Qu'est-ce qu'un accord suspendu (SUS)

Les accords suspendus, souvent appelés « sus » dans la terminologie musicale, apportent une couleur et un caractère uniques à une composition. Contrairement aux accords traditionnels qui mènent à la résolution et à la clôture d'une mélodie, les accords suspendus créent un air d'anticipation et une touche de tension, donnant à la musique un sentiment d'intrigue inachevée.

Ces accords semblent interrompre le flux harmonique attendu, en remplaçant les tons familiers comme la tierce par d'autres, généralement la seconde (sus2) ou la quatrième (sus4). Ce choix aboutit à un son ni majeur ni mineur, laissant l'accord « suspendu » dans un état d'ambiguïté harmonique. L’effet est un sentiment d’attente, comme si la musique était sur le point de redevenir quelque chose de plus stable et familier, ajoutant une couche de profondeur émotionnelle à la composition.

Types d'accords suspendus

Les accords suspendus sont généralement divisés en deux types principaux : les accords de 2e suspendus (sus2) et les accords de 4e suspendus (sus4). Un accord sus2, comme C-sus2 ou D-sus2, est créé en remplaçant la tierce par la seconde, ce qui lui donne un son ouvert et aérien qui maintient une sensation de tension non résolue. Dans la musique populaire, un accord G-sus2 peut doucement revenir en sol majeur, ajoutant une subtile sensation de libération et d'achèvement.

D'un autre côté, un accord sus4, tel que E-sus4 ou F-sus4, remplace la tierce par la quarte, ce qui donne un son plus plein et plus résonnant, tout en transmettant un sentiment d'anticipation. Un exemple classique de l'accord A-sus4 peut être trouvé dans les ballades rock, où il atteint un sommet d'intensité émotionnelle avant de se résoudre, ajoutant du drame et de la profondeur à la composition.

L'accord Sus-4 dans la musique classique

Dans la musique classique, les accords suspendus, en particulier le sus-4, sont souvent utilisés pour retarder la résolution de l'accord tonique, créant ainsi une intrigue et une anticipation émotionnelle. Les compositeurs ont habilement créé la tension, faisant attendre l'auditeur d'un accord résolu, pour ensuite prolonger ce moment avec un accord suspendu qui étire le sentiment de suspense.

Pour créer un accord sus-4, les compositeurs remplacent la tierce traditionnelle par la quarte. Cette substitution ne crée pas de tension intense ; au lieu de cela, il garde le son doux et harmonieux. Cependant, l'accord « pend » sans être résolu, comme s'il attendait d'être ancré.

Dans la musique classique, ces accords ne sont généralement tenus que pendant un bref instant, augmentant le sentiment d'anticipation de l'auditeur avant de finalement se transformer en un accord stable. Même si un accord sus n’exerce pas la forte attirance vers la tonique comme le fait un accord dominant, il fait néanmoins allusion à une éventuelle résolution. De tels accords sont souvent un outil dans la technique d'un compositeur, s'ajoutant au voyage émotionnel et harmonique qui mène finalement à une conclusion tonique satisfaisante.

Accords suspendus au-delà des bases

Au-delà des accords sus2 et sus4 familiers, il existe des variations d'accords suspendus plus complexes. L'ajout d'éléments comme une septième ou une neuvième à un accord sus4 peut créer un son remarquablement superposé. Ces accords avancés sont souvent utilisés dans le jazz et le rock progressif, ajoutant de la profondeur à une mélodie et transformant une simple séquence en quelque chose de vraiment captivant et multidimensionnel.

Comprendre la structure de ces accords suspendus ouvre un large éventail de possibilités aux compositeurs et arrangeurs. De tels accords peuvent servir de transitions entre différentes idées mélodiques ou servir d'outils pour introduire une complexité supplémentaire dans une progression harmonique.

Théorie des accords suspendus

Malgré leur sonorité complexe, les accords suspendus reposent sur une théorie relativement simple. Ils sont généralement notés avec la note fondamentale suivie du type d'accord, « sus2 » ou « sus4 ». Par exemple, Dsus4 signifie que le troisième est remplacé par le quatrième, tandis que Dsus2 indique qu'il est remplacé par le second.

Dans les partitions, ces accords suivent la notation d'accords standard, ce qui est particulièrement utile pour les débutants qui apprennent le piano. Par exemple, pour ceux qui étudient avec des applications comme Skoove, comprendre les symboles d’accords suspendus est essentiel pour lire et jouer de la musique qui les inclut.

Tension et résolution dans les accords suspendus

Les accords suspendus captivent les auditeurs par leur capacité à créer et à relâcher la tension. Dans une progression d'accords typique, un accord suspendu introduit un élément de tension non résolue, qui est généralement résolu en passant à un accord majeur ou mineur. Par exemple, un accord C-sus peut se résoudre en do majeur, satisfaisant ainsi les attentes de l'auditeur.

Le secret de cette tension réside dans l'omission de la tierce de l'accord, la note qui définit généralement si un accord sonne majeur ou mineur. En supprimant cette note et en la remplaçant par une seconde ou une quarte, l'accord suspendu plane dans un état d'ambiguïté harmonique, gardant l'auditeur en attente jusqu'au moment de la résolution.

Le rôle des accords suspendus dans la théorie musicale

En théorie musicale, les accords suspendus sont un outil essentiel pour les compositeurs, ajoutant de la profondeur émotionnelle et de la complexité à une composition. Ces accords peuvent évoquer un sentiment d’anticipation, de tension ou même un calme doux et surnaturel. Cela est particulièrement vrai dans des genres comme le jazz, où les progressions d'accords suspendues apportent sophistication et richesse à l'harmonie.

Pour ceux qui apprennent le piano, il est crucial non seulement de reconnaître et de jouer les accords suspendus, mais également de comprendre comment ils se résolvent dans un contexte harmonique. Il ne s'agit pas seulement de pratiquer des accords individuels comme un mi ou un fa suspendu ; il s'agit de voir comment chacun s'intègre dans la structure harmonique plus large de la pièce, façonnant son atmosphère émotionnelle et tonale.

Le rôle des accords suspendus dans la composition musicale

Musique classique : fondements de la tension

Dans la musique classique, les accords suspendus sont utilisés pour exprimer un large éventail d’émotions, de la douce mélancolie à la tension intense. Des compositeurs comme Bach et Mozart incorporaient souvent des accords suspendus, en particulier le sus4, pour guider les auditeurs dans le voyage émotionnel d'une pièce. Un accord de ré suspendu, tel qu'utilisé dans les compositions classiques, peut créer un moment d'anticipation accrue avant de se transformer en un accord de ré majeur paisible, offrant un sentiment de soulagement et de clôture.

Jazz et musique moderne : repousser les frontières

Les musiciens de jazz et les compositeurs contemporains utilisent fréquemment des accords suspendus pour enrichir l'harmonie de variations complexes. Par exemple, ajouter une septième ou une neuvième à un accord de do suspendu apporte un son profond et superposé qui est devenu une marque distinctive du jazz. Dans le rock et la pop modernes, les accords sus sont souvent utilisés pour ajouter de la texture et du drame. Un accord de G suspendu dans une ballade rock ou un accord de A sus dans une chanson pop peut servir d'accent puissant avant un refrain, créant un effet mémorable et dramatique.

Accords suspendus dans les bandes originales de films

Dans la musique de film, les accords suspendus sont fréquemment utilisés pour créer l’ambiance et rehausser les accents émotionnels. Par exemple, un accord E-sus peut ajouter de la tension à une scène de thriller, tandis qu'un accord F-sus peut évoquer un sentiment d'émerveillement dans un film fantastique. Ces accords contribuent à souligner l'atmosphère de la scène, en ajoutant de la profondeur harmonique et en établissant des limites émotionnelles.

Accords suspendus dans les progressions et les transitions

Pour les musiciens, en particulier les pianistes, comprendre comment incorporer des accords suspendus dans des progressions est essentiel pour créer de l'anticipation et du drame. Dans une progression typique ii-VI, par exemple, l'accord V peut être remplacé par un accord V-sus, comme G-sus, ajoutant une couche supplémentaire de tension avant de se résoudre à l'accord I. Cette technique améliore la profondeur émotionnelle de la progression, la rendant plus expressive.

Les accords suspendus jouent également un rôle crucial en tant qu'éléments de transition dans les compositions, guidant les auditeurs à travers les différentes sections d'un morceau. Par exemple, un compositeur peut utiliser un accord de ré suspendu pour créer une transition en douceur du couplet au refrain, où la nature non résolue de l'accord de sus ajoute une touche d'anticipation avant que le thème principal ne se déroule.

Application pratique : jouer des accords suspendus

Techniques pour jouer des accords suspendus

Maîtriser les accords suspendus implique de comprendre leur son sur différents instruments. Par exemple, jouer des accords C-sus ou G-sus au piano nécessite un positionnement spécifique des doigts différent des accords standards. Les débutants utilisant des outils d'apprentissage comme Skoove peuvent bénéficier de guides visuels et d'exercices spécialement conçus pour se familiariser avec ces formes d'accords.

Conseils d'improvisation : travailler avec des gammes autour d'accords suspendus

Improviser avec des accords suspendus, tels que D-sus ou E-sus, ouvre un monde de possibilités créatives. Les pianistes et les guitaristes peuvent explorer différentes gammes qui complètent le son unique de l'accord suspendu. Par exemple, l'utilisation d'une gamme mixolydienne sur un accord suspendu crée une sensation de mouvement et de résolution qui fonctionne parfaitement pour les solos dans des contextes de jazz ou de rock.

Incorporer des accords suspendus dans l'improvisation nécessite une oreille exercée et une compréhension de la façon dont ces accords interagissent au sein d'une tonalité. La pratique et l'expérimentation, soutenues par des ressources comme Skoove, sont essentielles pour maîtriser cette compétence.

Impact artistique des accords suspendus

Les accords suspendus, avec leur mélange distinctif de tension et de résolution, jouent un rôle essentiel à la fois dans la composition et dans l'interprétation. Il ne s'agit pas seulement d'un concept théorique mais d'un outil pratique que les musiciens peuvent utiliser pour ajouter une profondeur émotionnelle et une variété structurelle à leur travail.

Pour les étudiants en musique, notamment en Amérique du Nord et en Europe occidentale, la maîtrise des accords suspendus est une étape vers un jeu plus expressif et plus mature. Comprendre les nuances entre C-sus et G-sus au piano, ou expérimenter un accord E-sus, peut enrichir leur son et développer un style unique.

En fin de compte, la véritable valeur des accords suspendus réside dans leur capacité à élargir la palette créative du musicien. Ils offrent un moyen d’expérimenter la tension et la résolution musicales, rendant la musique plus dynamique et plus engageante. Pour tout musicien en herbe, la capacité d’utiliser habilement les accords suspendus est un atout précieux qui améliore non seulement sa technique, mais élève également l’expérience d’écoute de son public.

L'utilisation des accords Sus dans le jazz

Comme dans la musique classique, les accords sus dans le jazz créent une sensation temporaire de suspense et retardent la résolution. Cependant, contrairement à la musique classique, cette résolution ne conduit souvent pas à l'accord tonique mais plutôt à un accord de septième dominante. Cette approche ajoute une saveur jazz unique à la progression, offrant une flexibilité harmonique et élargissant la palette musicale.

Prenons un exemple où les accords sus se résolvent en accords dominants, se déplaçant le long du cercle des quintes. Ici, nous pouvons voir comment la structure de l'accord se déplace entre sus et dominante 7, suivant un modèle cohérent : une note de l'accord, généralement la 4, descend à la 3, créant la transition vers la dominante.

Pour l'instant, ne vous concentrez pas trop sur la voix principale utilisée ici (nous y reviendrons plus tard), mais remarquez comment une seule note se déplace entre l'accord sus et l'accord dominant suivant. Ce mouvement simple mais efficace ajoute une sensation de mouvement fluide mais expressif, si caractéristique des progressions d’accords de jazz.

Accord Sus comme transition dans les progressions ii-V

L'accord sus fonctionne bien comme transition dans les progressions ii-V, partageant des traits communs avec l'accord mineur ii et l'accord V7. Dans la clé de C, cette relation peut être illustrée comme suit :

• Les accords ii et V-sus contiennent les mêmes notes, à l'exception de la fondamentale ;
• Comme indiqué précédemment, le V-sus et le V7 diffèrent par une seule note : le 4, qui se résout en 3, créant le passage à la dominante.

Considérons un exemple de progression ii-V en C utilisant des voicings simples à trois notes.

Dans la première mesure de la progression ii-V, deux notes se déplacent simultanément : la septième de l'accord ii se résout en tierce du V7, et les racines changent également. Dans la deuxième mesure, cependant, ces mêmes notes se déplacent une à la fois, introduisant un accord sus comme étape intermédiaire. Cette approche ajoute de la fluidité et de la douceur à la progression, améliorant la transition et créant une résolution plus douce.

L'accord levé en suspension avant VI (ou vi)

Tout comme un accord sus peut servir de pont entre ii et V, il peut aussi précéder directement l'accord V, même sans le ii. Cela crée une subtile tension harmonique avant la résolution, ajoutant une profondeur supplémentaire à la progression.

Essayez d'utiliser cette technique dans n'importe quelle cadence VI : elle introduit un mouvement intérieur agréable entre les voix, rendant le son plus doux et plus expressif.

Utilisation d'une transition d'accords Sus dans les progressions II-VI

En combinant des éléments des progressions ii-V et VI, vous pouvez transformer une séquence ii-VI standard en une cadence ii-Vsus-V7-I plus douce et plus expressive. Cette transition ajoute de la subtilité et crée un cheminement harmonique intéressant depuis l’accord initial jusqu’à la tonique.

Pour améliorer le mouvement au sein de la cadence, essayez d'expérimenter différentes extensions sur l'accord de septième dominante. Par exemple, l'ajout d'un accord G13b9 peut apporter une profondeur supplémentaire et une couleur riche à la résolution finale.

Autres façons d'utiliser les accords Sus

Comme nous le savons, les accords sus partagent de nombreuses caractéristiques avec les accords ii et V7. Ils peuvent non seulement créer des transitions douces entre ces accords, mais également servir de substitut à l’un ou l’autre.

Essayez d'expérimenter en jouant certains de vos morceaux préférés et en remplaçant quelques accords dominants et secondaires dominants par des accords sus. Cela conservera l’aspect original de la pièce tout en ajoutant une subtile touche de fraîcheur.

Dans le jazz plus moderne, grâce à des musiciens comme Herbie Hancock, les accords sus ont évolué vers un son autonome, plutôt qu'une simple substitution ou une partie d'une cadence. Pour entendre cette approche en action, écoutez Maiden Voyage, où les accords sus jouent un rôle central dans la définition du son.

Comment exprimer un accord Sus au piano

Il existe plusieurs techniques classiques et jazz pour exprimer les accords sus au piano. Commençons par une approche de base des triades classiques, puis passons à des voix de jazz plus avancées.

Approche classique pour exprimer un accord Sus

Bien que cet exemple puisse paraître simple, il montre comment les compositeurs du passé utilisaient les résolutions suspendues. Dans les pièces classiques, telles que les chorals de Bach ou les sonates de Beethoven, vous pouvez trouver des techniques similaires qui transmettent un sentiment d'anticipation avant la résolution.

Exprimer un accord Sus comme un accord Slash

Quand j’ai appris pour la première fois les accords sus du jazz, on m’a appris à les aborder comme des accords slash. Il existe deux manières principales d'exprimer un accord sus comme un accord slash, et bien qu'elles diffèrent légèrement, elles ont un son similaire :

• Jouez la fondamentale de l'accord sus dans votre main gauche et une triade majeure un ton en dessous dans votre main droite (par exemple, sol à la basse et une triade en fa majeur) ;
• Jouez la fondamentale de l'accord sus dans votre main gauche et un accord de septième mineur une quinte en dessous dans votre main droite (par exemple, G à la basse et D-7 dans la main droite).

Pour un son plus riche, vous pouvez remplacer la fondamentale de la main gauche par un accord de septième dominante. Cela crée une version poly-accordée plus complète de l'accord slash, ajoutant du volume et de la profondeur à l'accord.

Quelle gamme utiliser sur un accord Sus

Il existe plusieurs approches pour improviser sur des accords sus. L’utilisation d’arpèges et de différentes gammes peut vous aider à découvrir la richesse harmonique de ces accords. Il est important de mettre l'accent sur la 4ème résolution vers la 3ème pour donner une impression de mouvement à vos lignes.

Gammes primaires pour les accords Sus

• Modes majeurs : choisissez un mode basé sur l'accord auquel votre accord sus se résout. Par exemple : si Csus se résout en Cmaj7, utilisez le mode ionien (gamme majeure). Si Gsus se résout en G7, utilisez le mode mixolydien ;
• Substitutions : Lorsqu'un accord sus est utilisé comme substitut à un autre accord, essayez d'utiliser une gamme qui correspond également à l'accord d'origine. Cela peut ajouter de la variété et de la profondeur à votre son ;
• Gamme Pentatonique : Essayez une gamme pentatonique majeure qui commence une quarte au-dessus de la fondamentale de votre accord sus. Cependant, soyez prudent lorsque vous utilisez la pentatonique majeure basée sur la racine, car elle inclut la tierce majeure.

Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec ces techniques, les accords sus apporteront du mouvement et de la variété à votre jeu. Entraînez-vous avec différentes gammes et arpèges jusqu'à ce que vous les maîtrisiez couramment. Cela vous aidera à créer des cadences raffinées et à donner à vos lignes un son plus élégant.