A leggyakoribb akkordfolyamatok

Minden zene a hangok harmonikus kombinációjára épül. Két hang – intervallum. Három hang már akkord. Amikor a dal egy pontján csak a basszus és az ének marad meg, vonalaik metszik egymást, és harmóniát is alkotnak. Tehát mindössze két monofonikus hangszer elegendő a harmónia megteremtéséhez. De akkordokból dúsabb, szebb, tetszetősebb és hallhatóbb textúrákat szőnek. Minden kezdő zenésznek ismernie kell legalább a leggyakoribb akkordmeneteket.

Elolvashatja az Amped Studio Chord Generator használatát, és megpróbálhatja létrehozni saját dallamát online.

Major és moll

A különböző hangkombinációk különböző színeket adnak. A két leggyakoribb zenei hangulat a dúr és a moll. Az elsőt boldognak, vidámnak, örömtelinek és ünnepélyesnek nevezhetjük. A második szomorú, elgondolkodtató, komoly és melankolikus. A leggyakoribb akkordmenetek alkotják őket, és karakterük csak a hangok elrendezésétől függ.

Két hang, félhang, három hang, félhang a fő kulcs. Hang, félhang, két hang, félhang, két hang kisebb. Például a C-dúrban a С, D, E, F, G, A, B hangok ezeken az intervallumokon helyezkednek el. Csak ezekből a hangokból komponálunk akkordmenetet, hogy napos hangulatot teremtsünk. Ha D-sharp-ot vagy G-flat-et vesszük, inharmonikus hangzást kapunk.

Gamma C-dúrban

Gamma a-mollban

A D-sharp és a G-flat nem szerepel a C-dúr kulcsban

Az a-moll ugyanazt a С, D, E, F, G, A, B-t tartalmazza, csak más sorrendben: A-tól. Ez azt jelenti, hogy az akkordmenetek itt ugyanazokra a triádokra épülnek, mint a C-dúrban. Az ilyen billentyűket párhuzamosnak nevezzük. De az egyik a világos oldalt képviseli (a fő színek), a másik a sötét. Hogyan lehet létrehozni a kívánt kulcsot, ha mindkettő ugyanaz a triád? Minden a toniktól, az alapakkordtól függ. C-dúrban C-dúr (CEG), A-mollban A-moll (ACE).

Tonikus akkordok

Hogyan kell akkordmeneteket olvasni és lejegyezni?

Mivel C-dúrral és a-mollral már találkoztunk, egyelőre náluk maradunk. Ez 7 triádot foglal magában: C-dúr (C), D-moll (Dm), E-moll (Em), F-dúr (F), G-dúr (G), A-moll (Am), redukált B (Bdim). Az m betű a minort jelenti. A dim egy kicsinyített forma, amely két kisebb harmadból áll. Nem a szokásos B-t vagy Bm-et kapjuk, mert attól D-éles és F-éles lesz, de ezek a hangok nem a mi kulcsunkban.

A leggyakoribb akkordsorokban az Em helyett E-t játsszák. Ez a helyettesítés már ismerőssé vált fülünk számára. A harmonikus mollnak nevezett skálából származott. Az E az ötödik lépés, amely jobban vonzódik a tonik felé, mint mások. Bár az a-mollban nincs G-éles hang, közelebb áll a tónusos akkordhoz, mint a G-hez, ezért intenzívebben szól, és szebb, logikusabb átmenetet teremt. Ezt a saját akkordfolyamatok felépítésénél is figyelembe lehet venni.

A leggyakoribb akkordmenetek az Am, C, Dm, E, F, G. De mi van, ha a billentyű nem passzol? Például egy énekesnek kényelmetlen benne énekelni. Vegyünk egy másikat. Íme, fisz-moll: F#m, A, Bm, C#, D, E. Amint látjuk, az akkordszerkezet sokat változott. De valójában ezek mind ugyanazok a kisebb és nagyobb triászok, amelyeknek ugyanazok az ujjmintázatai a zongorabillentyűzeten vagy a gitár fogólapján. Ezért a kényelem kedvéért a zenészek az akkordmeneteket nem betűkkel, hanem számokkal jelölik.

• I tonic akkord (példáinkban ezek a C, Am és F#m);
• II – a második fokozat, egy triád, amely a skála második hangjából épül fel (Dm, Bdim, G#dim);
• III – harmadszor, ugyanazon logika szerint keresse meg maga az akkordokat;
• IV – szubdomináns, az egyik fő lépés, mintha az I elől menekülne, beállítja a mozgást;
• V – domináns, leginkább az I-re szokott jönni;
• VI – a leggyakoribb akkordmenetekben a szubdominánst helyettesíti, hangzásában hozzá hasonló;
• VII – és ez dominánsnak tűnik, két közös hangjuk van.

A párhuzamos szakban a moll VII fokozata V (domináns) lesz. Ez azt jelenti, hogy ezen keresztül a modulációt párhuzamos kulccsá tehetjük. Tegyük fel, hogy egy sötét akkordmenetet játszottunk, Am-F-Dm-E, de a hangulatot világosra akartuk változtatni. Csak módosítsa az utolsó kört: Am-F-Dm-G. G után pedig már logikusan szól majd az örömteli C-Am-FG. Valószínűleg ez a leggyakoribb és legérthetőbb átmenet a párhuzamos üzemmódba.

Itt már elemeztük a két leggyakoribb és legismertebb akkordmenetet. Mielőtt azonban más példákra térnénk, tegyünk néhány megjegyzést.

1. Lépésekkel az akkordokat nemcsak római számokkal, hanem arabokkal is jelölhetjük: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Az azonnali megértéshez be kell állítani egy kisebb hármast vagy egy dúrt, az elsőket kis betűkkel (például vi), a másodikat nagy betűkkel (például VI) jelöljük.
3. Néha egy perjelen át lehet jelölni: például Am / C. Ez nem azt jelenti, hogy Am vagy C-t tehetsz. Ez azt jelenti, hogy tartjuk az Am és a C basszushangot. A gitáron a kisujjal, a zongorát a bal kéz bármelyik ujjával.

Példák a leggyakoribb akkordmenetekre

Bármely harmonikus lánc váza tónusos, domináns és szubdomináns, azaz I, V és IV lépésekből áll. Ez az alap, ami kiegészíthető, módosítható. Az egyik hivatkozás helyére a II, III, VI vagy VII. Ezeket a lépéseket melléklépéseknek nevezzük. De zenei kontextusban mégis domináns vagy szubdomináns funkciót töltenek be, mert hasonló hangulatot és gravitációt teremtenek. Valószínűleg a leggyakoribb és legnépszerűbb akkordmenet a tonikra, a szubdominánsra és a dominánsra épül. Ott van.

IV-vi-IV . Dallamos lírai dalokban és punk akciófilmekben egyaránt használják. Látjuk, hogy dúr: mivel a főbb lépéseket benne nagy számok jelzik, ezek nagyok. A fő mozgás itt a hatodik lépéssel hígul.

IV-vi-iii . Ez is az egyik leggyakoribb akkordmenet. A klasszikus zenéből származik, és általában Pachelbel-kánonként emlegetik. Ezt a kombinációt használják Johann Pachelbel „D-dúr kánonjában”.

IIII-IV-IV-IIV-IV-II . Ne félj a nagyszámú számtól, valójában csak tonik, domináns és szubdomináns vannak, amelyek az előírt sorrendben ismétlődnek. Ez a blues-improvizáció leggyakoribb akkordmenete. 12 ütemes bluesnak hívják.

I-vi-IV-V . Ezt a láncot az 1950-es években egy másik népszerű műfajhoz rögzítették. Úgy hívják, doo-wop. Nagyon szórakoztatóan és pozitívan hangzik. Általában véve a doo-wop dalok nagyon élvezetesek. Most ezt az irányt csak a retro stílushoz használják. De az akkordmenetet új stílusokban is használják.

i-VI-iv-v . Az egyik leggyakoribb kisebb mozgás. Itt ugyanazokat a lépéseket látjuk, mint az előzőben. Ezért a feszültség mértékét és az akkordok közötti kapcsolatot tekintve hasonlóak. De az általános hangulat egészen más. Próbáld magad leírni. Íme néhány népszerűbb kombináció az önelemzéshez.

• I-IV-V
• IV-VI-IV
• ii-VI
• vi-IV-IV
• I-IV-vi-V

Az akkordmenetek írásának szabályai

Talán a legelterjedtebb harmonizációs módszer a dallamjáték. Csak játssza le a dallam hangjait tartalmazó akkordokat. Mit tartalmaz pontosan? A cikk választ ad erre a kérdésre. Röviden: hangszín. A dallam hangjai belépnek a hangba, és ebből a hangból minden triád megfelelő lesz. A zenében leggyakrabban előforduló akkordmeneteket használják így.

A harmónia megteremtésének legbiztosabb módja a tonikra hagyatkozni. A sáv elején vagy a végén játsszák. Ha a tónusos akkord hosszú ideig nem jelenik meg, az agy újabb fokozatot kezd alapul venni, és a hallás hangszíne megváltozik. Egyébként a füledben való bizalom is fontos. A zene szubjektív, és csak te határozod meg a szépség és a harmónia mértékét. Ha úgy gondolja, hogy egy akkordmenet jól hangzik, csak használja, és ne féljen.

Nem tudja, hol kezdje? Hallgassa meg a népszerű dalokban, világslágerekben és modern művekben megszólaló mozdulatokat. Nézd meg az elemzést, mert megtanultad olvasni a jelölést. Vegye ki a kívánt láncot, és adja hozzá vagy módosítsa. Az imént áttekintett legnépszerűbb akkordfolyamatokat is átveheti.

Tehát megtanulta, mik az akkordok és akkordmenetek . Megértetted, milyen hangközök mögött dúr és moll hangulatok rejlenek, és hogyan teremtheted meg ezeket a harmónia segítségével. Megtanultad olvasni a numerikus és alfabetikus láncokat, láttad a leggyakoribb akkordfolyamatokat. És ami a legfontosabb, megtanultad, hogyan készítsd el őket magad. A tudás gyakorlatba ültetése hátra van. Ne késlekedjen, kezdje el azonnal.