राग कैसे बनाये

मेलोडी को किसी भी गीत या ट्रैक का सबसे महत्वपूर्ण, आकर्षक और आकर्षक हिस्सा माना जा सकता है। इसकी गति तेज़ या धीमी, ऊर्जावान या आरामदायक हो सकती है, श्रोता को खुश या किसी अन्य मूड में डाल सकती है। मेलोडी माहौल बनाती है. यह संगीत में सबसे आम उपकरण है जिसका उपयोग कलाकार संवाद करने और खुद को अभिव्यक्त करने, दर्शकों के दिलों तक पहुंचने और जो कहना चाहते हैं उसे कहने के लिए करते हैं, यह स्वयं एक संगीत भाषा है। एक लय, एक गति और एक सामंजस्य के साथ संबंध के साथ, माधुर्य सीधे श्रोता की आत्मा में बोलता है और कहानी सुनाता है, रचना का मूड बनाता है। एक अच्छे राग के अर्थ को अधिक महत्व देना कठिन है, ऐसा कहा जाता है कि राग संगीत का एक द्वार है।

सामान्य तौर पर, संगीत भावनाओं के बारे में है, एक संगीतकार बनने के लिए किसी भी रचनात्मकता के लिए जुनून, दृष्टि और भावना की आवश्यकता होती है। आपसे बेहतर कोई नहीं जानता कि संगीत के साथ खुद को कैसे अभिव्यक्त किया जाए, लेकिन सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान और कौशल प्राप्त करना और कुछ बुनियादी कदमों का पालन करना एक फायदा हो सकता है और एक रचना लिखने की प्रक्रिया को तेज कर सकता है। मेलोडी संगीत रचना का सबसे भावपूर्ण संदर्भ है और इसका लक्ष्य श्रोताओं को एक लेखक की जीवंतता का एहसास कराना है। मेलोडी क्या है, सबसे सामान्य मेलोडी की संरचना, मेलोडी के प्रकार के बारे में अधिक विस्तार से हमने इस लेख https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ । आपको संगीत के इस तत्व की पूरी तस्वीर देखने की सलाह है क्योंकि वर्तमान लेख में हम धुनों के बारे में बात कर रहे हैं लेकिन निर्माण प्रक्रिया के बिंदु से।

यदि आपने पहले से ही कोई ऐसा वाद्ययंत्र चुन लिया है जिसके साथ आप अपना भविष्य का राग बजाना चाहते हैं तो बहुत अच्छा है। कभी-कभी ऐसा होता है कि आप एक राग बनाना चाहते हैं लेकिन अभी तक निश्चित नहीं हैं कि आप इसे किस वाद्ययंत्र के साथ बजाने जा रहे हैं, खासकर यदि आप एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्माता हैं और बहुत सारे विभिन्न इलेक्ट्रॉनिक उपकरण और सिंथ उपलब्ध हैं, तो इस मामले में , आप कोई भी गीत या ट्रैक रचना चुन सकते हैं जो आपको सुखद लगे और आपके लिए उपयुक्त लगे। बाद में जब राग समाप्त होने वाला हो तो विभिन्न वाद्ययंत्रों के साथ यह कोशिश कर सकते हैं कि यह कैसा लगता है और यदि आवश्यक हो तो अंतिम निर्णय और सुधार कर सकते हैं। एक और विकल्प क्लासिक पियानो या गिटार से शुरुआत करना है यदि आपको लगता है कि आपके ट्रैक में कीबोर्ड या स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए जगह है, तो आप बाद में किसी अन्य वाद्ययंत्र पर भी स्विच कर पाएंगे।

एक विशेष पैमाने के भीतर रचना करें

स्केल संगीत में टोनल समूहों पर बनी एक बुनियादी परिभाषा है, जिसमें ऐसे स्वर होते हैं जिनसे आप धुन और सामंजस्य बना सकते हैं। और ख़ासियत यह है कि प्रत्येक पैमाने के स्वर उनकी पिच के आधार पर व्यवस्थित और अनुक्रमित होते हैं और ज्यादातर मामलों में, स्वर सामंजस्यपूर्ण लगते हैं और यह स्टार्टर प्रेरणा के लिए सिर्फ जादू है।

तय करें कि आपकी धुन किस पैमाने की होनी चाहिए। शुरुआती मोड में उदाहरण के लिए छोटे या बड़े पैमाने के सीएमएजे या अमीन को चुनने की सलाह दी जाती है। इसे शुरू करना और बाद में मिलते-जुलते तार ढूंढना आसान है। खेलें और महसूस करें कि आपको क्या अधिक पसंद है।

एक पैमाना चुनें, पैमाना के नोट्स के साथ एक सरल आकृति बनाएं। यदि आपके पास यह पहले से ही स्केच में है तो इसे अपने भविष्य के ट्रैक लय पर ओवरले करें और देखें कि क्या यह एक साथ अच्छा लगता है। राग का लयात्मक भाग बहुत महत्वपूर्ण है। अच्छी तरह से ड्रम अनुभाग और एक राग का पैटर्न बनाएं जो लयबद्ध रूप से उपयुक्त हो, यह संयोजन दोनों तनों की ध्वनि को अधिक अभिव्यंजक बना देगा। किसी मोटिफ पर काम करते समय अपने द्वारा चुने गए पैमाने के नोट्स को ऊपर और नीचे चलाने का प्रयास करें, नोट्स के क्रम को बदलने के साथ प्रयोग करें, पता लगाएं कि कौन सा संयोजन आपके संगीत विचार के मूड को बेहतर ढंग से दर्शाता है। किसी मोटिफ के प्रत्येक नोट के साथ आप उसी पैमाने के भीतर उसके अनुसार तार बना सकते हैं। सुनें और देखें कि क्या हो रहा है और परिवर्तनों पर ध्यान दें।

तय करें कि आप वर्तमान राग के लिए प्राथमिक के रूप में किन स्वरों का उपयोग करेंगे और वे किस क्रम में बदलेंगे, यही प्रगति है। लोकप्रिय संगीत में आमतौर पर उपयोग की जाने वाली कॉर्ड प्रगति की संख्या होती है क्योंकि कॉर्ड के ये संयोजन विशिष्ट वातावरण, मूड बनाते हैं, एक साथ अच्छा लगता है, और संगीत रचना में प्रगति विकसित करते हैं।

विभिन्न प्रगति का प्रयास करें

यदि आप इसे बाएं हाथ से कीबोर्ड पर चला सकते हैं, तो दाएं हाथ से आप शीर्ष पर कुछ और तत्व जोड़ और सुधार सकते हैं। जैसे ही आप अपनी धुनों की खोज की यात्रा पर हों, प्रयोग जारी रखें। बजाएँ और सुधारें और आपको निश्चित रूप से अपनी धुन मिल जाएगी।

इस पर काम करते समय अगले सिद्धांतों का पालन करना सहायक हो सकता है:

इसे संतुलित रखें. किसी मधुर पंक्ति को अतिभारित न करें। एक अच्छे राग में गाने या बजाने के लिए एक आरामदायक रेंज होती है। यदि राग में बड़े अंतराल वाले उछाल, मॉड्यूलेशन और अन्य जटिल तत्व होते हैं तो यह संभवतः अधिक सरल लय के साथ बेहतर लगेगा और इसके विपरीत। राग में कुछ दोहराए गए भाग हो सकते हैं और लय में भी.

मधुर तरंग का सिद्धांत

आरोही और अवरोही गति के प्रत्यावर्तन पर बनी धुन पूरी तरह से समझ में आती है।

मुख्य स्वरों में नोट्स जोड़ने का प्रयोग करें।
लंबाई, क्रम और लय बदलें. जो लोग कोई वाद्ययंत्र नहीं बजा सकते और नोट्स, संगीत सिद्धांत नहीं जानते और बस संगीत लिखने में शामिल हो गए हैं, उनके लिए संगीतकारों के लिए कंप्यूटर सहायक उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला उपलब्ध है।

शुरुआती लोगों के लिए सबसे लोकप्रिय पैमानों से परिचित होने, ट्रैक के लिए एक मुख्य टोन चुनने, कॉर्ड्स, प्रगति और इसे कैसे बनाया जाता है इसके सिद्धांतों की खोज करने के लिए इसका उपयोग करना बिल्कुल सही है। स्वर, प्रगति और लय के धाराप्रवाह परिवर्तन के साथ, आप आसानी से एक राग बना सकते हैं। प्रेरणा और सीखने के लिए एक महान रचनात्मक उपकरण।

एम्पेड स्टूडियो के उपयोगकर्ता कॉर्ड क्रिएटर के साथ संचालित संगीत निर्माण प्रक्रिया का आनंद ले सकते हैं। कॉर्ड क्रिएटर को आपके लिए एम्पेड स्टूडियो द्वारा उपकरणों के एक बुनियादी सेट के बीच विकसित और प्रदान किया गया है। यह बिल्कुल सरल, खुला स्टूडियो है और यह वहीं ऑनलाइन उपलब्ध है!

इस प्रकार के जेनरेटर और स्केलर्स के साथ संचालन करके आप कॉर्ड, प्रगति, लय बनाते हैं और सीखते हैं। अपने ट्रैक का एक मधुर आधार तैयार करना और उसमें सुधार करना सुविधाजनक है। यहां ऑनलाइन कॉर्ड क्रिएटर और उसके फायदों की अधिक विस्तृत समीक्षा पाएं।

कभी-कभी धुनें तुरंत पैदा हो जाती हैं, केवल एकैपेला के साथ। बिना किसी संगीत वाद्ययंत्र के उपयोग के, प्रेरणा की रोशनी इसे मन में बजाती है। विचार को पकड़ने के लिए मुख्य उपकरण आपकी आवाज़ और वॉयस रिकॉर्डर और फिर यह इसके लिए तार बनाने के लिए आ सकता है, यह वास्तव में आपके संगीत रेखाचित्रों को जीवन में लाने का तरीका खोजने की एक अच्छी चुनौती है, या आप इस कार्य को एक पेशेवर संगीतकार को सौंप सकते हैं जो आपके कैप्चर किए गए "हम्मिंग" को बदलने में मदद करेगा। कीबोर्ड से बजाई जाने वाली धुन में। याद रखें कि हिट धुन बनाने के लिए किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को पूरी तरह से बजाना, नोट्स पढ़ना और संगीत सिद्धांत को जानना आवश्यक नहीं है।

इसे सुनने, नोटिस करने, महसूस करने और इसे व्यक्त करने का तरीका खोजने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। साथ ही, अच्छी धुनें बिना शब्दों के सुनने में आनंददायक होती हैं, क्योंकि वे स्वयं बोलती हैं।

विभिन्न शैलियों का संगीत सुनते समय उसके सभी भागों पर ध्यान दें, संगीत युक्तियों का उपयोग करके अपने ट्रैक निर्माण के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को जानने का प्रयास करें। वास्तव में आपके पसंदीदा संदर्भ गीतों का विश्लेषण करना संगीत सीखने और आपके संगीत उत्पादन कौशल में महारत हासिल करने का एक बड़ा हिस्सा है।