Toutes les gammes mineures

Il se trouve que les compositions les plus déchirantes étaient écrites en tons mineurs. On pense que le mode majeur semble joyeux et le mode mineur semble triste. Dans ce cas, préparez un mouchoir : toute cette leçon sera consacrée aux modes mineurs « tristes ». Vous y apprendrez ce que sont ces tonalités, en quoi elles diffèrent des tonalités majeures et comment jouer des gammes mineures.

De par la nature de la musique, je pense que vous ferez une distinction indéniable entre un majeur joyeux et énergique et un mineur doux, souvent triste, plaintif et parfois tragique. Rappelez-vous la musique de la Marche nuptiale de Mendelssohn et de la Marche funèbre de Chopin, et les différences entre majeur et mineur deviendront plus qu'évidentes pour vous.

J'espère que vous n'avez pas abandonné la balance ? Je vais vous rappeler l’importance de ces activités apparemment ennuyeuses. Imaginez que vous arrêtiez de bouger et de stresser votre corps, quel sera le résultat ? Le corps deviendra flasque, faible et parfois gras :-). C'est pareil avec vos doigts : si vous ne les entraînez pas tous les jours, ils deviendront faibles et maladroits, et ne pourront plus jouer les morceaux que vous aimez tant. Jusqu'à présent, vous n'avez joué que des gammes majeures.

Gammes mineures

Je le dis tout de suite : les gammes mineures ne sont ni moins ni moins importantes que les gammes majeures. C'est juste que leur nom peut sembler injuste.

Les gammes mineures, comme les gammes majeures, se composent de huit notes, la première et la dernière notes portant le même nom. Cependant, l'ordre des intervalles diffère. Dans une gamme mineure, les intervalles sont disposés comme ceci :

Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Demi-ton – Ton – Ton

A titre de comparaison, dans la gamme majeure, les intervalles sont : Ton – Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Ton – Demi-ton.

À première vue, les intervalles peuvent paraître similaires, mais en réalité les tons et demi-tons sont disposés dans des ordres différents. Pour ressentir cette différence, il est préférable de jouer et d’écouter les gammes majeures et mineures l’une après l’autre.

Comme vous l'avez probablement remarqué, la principale différence entre les modes majeur et mineur est le troisième ton, appelé troisième ton : en mineur, il est abaissé, formant un intervalle de tierce mineure avec la tonique.

Une autre différence est que dans un mode majeur, les intervalles sont toujours constants, mais dans un mode mineur, les intervalles sur les degrés supérieurs peuvent varier, créant trois types différents de mineurs. C'est peut-être précisément cette diversité du mineur qui inspire la création d'œuvres brillantes.

Alors, quels sont ces types de mineurs ?

Il existe trois types de mineurs :

• Mineur naturel ;
• Harmonique mineure ;
• Mineur mélodique.

Chaque type de mineur est caractérisé par sa propre composition d'intervalles. Jusqu'au cinquième stade, les trois types sont identiques, mais aux sixième et septième stades, des différences apparaissent.

mineur naturel – Demi-ton – Ton – Ton – Demi-ton – Ton – Ton.

L'harmonique mineure se distingue de l'harmonique naturelle par le septième degré élevé, ce qui la rapproche de la tonique. L'intervalle entre le sixième et le septième degré augmente jusqu'à un ton et demi, formant une seconde augmentée. Cela donne à la balance un son « oriental » caractéristique, particulièrement perceptible lors d'un mouvement vers le bas.

En harmonique mineure, les intervalles sont disposés comme suit : Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Demi-ton – Un ton et demi – Demi-ton.

Une autre variante de la gamme mineure est la gamme mineure mélodique, également connue sous le nom de mineur de jazz car elle est largement utilisée dans la musique jazz. Cependant, ce type de mineur était également utilisé par des compositeurs tels que Bach et Mozart bien avant l'avènement du jazz.

La particularité du mineur mélodique est que ses sixième et septième degrés sont élevés. Il en résulte l'ordre d'intervalles suivant :

Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Ton – Ton – Demi-ton.

Ce type de mineur est utilisé dans le jazz, la musique classique et bien d'autres styles, conférant aux mélodies une expressivité particulière.

J'aime qualifier cette gamme de « capricieuse » car elle ne peut pas décider si elle doit sonner majeure ou mineure. Regardez l'ordre des intervalles : les quatre premiers correspondent à la gamme mineure, et les trois derniers correspondent à la gamme majeure.

Passons maintenant à la question de savoir comment déterminer le nombre de signes clés dans différentes tonalités mineures.

Clés parallèles

C'est là qu'apparaît la notion de tonalités parallèles. Les tonalités majeures et mineures qui ont le même nombre de signes (ou leur absence, comme dans le cas du do majeur et du la mineur) sont dites parallèles. Ils sont toujours à une distance d’une tierce mineure l’un de l’autre – la tonalité mineure est construite sur le sixième degré de la gamme majeure.

Bien que les toniques des touches parallèles soient différentes et que la composition des intervalles soit différente, le rapport des touches blanches et noires reste le même. Cela confirme que la musique est soumise à des lois mathématiques strictes et, les ayant comprises, vous pouvez naviguer librement dans l'espace musical.

Comprendre la relation entre les touches parallèles est simple : jouez la gamme de do majeur, puis commencez au sixième degré et arrêtez-vous au même sixième degré de l'octave ci-dessus – ce sera une gamme « mineure naturelle » dans la tonalité de la mineur.

Vous trouverez ci-dessous une liste de clés parallèles avec leurs symboles latins et le nombre de signes clés.

• C-dur/a-moll;
• G-dur/e-moll (1 dièse) ;
• D-dur/h-moll (2 dièses) ;
• D-dur/h-moll (2 dièses) ;
• E-dur/cis-moll (4 dièses) ;
• H-dur/gis-moll (5 dièses) ;
• Fis-dur/dis-moll (6 objets tranchants) ;
• F-dur/d-moIl (1 bémol) ;
• B-dur/g-moll (2 bémols) ;
• E -dur/c-moll (3 bémols) ;
• As-dur/f-moll (4 appartements);
• Des-dur/b-moll (5 appartements);
• Ges-dur/es-moll (6 appartements).

Alors maintenant que vous avez une idée de la gamme mineure, il est temps de mettre ces connaissances en pratique. Bien sûr, vous devez commencer par la balance. Vous trouverez ci-dessous un tableau de toutes les gammes majeures et de leurs gammes mineures parallèles avec des doigtés détaillés (numéros de doigts). Donnez-vous suffisamment de temps pour étudier, ne vous précipitez pas.

Laissez-moi vous rappeler comment jouer des gammes :

1. Jouez la gamme lentement, avec chaque main, 4 octaves de haut en bas. Notez que dans l'application de partitions, les numéros de doigts sont répertoriés au-dessus et en dessous des notes. Les chiffres au-dessus des notes font référence à la main droite, et ceux en dessous des notes à la gauche ;
2. Notez que la gamme mineure mélodique, contrairement aux autres types de gammes mineures, est construite différemment lors des déplacements de haut en bas. Cela est dû au fait que dans un mouvement descendant, le passage du majeur (avec lequel coïncident les intervalles du mineur mélodique du premier degré au quatrième) au mineur ne semble pas très agréable. Pour éviter cela, le mouvement vers le bas utilise une gamme mineure naturelle – les septième et sixième degrés reviennent à la position originale de la gamme mineure ;
3. Combinez le jeu à deux mains ;
4. Augmentez progressivement le tempo des gammes de jeu, en vous assurant que le jeu reste régulier et rythmé.

En fait, un compositeur n’est pas obligé d’utiliser toutes les notes de la même gamme. Pour un compositeur, une gamme est comme un menu dans lequel vous pouvez sélectionner des notes.

Les gammes majeures et mineures sont certainement les plus populaires, mais elles ne sont pas les seules dans le monde de la musique. N'ayez pas peur d'expérimenter des intervalles alternés dans les gammes majeures et mineures. Remplacez le ton par un demi-ton ou vice versa et écoutez ce qui se passe.

Cela créera une nouvelle gamme, ni majeure ni mineure. Certaines de ces gammes sonneront à merveille, d’autres seront dégoûtantes et d’autres encore seront exotiques. La création de nouvelles échelles est non seulement autorisée, mais également recommandée. De nouvelles gammes conduisent à l’émergence de nouvelles mélodies et harmonies.

Les gens expérimentent les intervalles depuis les débuts de la musique. Bien que la plupart des gammes expérimentales ne soient pas devenues aussi populaires que les gammes majeures et mineures, certaines d'entre elles sont utilisées dans divers styles musicaux comme base de mélodies.

Et enfin, voici de la musique intéressante en tonalités mineures.