide à les minimiser, ces sons peuvent toujours apparaître dans certaines phrases en fonction de l'artiste.

Les dé-asseurs sont effectivement utilisés pour éliminer les sibilants. Ce sont des compresseurs visant le spectre haute fréquence, où la sibilance se produit le plus souvent. De plus, vous pouvez utiliser un égaliseur pour réduire le niveau de fréquences problématiques.

6. Supprimez les bruits inutiles

Avant de commencer à ajouter des effets et à augmenter certaines fréquences (traitement additif), il est important de nettoyer soigneusement votre voix. Cela signifie se concentrer sur le traitement soustractif (appliquant la dé-essive, l'équation, etc.) d'abord, car toutes les étapes additives suivantes s'appuieront sur les actions déjà effectuées, les améliorant ou les dégradant.

Avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que votre voix est aussi claire que possible et que tout le bruit inutile a été supprimé. Il est important de se rappeler que la meilleure façon d'obtenir un enregistrement propre est de commencer par un bon enregistrement source. Si le son est trop bruyant, vous voudrez peut-être envisager de faire un enregistrement supplémentaire dans un studio.

En règle générale, moins le traitement est nécessaire pour les pistes enregistrées, mieux c'est. Pour mettre en évidence certaines fréquences en réponse à d'autres, vous pouvez utiliser un outil tel qu'un égaliseur dynamique.

7. Utilisation de la correction de hauteur

L'utilisation du logiciel de correction de pitch dans l'industrie de la musique n'est pas considérée comme une «triche» mais plutôt une pratique courante. En fait, la plupart des compositions professionnelles utilisent une certaine forme de correction de la hauteur, bien que de nombreux auditeurs ne le reconnaissent pas. De plus, dans certains genres, tels que Hyperpop et Emo Rap, l'utilisation explicite de l'auto-tune est devenue l'une des caractéristiques caractéristiques de leur son.

Il n'est pas nécessaire de se sentir coupable de l'utilisation de la correction de la hauteur. Même les petits ajustements peuvent améliorer une voix déjà forte, la rapprocher de la perfection et rendre la musique plus agréable pour les auditeurs à entendre.

8. Forme pour ton

Changer le ton de votre voix est également possible à l'aide d'outils tels qu'un égaliseur ou des filtres. Par exemple, de nombreux ingénieurs du son utilisent un filtre passe-haut pour éliminer les basses fréquences indésirables dans les voix. Un filtre en plateau peut être utilisé pour mettre en valeur les parties les plus sonores et les plus agréables d'une partie vocale.

9. Réduisez votre voix

La compression est un effet clé pour le traitement vocal, à tel point qu'il est courant d'utiliser plus d'un compresseur sur une seule piste vocale. Un compresseur fonctionne en réduisant des pics bruyants et en améliorant les sons plus calmes dans un enregistrement.

Cette approche permet de créer un sentiment d'uniformité pour l'auditeur. Certains compresseurs sont conçus pour égaliser l'amplitude globale d'une piste, tandis que d'autres sont utilisés pour façonner un caractère sonore unique.

Vous pouvez utiliser le premier compresseur pour contrôler les niveaux de pointe et les compresseurs ultérieurs pour colorer le son ou la dynamique de processus supplémentaire. Dans certains genres de musique, un son plus comprimé est préféré. Dans de tels cas, l'ajustement du temps d'attaque pour tirer rapidement le compresseur lorsqu'un certain seuil est atteint peut être particulièrement efficace.

10. Pensez à ajouter des effets

La dernière étape du montage consiste à ajouter des effets à la piste vocale terminée. Votre voix traitée doit déjà être confiante et indépendante, mais les effets peuvent améliorer ses qualités ou l'aider à mieux s'intégrer dans le mix global. Après le traitement de base du chant, il convient d'envisager les options d'utilisation de divers effets.

Réverbération

La réverbération est un effet temporel classique pour le chant qui crée des échos artificiels. Plus la réverbération est ajoutée, plus le son devient éthéré et rêveur.

Retard

Le délai est un autre effet populaire pour le chant qui peut aider à adoucir les transitions entre les parties d'une chanson ou à ajouter de l'expressivité à la voix.

Distorsion

Une forte distorsion est souvent utilisée dans la musique rock et les genres connexes. Cependant, de nombreux ingénieurs du son utilisent la distorsion pour créer un son plus chaud et plus riche dans le mixage.

11. Assurez-vous que votre piste vocale correspond à votre piste instrumentale

Lorsque vous écoutez votre enregistrement vocal, il est important de s'assurer qu'il correspond au reste de la chanson. Une voix bien enregistrée est excellente, mais elle doit être efficacement intégrée dans le contexte de toute la chanson.

Les voix doivent s'intégrer organiquement dans le style de toute la piste. Vous devrez peut-être expérimenter différents effets et techniques de traitement pour réaliser le son que vous souhaitez. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez vous tourner vers des chansons similaires et leurs mélanges pour avoir une idée de l'approche de l'ingénieur au traitement vocal.

Avec patience et pratique, le processus d'édition vocale deviendra plus facile. J'espère que ces techniques vous aideront à créer un mix vocal harmonieux qui mettra en valeur les talents de votre artiste.