अपना खुद का गाना कैसे बनाये

एम्पेड स्टूडियो की रचनात्मकता और संगीत संभावनाओं की रोमांचक दुनिया में आपका स्वागत है! यदि आप अपना खुद का गाना बनाने, धुनें निकालने और अद्वितीय ध्वनि परिदृश्य बनाने का सपना देखते हैं, तो आप सही जगह पर आए हैं। एम्पेड स्टूडियो एक अभिनव ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म है जो संगीतकारों और रचनात्मक आत्माओं को उनके संगीत विचारों को जीवन में लाने के लिए विभिन्न प्रकार के उपकरण और संसाधन प्रदान करता है।

संगीत उद्योग की शुरुआत के बाद से, गाने बनाना कई कलाकारों, संगीतकारों और निर्माताओं के जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया है। और आज, तकनीकी प्रगति के कारण, होम स्टूडियो उन लोगों के लिए एक किफायती उपकरण बन गया है जो अपनी धुनें और गाने बनाना चाहते हैं।

एम्पेड स्टूडियो के लिए हमारे गाइड में, हम आपको इस शक्तिशाली टूल की प्रेरक विशेषताओं के बारे में बताएंगे, आपको अपना खुद का गाना बनाने के बारे में विस्तृत निर्देश देंगे, और आपके बेतहाशा विचारों को जीवन में लाने के लिए प्रमुख विशेषताओं और टूल के माध्यम से आपका मार्गदर्शन करेंगे।

अपना खुद का गाना लिखने के लिए क्या जरूरी है

ऑनलाइन सीक्वेंसर एक उपकरण है जो सीधे आपके कंप्यूटर, लैपटॉप या टैबलेट के वेब ब्राउज़र में उपलब्ध है। इसका मतलब है कि आप कहीं भी इंटरनेट की सुविधा के साथ संगीत बना इन प्रोग्रामों की विशिष्ट विशेषता उनकी न्यूनतम सिस्टम आवश्यकताएँ हैं, और सॉफ़्टवेयर, नमूने या प्लग-इन डाउनलोड करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

अब गीत निर्माण की प्रक्रिया अधिक सुविधाजनक एवं लचीली हो गई है। आप अपने रचनात्मक विचारों को तुरंत कैप्चर कर सकते हैं, तब भी जब आप अपने मुख्य सीक्वेंसर कंप्यूटर से दूर हों। बस अपने स्मार्टफोन या टैबलेट पर ऑनलाइन सीक्वेंसर खोलें और अपनी धुन, लय या हुक रिकॉर्ड करें। और जब आप मुख्य कंप्यूटर पर वापस आएं, तो आसानी से प्रोजेक्ट पर काम करना जारी रखें।

एम्पेड स्टूडियो गीत जनरेटर, एक ऑनलाइन सीक्वेंसर के रूप में, रचनात्मक सुविधाओं की एक विशाल श्रृंखला प्रदान करता है। यह मल्टी-ट्रैक प्रारूप में काम करता है और आपको बाहरी स्रोतों से ऑडियो और MIDI रिकॉर्ड करने के साथ-साथ उन्हें संपादित करने की अनुमति देता है। आपके लिए विभिन्न प्रकार के लूप, सैंपलर और MIDI पैटर्न उपलब्ध हैं, साथ ही अंतर्निहित वर्चुअल प्लग-इन भी उपलब्ध हैं। उपकरण के सेट में एक सिंथेसाइज़र, सैंपलर, ड्रम मशीन, कंप्रेसर, इक्वलाइज़र, डिले, रीवरब, गेट और डिस्टॉर्शन शामिल हैं।

एम्पेड स्टूडियो की एक विशेषता आपके कंप्यूटर से वीएसटी प्लगइन्स को कनेक्ट करने की क्षमता है, जो ऑनलाइन गीत निर्माताओं । और वह सब कुछ नहीं है! कार्यक्रम की अनूठी विशेषता गाई गई धुनों को मिडी नोट अनुक्रमों में परिवर्तित करती है। इसके अलावा, एम्पेड स्टूडियो कई उपयोगकर्ताओं को विभिन्न कंप्यूटरों से एक ही प्रोजेक्ट पर सहयोग करने की अनुमति देता है।

यह शक्तिशाली उपकरण विशेष रूप से बीटमेकर्स, संगीतकारों और गीतकारों के लिए उपयोगी है जिन्हें जल्दी और कुशलता से बनाने की आवश्यकता होती है। यह गानों को व्यवस्थित करने के लिए भी आदर्श है, और गायक, गिटारवादक और कीबोर्डवादक रिकॉर्डिंग सुविधा को विशेष रूप से उपयोगी पाएंगे। यहां तक ​​कि मिक्स इंजीनियर भी ट्रैक को संतुलित करने और प्रभाव जोड़ने के लिए एम्पेड स्टूडियो का उपयोग कर सकते हैं। ऑनलाइन बीट मेकर की शक्ति और सुविधा को महसूस करें और संगीत रचनात्मकता की अनंत संभावनाओं की खोज करें।

गीत लेखन उपकरण

एआई सॉन्ग जेनरेटर

एक अभिनव सुविधा जो पूर्व निर्धारित मापदंडों के आधार पर स्वचालित रूप से गाने उत्पन्न करने के लिए कृत्रिम बुद्धिमत्ता का उपयोग करती है। आपको शीघ्रता से प्रेरणा ढूंढने और अपनी अनूठी धुनें बनाने की अनुमति देता है।

अनुक्रमक

समय के साथ संगीत तत्वों को व्यवस्थित और प्रबंधित करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण। आपको जटिल गीत रचनाएँ, व्यवस्थाएँ बनाने और ट्रैक की संरचना बदलने की अनुमति देता है।

मिडी संपादक

MIDI डेटा को संपादित करने और बनाने के लिए उपकरण, जो आपको वर्चुअल उपकरणों और मिडी नियंत्रकों की ध्वनि को नियंत्रित करने की अनुमति देता है।

ऑडियो संपादक

ऑनलाइन ऑडियो संपादक आपको उच्च गुणवत्ता वाले ध्वनि ट्रैक बनाने के लिए ध्वनि फ़ाइलों के साथ काम करने, ऑडियो सामग्री को संपादित करने और संसाधित करने की अनुमति देता है।

वीएसटी प्लगइन्स

विभिन्न प्रकार के ध्वनि प्रभावों और आभासी उपकरणों को जोड़कर अपनी स्वयं की ऑडियो क्षमताओं का विस्तार करें।

ड्रम मशीन

लय खंड और ताल बनाने के लिए एक विशेष उपकरण। ब्राउज़र ऑनलाइन ड्रम मशीन आपको संगीत रचनाओं में ड्रम और ताल जोड़ने की अनुमति देती है।

हमबीट्ज़

एक दिलचस्प उपकरण जो अद्वितीय गाने बनाने के लिए आपकी आवाज़ और लयबद्ध ध्वनियों का उपयोग करता है।

ऑनलाइन पियानो

एक वर्चुअल कीबोर्ड उपकरण जो आपको वर्चुअल ऑनलाइन पियानो कीबोर्ड पर बजाकर गाने और धुन और कॉर्ड बनाने की अनुमति देता है।

कॉर्ड प्रोग्रेसिव जेनरेटर

आपको सुरों और संगीत की प्रगति के साथ प्रयोग करने में मदद मिलती है, जिससे संगत और सामंजस्य लिखने की प्रक्रिया सरल हो जाती है।

एम्पेड स्टूडियो में गीत लेखन उपकरण

व्यापक दर्शकों को लुभाने के लिए डिज़ाइन किए गए अधिकांश आधुनिक गाने दोहराव वाली संरचनाओं पर आधारित हैं। ऐसे गीतों के लिए संगीत बनाते समय, जासूसी उपन्यासों या क्लासिक्स की तरह, जटिल व्यवस्था या जटिल कथानक रेखाओं का आविष्कार करना आवश्यक नहीं है। आमतौर पर, ऐसी रचनाओं में निम्नलिखित मुख्य घटक होते हैं:

1. परिचय (परिचय);
2. दोहा (पद्य);
3. कोरस में प्रवेश (प्री-कोरस);
4. सहगान;
5. प्लेबैक (ब्रिज);
6. चरमोत्कर्ष (मध्य, उदय);
7. डिकॉउलिंग (ड्रॉप, सोलो);
8. निष्कर्ष (आउट्रो, कोडा)।

परिचय . अपना स्वयं का गीत लिखना जरूरी नहीं कि सख्त नियमों का पालन किया जाए। कुछ प्रसिद्ध गीत छंदों से शुरू होते हैं, जबकि अन्य कोरस से शुरू होते हैं। एक विशिष्ट गीत संरचना में आमतौर पर एक परिचय, ब्रिज और कोडा शामिल होता है। परिचय कोरस राग को दोहरा सकता है या प्रसिद्ध रूपांकनों का उपयोग कर सकता है, लेकिन यह पूरी तरह से मौलिक भी हो सकता है।

मुख्य भाग . संगीत बनाने का सामान्य तरीका छंदों और कोरस के बीच वैकल्पिक करना है, आमतौर पर प्रत्येक खंड को दो या तीन बार दोहराना होता है। हालाँकि, गति और नाटकीयता बनाए रखना महत्वपूर्ण है। मुख्य कार्यक्रम के लिए दर्शकों को तैयार करने के लिए छंदों को अधिक संयमित, कथात्मक और सरल होना चाहिए, अक्सर कम रेंज में गाया जाना चाहिए। मुख्य बिंदु कोरस है, जो अधिक गतिशील, उज्ज्वल, मजबूत, मधुर और उच्च नोट्स का उपयोग करके समृद्ध रूप से व्यवस्थित होना चाहिए। परिणामस्वरूप, पूरा गाना कोरस में केंद्रित हो जाता है।

प्री-कोरस । संगीत मेल करते समय इस तत्व को अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है। हालाँकि, इसे चालू करने से नाटक जुड़ सकता है और गाना अधिक मज़ेदार हो सकता है। प्री-कोरस कविता के मूड को बदल देता है और माहौल को और अधिक तनावपूर्ण बना देता है। यह गीत के शांत और भावनात्मक हिस्से के बीच एक सेतु का काम करता है, श्रोता को बदलाव के लिए तैयार करता है। यह आने वाले रोमांचक क्षण की चेतावनी देने वाली पीली ट्रैफिक लाइट की तरह है।

इमारत . यह तकनीक संगीत के एक टुकड़े के नाटकीय विकास को बढ़ा सकती है। यह शांति, मंदी और मूड में बदलाव का क्षण बनाता है। कुछ मामलों में, जब स्वर की धुन में बदलाव हो रहा हो तो ड्रम शांत हो सकते हैं। इस अनुभाग में विभिन्न संभावनाएँ हैं, जैसे लघु से प्रमुख में बदलना, लय बदलना, विराम बनाना, या किसी भिन्न कुंजी में बदलना। हालाँकि, इस भाग को पूरी तरह से छोड़ना भी संभव है।

एकल या ड्रॉप . अत्यधिक एकल गाने से बचना महत्वपूर्ण है, खासकर यदि आप गिटार के लिए संगीत लिख रहे हैं। सोलो को वास्तव में चमकाने के लिए उसे एक विशिष्ट स्थान पर स्थापित करने की आवश्यकता है। बूंदों का उपयोग अक्सर इलेक्ट्रॉनिक शैलियों में किया जाता है क्योंकि संगीत एक शांत या धीमे खंड से भारी सिन्थ्स के साथ एक शक्तिशाली नृत्य ताल की ओर बढ़ता है। इस समय, रैप या सिर्फ कविता की पुनरावृत्ति हो सकती है।

निष्कर्ष . रचना का अंतिम भाग अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाता। इस बिंदु पर, आप फिर से ब्रिज का उपयोग कर सकते हैं, एकल पूरा कर सकते हैं, या गाना पूरा करने के लिए कोरस दोहरा सकते हैं। यह आप पर निर्भर करता है। यहां आपके पास एक यादगार समापन टुकड़ा बनाने, इसे अद्वितीय और रचनात्मक बनाने का अवसर है।

पुल और कटआउट . एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक आसानी से प्रवाहित होने वाला संगीत बनाना चुनौतीपूर्ण हो सकता है और यह सभी श्रोताओं को पसंद नहीं आएगा। कभी-कभी किसी शक्तिशाली कोरस, जैसे कॉर्ड प्रोग्रेसन या ब्रिज सोलो के बाद एक छोटा विराम या अंतराल डालना उपयोगी होता है। गाने में रुचि बढ़ाने और उसे दिलचस्प बनाए रखने के लिए अक्सर प्रत्येक अनुभाग में ड्रम, हुक या हल्के हार्मोनिक बदलाव जोड़े जाते हैं।

संगीत सृजन का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक विकास है । हालाँकि कई गानों में दोहराव वाले हिस्से होते हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें नीरस होना चाहिए। श्रोता की रुचि बनाए रखने के लिए दूसरे छंद और कोरस सहित प्रत्येक खंड को पिछले खंड से विकसित या परिवर्तित होना चाहिए। इसे नए तत्वों को जोड़कर या मौजूदा तत्वों को बदलकर हासिल किया जा सकता है। अपने दर्शकों को जोड़े रखने के लिए हर मोड़ पर कुछ नया पेश करना महत्वपूर्ण है।

जब छंदों की बात आती है, तो आपके संगीत में विविधता जोड़ने के कई तरीके हैं। आप दूसरी कविता में काउंटरप्वाइंट के साथ मधुर वाद्ययंत्र जोड़ सकते हैं, अलग-अलग तालवाद्य तत्व शामिल कर सकते हैं, बैकिंग वोकल्स या दूसरे गिटार का उपयोग कर सकते हैं, बास बढ़ा सकते हैं, हाई-हैट को थोड़ा बदल सकते हैं, गिटार आर्पेगियो को बदल सकते हैं, एक फिल पैड डाल सकते हैं, या अतिरिक्त जोड़ सकते हैं उपकरण भरता है. इसी तरह की तकनीकों को कोरस पर भी लागू किया जा सकता है।

इन सभी तकनीकों का एक ही समय में उपयोग करना आवश्यक नहीं है। संगीत दिलचस्प रचनाएँ बनाने की अनंत संभावनाएँ प्रदान करता है, और रचनात्मक होने का अर्थ है नए और मौलिक विचारों की तलाश करना। आपके विचार जितने अपरंपरागत और मौलिक होंगे, उतना बेहतर होगा। हालाँकि, आपके गीत को श्रोता के लिए यादगार बनाए रखने के लिए दोहराव एक आवश्यक तत्व है।

संगीत बनाने के लिए सिद्ध तरीकों का उपयोग करने और नए विचारों के साथ प्रयोग करने के बीच संतुलन की आवश्यकता होती है। इसमें दर्शकों का ध्यान बनाए रखने के लिए उम्मीदें बनाना और फिर उन्हें तोड़ना शामिल है। दोहराव एक सम्मोहक प्रभाव पैदा करता है जो श्रोता को अपनी ओर खींचता है, लेकिन इस पैटर्न को तोड़ना श्रोता को आश्चर्यचकित और भ्रमित कर सकता है। अंततः, सफलता श्रोता के अनुभव को नियंत्रित करने के लिए दोहराव और विविधता के कुशल उपयोग पर निर्भर करती है।

उपकरण एवं व्यवस्था . प्रत्येक गीत में वाद्ययंत्रों का एक अनूठा सेट होता है जो पूरे गीत में उसके साथ होता है। संगीत के सार का सार नहीं बदलना चाहिए, अन्यथा रचना असंगत लग सकती है।

गीत के शस्त्रागार को बनाने वाले वाद्ययंत्रों को कई प्रमुख घटकों में विभाजित किया जा सकता है:

1. मुख्य वाद्ययंत्र, जो स्वर या मुख्य सिंथेसाइज़र हो सकता है, गीत के केंद्र के रूप में कार्य करता है, जो इसकी मुख्य संगीत दिशा को परिभाषित करता है;
2. लय अनुभाग में ड्रम और बास शामिल हैं, जो संगीत की मूल लय और गति प्रदान करते हैं, जो संपूर्ण रचनात्मक ध्वनि का आधार है;
3. सहायक उपकरण जैसे रिदम गिटार, पियानो, ऑर्गन या अन्य हार्मोनिक और लयबद्ध तत्वों को जोड़कर संगीत का समर्थन करते हैं;
4. दूसरा एकल वाद्ययंत्र, चाहे वह लीड गिटार, सिंथेसाइज़र या अन्य मधुर वाद्ययंत्र हो, मुख्य वाद्ययंत्र के पूरक या कंट्रास्ट की भूमिका निभाता है और इसका उपयोग गीत के विभिन्न भागों में किया जा सकता है;
5. फिलर्स जैसे पैड, प्रभाव, पर्कशन और अन्य तत्व संगीत में बनावट और वातावरण जोड़ते हैं, जिससे रचना की ध्वनि समृद्ध होती है।

सुखद और सुसंगत गीत बनाने के लिए, असंगति से बचते हुए, सभी भागों को एक ही कुंजी में बनाया जाना चाहिए। जब दो वाद्ययंत्र ट्राइटोन या सेप्टन जैसे असंगत अंतराल बजाते हैं, तो यह कान के लिए कठिन हो सकता है। हालाँकि, एक निश्चित शैली और संगीत सेटिंग के संदर्भ में, ऐसे अंतराल उचित और आकर्षक लग सकते हैं। इसके अलावा, संगीत की स्पष्टता और संरचना को बनाए रखने के लिए लयबद्ध भ्रम से बचा जाना चाहिए।

अपना खुद का गीत बनाना संगीतकार की प्रेरणा के आधार पर वाद्य पंक्तियों को बुनने की अनंत संभावनाएं प्रदान करता है। वाद्ययंत्रों के बीच परस्पर क्रिया और संवाद, साथ ही एक सुर में बजाना, अक्सर दिलचस्प ध्वनि संयोजन प्राप्त करने के लिए उपयोग किया जाता है, खासकर गिटार और बास के बीच। तत्वों के सावधानीपूर्वक चयन से एक स्पष्ट लय प्रदान की जाती है, जबकि बास गिटार अक्सर स्वर की धुन को दोहराता है, और ड्रम लयबद्ध पैटर्न निर्धारित करते हैं।

अपना खुद का गीत लिखते समय शैली के मानदंडों का पालन करना महत्वपूर्ण है, लेकिन प्रयोग के लिए हमेशा जगह होती है। उदाहरण के लिए, फंक बास सिंकोपेशन के उपयोग के लिए प्रसिद्ध है, और कुछ शैलियों में, दोहराए जाने वाले रिफ़ सरल कॉर्ड के बजाय एक पहचानने योग्य गीत पैटर्न बनाते हैं।

प्रभावी गीत लेखन के लिए संगीत सिद्धांत को समझना और अपनी खुद की रचनाएँ कैसे बनाएं यह आवश्यक है, लेकिन व्यावहारिक उपयोग के संदर्भ में इसे सीखना महत्वपूर्ण है। स्वून, स्लैक, सेवेंथ और काउंटरपॉइंट जैसे तकनीकी शब्दों को स्पष्टीकरण की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन व्यवहार में उन्हें सीखना कला की गहरी समझ की कुंजी है।

एक गीत बनाना एक प्रक्रिया है जिसमें कई रचनात्मक निर्णय और चरण शामिल होते हैं। विचार से लेकर अंतिम उत्पाद तक, प्रत्येक चरण एक अद्वितीय कला कृति के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस लेख में, हम आपकी खुद की रचना बनाने के प्रमुख चरणों को देखेंगे: एक शैली चुनना, एक व्यवस्था बनाना, गीत लिखना और एक आवाज रिकॉर्ड करना।

गीत शैली का चयन

पहला और शायद सबसे महत्वपूर्ण कदम संगीत की शैली चुनना है। यहां गीत के सामान्य मूड और चरित्र को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। आप पॉप, रॉक, हिप हॉप, कंट्री, जैज़ और अन्य विभिन्न शैलियों में से चुन सकते हैं। प्रत्येक शैली की अपनी अनूठी विशेषताएं और ध्वनियाँ होती हैं जो आपकी रचना के समग्र वातावरण को निर्धारित करेंगी।

एक व्यवस्था बनाना

व्यवस्था वाद्ययंत्रों और ध्वनि परतों में संगीत तत्वों को वितरित करने की प्रक्रिया है। इस स्तर पर, आप यह निर्धारित करते हैं कि आपके गीत में कौन से वाद्ययंत्र बजेंगे, और वे एक-दूसरे के साथ कैसे बातचीत करेंगे। लय अनुभाग, धुन, तार और अतिरिक्त तत्व व्यवस्था के सभी महत्वपूर्ण तत्व हैं जो गीत को विशिष्टता और गहराई देते हैं।

एक गीत के लिए पाठ लिखना

गीत रचना की आत्मा हैं। इस चरण में, आप ऐसे शब्द लिखें जो आपके संदेश और भावनाओं को व्यक्त करेंगे। ऐसा विषय चुनें जो आपके अनुरूप हो और आपके द्वारा लिखे गए गीत की संरचना पर निर्णय लें: छंद, कोरस, पुल और संभावित एकल। गीत के बोल को याद रखने में आसान रखने और गीत की शैली के अनुरूप रखने का प्रयास करें।

आवाज की रिकॉर्डिंग

अंतिम चरण अपनी आवाज़ या स्वर रिकॉर्ड करना है। यदि आप अपने गीत के कलाकार हैं, तो आपकी आवाज़ रचना का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होगी। ऐसा स्थान और समय ढूंढें जो स्वर रिकॉर्ड करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आपके लिए सुविधाजनक हो। अपनी प्रदर्शन शैली के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करना और पाठ की सामग्री को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है। यदि आपके पास अवसर है, तो गुणवत्तापूर्ण रिकॉर्डिंग के लिए किसी पेशेवर रिकॉर्डिंग स्टूडियो से संपर्क करें।

अपने खुद के गानों का प्रचार करना

अपने स्वयं के ट्रैक का प्रचार करते समय, आप विभिन्न प्रकार के टूल का उपयोग कर सकते हैं, उनमें से कुछ यहां दिए गए हैं:
अपनी सामग्री पोस्ट करने के लिए साउंडक्लाउड, फेसबुक, टम्बलर, इंस्टाग्राम, ट्विटर, टिकटॉक जैसी समर्पित वेबसाइटों और सोशल नेटवर्क का उपयोग करें।
ब्लॉग, फ़ोरम और अन्य सोशल नेटवर्क पर अपने संगीत के बारे में टिप्पणियाँ छोड़ कर समुदायों में सक्रिय रूप से भाग लें।
हालाँकि, स्पैम से बचने का प्रयास करें ताकि दर्शकों का विश्वास न खोएँ। अपने श्रोताओं से अपने गीत पर प्रतिक्रिया माँगें।
अलग-अलग राय के लिए तैयार रहें क्योंकि आप एक ही समय में सभी को खुश नहीं कर सकते। अपने गाने की लोकप्रियता और पैमाने को ध्यान में रखते हुए उसे Spotify प्लेटफ़ॉर्म पर वितरित करें।
पारंपरिक प्रचार विधियों का उपयोग करना न भूलें.
अपने संगीत को स्थानीय रेडियो स्टेशनों, ब्लॉगों और पॉडकास्ट पर प्रदर्शित करने का अवसर देखें। ऐसे चैनल मांग में हो सकते हैं और आपके लिए नए दर्शक वर्ग ला सकते हैं। हर कोई जो सोच रहा है कि अपना खुद का गीत कैसे लिखें, याद रखें कि सफल प्रचार के लिए रचनात्मक और व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। विभिन्न टूल का उपयोग करें, अपने दर्शकों के साथ बातचीत करें और लगातार बने रहें। आपके अपने गीत का प्रचार करने के लिए शुभकामनाएँ!