धुनों के प्रकार

संगीत धुनों से बनता है। सात मानक नोट हैं, लेकिन करोड़ों रूपांकनों में से कोई भी दोहराया नहीं गया है। यह कैसे संभव है? यह सब धुनों की विशेषताओं और प्रकारों के बारे में है। वास्तव में, यह संगीत के किसी टुकड़े या ट्रैक में अंतर्निहित एक मधुर अनुभूति है। प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय है, अपने तरीके से महसूस करता है। इसीलिए संगीत की अभिव्यक्ति इतनी भिन्न है।

कोई भी अपनी धुनें बना सकता है। यदि आप किसी को दोहराने की कोशिश न करें, राग एक जैसा बनाएं तो मकसद अनोखा होगा। ऐसी रचनात्मकता बिना किसी अपवाद के सभी के लिए उपलब्ध है: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप पेशेवर हैं या शौकिया।

संगीत किससे बना है?

संगीत - स्वर में रचित ध्वनियों का एक विशिष्ट क्रम है। सुरों को बजाने के लिए संगीत वाद्ययंत्रों एवं आधुनिक तकनीकी साधनों का प्रयोग किया जाता है। संगीत दो सामान्य विशेषताओं से बना है: समय (दर) और स्थानिक (ऊंचाई)।

प्रत्येक ट्रैक अलग लगता है. क्या आपने सोचा है क्यों?

सारा मामला भावनात्मक संपर्क का है जो धुनों को सुनने की प्रक्रिया में होता है। इसका असर बहुत बड़ा है. भौतिक विज्ञान की दृष्टि से- यह ध्वनि उत्तेजना है। हालाँकि, किसी मधुर ट्रैक से नाराज़ होना कितना अच्छा है।

स्कूल में हमें सिखाया गया था कि संगीत में नोट्स होते हैं। और वास्तव में यह है. गगनचुंबी ध्वनियों के निर्माता गुइडो अरेटिनस माने जाते हैं - इतालवी भिक्षु जो ग्यारहवीं शताब्दी में रहते थे। उन्होंने संगीत स्टाफ और कागज पर ग्राफिक पदनाम की विधि का भी आविष्कार किया।

वास्तव में और भी बहुत सारे नोट हैं। केवल एक पिच (ऑक्टेव) में उनमें से 7 हैं। यह ध्वनियों का एक समूह है, जिसमें कोई असंगति नहीं है। सरल शब्दों में - एक निश्चित समूह में, स्वर मधुर होते हैं और सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करते हैं।

राग क्या है?

कहानी में वाक्य, शब्द और अक्षर शामिल हैं। बदले में, गीत में माधुर्य, सप्तक और ध्वनियाँ शामिल होती हैं।

मेलोडी सुरीली और सुरीली संयुक्त ध्वनियों का एक क्रम है। संगीत में सबसे महत्वपूर्ण तत्व उसका प्रकार है। यहां तक ​​कि जब आप स्मृति से कोई गाना गुनगुनाते हैं, तब भी आप धुन बजाते हैं। एक मकसद जिसे सिर से "फेंका" नहीं जा सकता, वह एक दृढ़ मधुर पंक्ति है, एक अच्छी तरह से याद किया जाने वाला तत्व है।

अगर आप सोचते हैं कि आपके दिमाग में घूमती हुई चीजें कहीं से भी आती हैं, तो ऐसा नहीं है। संगीतकार और निर्माता ऐसे ट्रैक पर सावधानीपूर्वक विचार करते हैं। मोटे तौर पर माधुर्य के कारण - सरल, मधुर, अच्छी तरह से याद किया हुआ और स्मृति से पुनरुत्पादित।

एक गाना है और एक धुन है. क्या अंतर है?

हम एक ट्रैक के उदाहरण का उपयोग करके यह दिखाने का प्रयास करते हैं कि ये अलग-अलग परिभाषाएँ हैं। मेलोडी एक नियम के रूप में संगीत रचना का हिस्सा है। एक प्रकार की छड़ी जिस पर संपूर्ण गीत का ढाँचा टंगा होता है। पूरे गाने में ड्रम, स्वर, बास, विभिन्न वाद्ययंत्र, प्रभाव, नमूने हैं। वे सभी एक स्वर में ध्वनि करते हैं। यह राग के लिए धन्यवाद है - जिसमें ये सभी तत्व आपस में जुड़े हुए हैं।

संगीतमय कथन की पूर्णता, मधुर मोड़ की पूर्णता के कारण मेलोडी स्वरों के एक साधारण सेट से भिन्न होती है। छोटे संगीत वाक्यांश एक लंबे वाक्यांश का निर्माण करते हैं। यह वाक्यांश अपने आप में एक दो-आकृति का गठन है जो दो मीट्रिक उपायों तक चलता है।

संरचनात्मक रूप से, एक राग में कई तत्व होते हैं:

1. पिच (ध्वनियों के एक निश्चित सेट का संयोजन - अक्सर एक छोटी मात्रा);
2. रेंज (निम्नतम और उच्चतम स्वर के बीच की दूरी);
3. समोच्च (मधुर तत्वों के अनुक्रम का रूप: वाक्यांश, आर्क);
4. अंतराल (सेमीटोन में मापा जाता है, एक निश्चित कुंजी में पहले नोट की दूरी - टॉनिक)।

संगीत में शैली, लय, सामंजस्य, गतिशीलता, ध्वनि और अन्य विशेषताएं माधुर्य के प्रकार पर निर्भर करती हैं। आपने शायद सुना होगा जब गायक या संगीतकार किसी राग को एक निश्चित कुंजी में सख्ती से बजा सकते हैं। ऐसा माना जाता है कि सीमा जितनी संकीर्ण होगी, पुनरुत्पादन उतना ही आसान होगा। हालाँकि, गैर-मानक, मूल और जटिल राग के कारण श्रोता के लिए व्यापक रेंज संभावित रूप से अधिक दिलचस्प है।

विभिन्न राग प्रकार

संगीत की कई शैलियाँ हैं। हालाँकि, उन सभी के बीच कई प्रकार की धुनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। दूसरे तरीके से हम ऐसे मकसद को मधुर गति कह सकते हैं। विशेषज्ञ तथाकथित एकल ध्वनि धारा को परिभाषित करते हैं। मधुर रेखा में कुछ समानताएँ हैं: आध्यात्मिक और भावनात्मक गति के अनुरूप, उच्च और निम्न ध्वनियों के बीच उतार-चढ़ाव होते हैं। ऐसी दिशाएँ मधुर गति हैं। यहां कुछ मुख्य हैं.

क्षैतिज गति

फ्रेडरिक चोपिन को माधुर्य में क्षैतिज गति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। मेलोडिक लाइन की एक विशेषता बार-बार तार परिवर्तन के साथ दोहरावदार ध्वनि है। इस प्रकार, निरंतर एकरसता से बचने के लिए, ध्वनि में विविधता लाना संभव है। यदि हम उन धुनों का विश्लेषण करें जिनमें क्षैतिज गति है, तो मुख्य विशेषता तेज बदलाव और विकास की अनुपस्थिति होगी। हम अक्सर लोकगीतों में ऐसे रूपांकन पा सकते हैं।

लहरदार धुन

सहज गति के विपरीत, ध्वनि और तानवाला छलांग का एक लहरदार संयोजन सामने आता है। राग कुछ प्रगतिशील गतियों का अनुसरण करता है: ऊपर और नीचे। कोई तेज़ ब्रेक नहीं. अत: इस प्रकार की ध्वनि तरंगों को उद्देश्य में प्रतिष्ठित किया जा सकता है। संगीतकार इस तकनीक की बदौलत रचना का शांत और व्यवस्थित विकास हासिल करते हैं। यह एक बहुत लोकप्रिय मधुर आंदोलन है जो पेशेवर प्रस्तुतियों, पॉप संगीत, लोककथाओं में पाया जा सकता है। लुडविग वैन बीथोवेन को क्लासिक्स के बीच प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

आरोही गति

आरोही गति वाली धुनों की विशेषता बड़ी संख्या में उच्च ध्वनियों की उपस्थिति है। जोहान सेबेस्टियन बाख के ऐसे कई काम हैं। संगीतकार इस तकनीक का उपयोग करके भावनात्मक तनाव, उत्थान प्राप्त करता है। हालाँकि, ऐसी प्रत्येक आरोही गति का ऊर्जा से सीधा संबंध नहीं है। बल्कि, यह रचना की समग्र भावनात्मक स्थिति के बारे में है।

उतरती गति

इसके विपरीत, अवरोही गति वाली धुनों में भावनात्मक निर्वहन होता है, मौजूद तनाव में कमी आती है। इस प्रकार की धुनों का उपयोग करने वाले संगीतकार का कार्य श्रोता में संतुलन और शांति की भावना पैदा करना है। खासकर जब बात मध्य रजिस्टर की हो। निचले रजिस्टर के साथ काम करते समय संगीतकार सावधान रहते हैं, क्योंकि अत्यधिक उत्साह के साथ, कोई भी आसानी से एक भारी और दुखद (यहाँ तक कि शोकाकुल) पृष्ठभूमि प्राप्त कर सकता है। सरलता और सुविधा के लिए अक्सर अवरोही गति वाले गीतों का उपयोग मुखर भागों में किया जाता है।

छलांग के साथ मेलोडी

उछलती गति वाली धुनें ऐसी रचनाएँ हैं जो भावनात्मक पृष्ठभूमि और ध्वनि की दृष्टि से ऊर्जावान होती हैं। अधिकतर ये तेज़ गति वाले गाने और मधुर रूपांकन होते हैं। छलांगें संकरी और चौड़ी होती हैं। पहले मामले में, उपकरणों की संख्या अपेक्षाकृत छोटी और नीरस है। वाइड जंप वाद्य संगीत के एक अलग स्पेक्ट्रम का उपयोग करते हैं। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की में पर्याप्त लयबद्ध धुनें और चालें हैं।

अनुक्रम के साथ मेलोडी

अनुक्रम किसी विषय के संगीत तत्व को पैमाने के विभिन्न स्तरों पर दोहराना है। इस तरह की पुनरावृत्ति रचना के तार्किक, नियोजित और सुसंगत खेल के लिए की जाती है। इस राग में, ऊपर वर्णित अन्य प्रकारों से कुछ उधार का भी उपयोग किया जा सकता है। लुडविग वान बीथोवेन और अन्य संगीतकारों में अनुक्रमिक मधुर गति वाली रचनाएँ पाई जाती हैं।

सभी धुनें, मधुर गति की परवाह किए बिना, एक परिणति की उपस्थिति की विशेषता रखती हैं। यह इसके विकास का उच्चतम बिंदु है, जो कुछ विशेषताओं की विशेषता है: ध्वनि की बढ़ी हुई आवृत्ति, बढ़ी हुई गतिशीलता, टोनल संक्रमण, तरंगों, आरोही और अवरोही स्वरों का उपयोग।

मोड: लघु, प्रमुख

मोड ध्वनियों के अंतर्संबंध की एक प्रणाली है: स्थिर और अस्थिर दोनों। सबसे आम मोड छोटे और बड़े हैं। अपनी विशेषताओं, संरचना, विभिन्न विशेषताओं के संदर्भ में, नाबालिग प्रमुख से गंभीर रूप से भिन्न है। पहले की विशेषता शांत, अधिक संतुलित ध्वनि है। अक्सर वे श्रोता में उदासी, दुःख, रोमांटिक मूड की भावनाएँ जगाने के लिए इसका सहारा लेते हैं। इसके विपरीत, मेजर एक हर्षित, हर्षित और जीवन-पुष्टि करने वाली ध्वनि से जुड़ा है।

विभिन्न प्रकार की धुनों में, तथाकथित ध्वनि पैमाने और चरणों को विनियमित करने के लिए मोड का उपयोग किया जाता है। श्रृंखला के प्रथम चरण को मुख्य महत्व दिया जाता है, जिसे टॉनिक कहा जाता है। एक संगीतकार के लिए छोटी और बड़ी विधाओं को समझना और सुलझाना महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे दुनिया में सबसे आम हैं। हालाँकि, मामला इन दो तरीकों तक सीमित नहीं है। पेंटाटोनिक, जैज़ इम्प्रोवाइजेशन, चर्च और कई अन्य विधाएँ प्रमुख हैं। वे किसी विशेष क्षेत्र की कुछ सांस्कृतिक परंपराओं, संगीत संबंधी विशेषताओं की विशेषता और अंतर्निहित हैं। इन्हें विभिन्न प्रयोजनों के लिए संगीतकारों द्वारा कृत्रिम रूप से बनाया जा सकता है।

सामंजस्य और बनावट

यदि आप एक ही गिटार पर कई ध्वनियाँ बजाते हैं, तो यह बिल्कुल निश्चित नहीं है कि आपको एक छोटा मधुर स्वर मिलेगा। यह राग की प्रगति और ध्वनि संयोजन (साथ ही अनुक्रम) हैं जो इस बात के लिए जिम्मेदार हैं कि राग कितना सामंजस्यपूर्ण बनता है। संगीतकारों के पास एक अलग शैक्षणिक अनुशासन (हार्मनी) भी है, जिसका अध्ययन वे कंज़र्वेटरी में करते हैं।

एक बाहरी श्रोता के लिए, संगीत सामंजस्य यह है कि संगीत कितना मधुर और सुंदर लगता है। वास्तुशिल्प रूप से सुसंगत और स्वर में अनुरूप और भावनात्मक रंग ध्वनि में सुसंगत। ऐसी व्यंजना बनावट है. विधाओं, ध्वनियों, स्वरों और रागों के संगीत क्षेत्र में एक प्रकार का क्रम।

रजिस्टर और टाइमब्रेस

सरलीकृत रूप में रजिस्टर को एक संगीतमय श्रेणी माना जाता है। उदाहरण के लिए, इस संबंध में सबसे अधिक अभिव्यंजक ध्वनि वाले उपकरणों में से एक पियानो है। यह तीन मुख्य रजिस्टर वर्ग प्रस्तुत करता है:

• कम;
• मध्य;
• उच्च।

निम्न रजिस्टर में, ध्वनियाँ थोड़ी दबी हुई होती हैं, एक विशिष्ट, कुछ हद तक भारी स्वर के साथ। इसमें बास वाद्ययंत्र (और बास स्वर) शामिल हैं। मानव स्वर को मध्य रजिस्टर के साथ जोड़ने की प्रथा है। ऐसा माना जाता है कि यह अधिकांश संगीत कार्यों के लिए सुविधाजनक है और कई लोगों (बैरीटोन) की विशेषता है। उच्च रजिस्टर (टेनर) की विशेषता संबंधित समयबद्ध ध्वनि रंग - वायुहीनता, हल्कापन है। केवल कुछ संगीत वाद्ययंत्र ही सभी रजिस्टरों को मिलाते हैं। इसलिए, पियानो लंबे समय से संगीत रचने वाले संगीतकारों का निरंतर साथी रहा है।

लयबद्ध पैटर्न और गति

लय संगीतमय लय से जुड़ी है - यानी, ध्वनि की गति एक निश्चित अवधि के अनुक्रमों का अनुपात है। संगीत शैलियाँ (और प्रकार) काफी हद तक लय से जुड़ी हैं। वे जितने अधिक लयबद्ध और ऊंचे होंगे, डिस्को, हाउस, टेक्नो जैसी शैलियों की ओर रुझान उतना ही अधिक होगा। सबसे अधिक मापी गई लय वाल्ट्ज में पाई जाती है। मार्च में सशक्त लहजे मौजूद हैं। दोनों ही मामलों में, लय स्पष्ट और सुसंगत है। इसके विपरीत, जैज़ रचनाओं में लय अंतर्निहित और विविध होती है। तेज़, मध्यम और मध्यम गति हैं।

स्ट्रोक्स

स्ट्रोक ध्वनि में भिन्नता हैं। ये ध्वनि निष्कर्षण विकल्प हैं जो संगीत वाद्ययंत्रों की विशेषता हैं। नोट्स के प्रदर्शन के तरीकों को गिना नहीं जा सकता. व्यापक अर्थ में, वह सब कुछ जो ध्वनि निकालता है और स्वर (मोड) के अधीन है, उसे एक राग में तब्दील किया जा सकता है। इसीलिए इतने सारे संगीत वाद्ययंत्र हैं। वर्गीकरण के अनुसार, स्ट्रोक को स्ट्रिंग प्लक्ड, स्ट्रिंग बोड, विंड, पियानो में विभाजित किया गया है। हालाँकि, यह सामान्य वर्गीकरण कई उपकरणों का प्रतिनिधित्व नहीं करता है।

गतिकी

किसी राग में गतिशीलता उसकी शक्ति और ध्वनि की प्रबलता को इंगित करती है। जब आपको एक निश्चित छवि व्यक्त करने की आवश्यकता होती है तो आप इसके बिना नहीं कर सकते। गीतात्मक क्षणों के लिए गतिशीलता की आवश्यकता नहीं होती। मार्च में, इसके विपरीत, यह अभिव्यक्ति का उच्चतम स्तर प्राप्त करता है।

धुन लिखने के लिए सुझाव

मेलोडी मनुष्य की एक अनोखी ध्वनि रचना है। यह मधुर विधाओं और स्वरों का एक कलात्मक क्रम है। हर कोई, अपने विवेक से, ध्वनियों का एक मधुर क्रम बना सकता है जो एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति बन जाएगा।

मुख्य प्रकार की धुनों का अध्ययन करने के बाद, धुन लिखने के लिए कुछ सामान्य और विशिष्ट युक्तियों पर ध्यान दें।

1. लगातार नया ज्ञान और संगीत अनुभव प्राप्त करें;
2. मत रुकें; लिखते रहें और अभ्यास करते रहें;
3. प्रयोग करने से न डरें;
4. किसी विशेष शैली की विशिष्टता पर विचार करें। विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों के साथ सहयोग करें;
5. अपने आप को एक निश्चित संगीत तत्व तक सीमित न रखें। कई कार्य अधिकतम विरोधाभासी हैं;
6. ऐसी धुनें बनाएं जो दिल से आती हों। किसी को खुश करने की कोशिश मत करो. यहाँ तक कि अपने आप को भी;
7. बड़े हिस्सों की तुलना में छोटे रेखाचित्र बनाना और ठीक करना बेहतर है;
8. और अधिक सुधार करें. ऐसे आध्यात्मिक आवेग से सार्थक रचनाएँ उत्पन्न होती हैं;
9. केवल एक बुरा संगीतकार ही किसी भी चीज़ के लिए अपने संगीत वाद्ययंत्रों को दोषी ठहराता है;
10. यह महत्वपूर्ण नहीं है कि आप क्या उपयोग करते हैं, बल्कि यह महत्वपूर्ण है कि आप इसका उपयोग कैसे करते हैं।