Cara membuat lagu sendiri

Selamat datang di dunia kreativitas dan kemungkinan musikal yang menarik di Amped Studio! Jika Anda bermimpi membuat lagu sendiri, membangkitkan melodi, dan membuat soundscape yang unik, maka Anda datang ke tempat yang tepat. Amped Studio adalah platform online inovatif yang menyediakan berbagai alat dan sumber daya bagi musisi dan jiwa kreatif untuk mewujudkan ide musik mereka.

Sejak awal industri musik, pembuatan lagu telah menjadi bagian integral dari kehidupan banyak artis, komposer, dan produser. Dan saat ini, berkat kemajuan teknologi, studio rumahan telah menjadi alat yang terjangkau bagi siapa saja yang ingin membuat melodi dan lagu sendiri.

Dalam panduan kami untuk Amped Studio, kami akan memandu Anda melalui fitur-fitur inspiratif dari alat canggih ini, memberi Anda petunjuk terperinci tentang cara membuat lagu Anda sendiri, dan memandu Anda melalui fitur-fitur dan alat-alat utama untuk mewujudkan ide-ide terliar Anda.

Apa yang dibutuhkan untuk menulis lagu Anda sendiri

Sequencer online adalah alat yang tersedia langsung di browser web komputer, laptop, atau tablet Anda. Ini berarti Anda dapat membuat musik di mana pun Anda memiliki akses internet. Ciri yang membedakan program ini adalah persyaratan sistem minimumnya, dan tidak perlu mengunduh perangkat lunak, sampel, atau plug-in.

Kini proses pembuatan lagu menjadi lebih nyaman dan fleksibel. Anda dapat langsung menangkap ide kreatif Anda, bahkan saat Anda jauh dari komputer sequencer utama. Cukup buka sequencer online di ponsel cerdas atau tablet Anda dan rekam melodi, ritme, atau hook Anda. Dan ketika Anda kembali ke komputer utama, lanjutkan mengerjakan proyek dengan mudah.

Generator lagu Amped Studio, sebagai sequencer online, menyediakan sejumlah besar fitur kreatif. Ia bekerja dalam format multi-track dan memungkinkan Anda merekam audio dan MIDI dari sumber eksternal, serta mengeditnya. Berbagai loop, sampler, dan pola MIDI tersedia untuk Anda, serta plug-in virtual bawaan. Perlengkapannya meliputi synthesizer, sampler, mesin drum, kompresor, equalizer, delay, reverb, gate dan distorsi.

Salah satu fitur Amped Studio adalah kemampuan untuk menghubungkan plugin VST dari komputer Anda, yang jarang terjadi pada pembuat lagu . Dan bukan itu saja! Fitur unik program ini mengubah melodi yang dinyanyikan menjadi rangkaian nada MIDI. Selain itu, Amped Studio memungkinkan banyak pengguna untuk berkolaborasi dalam proyek yang sama dari komputer berbeda.

Alat canggih ini sangat berguna bagi pembuat beat, komposer, dan penulis lagu yang perlu membuat lagu dengan cepat dan efisien. Ini juga ideal untuk mengaransemen lagu, dan vokalis, gitaris, dan pemain keyboard akan merasakan fitur perekaman sangat berguna. Bahkan mix engineer dapat menggunakan Amped Studio untuk menyeimbangkan trek dan menambahkan efek. Rasakan kekuatan dan kenyamanan pembuat beat online dan temukan kemungkinan kreativitas musik yang tak terbatas.

Alat Penulisan Lagu

Pembuat Lagu AI

Fitur inovatif yang menggunakan kecerdasan buatan untuk secara otomatis menghasilkan lagu berdasarkan parameter yang telah ditetapkan. Memungkinkan Anda dengan cepat menemukan inspirasi dan menciptakan melodi unik Anda sendiri.

pengurutan

Alat yang ampuh untuk mengatur dan mengelola elemen musik dari waktu ke waktu. Memungkinkan Anda membuat komposisi lagu yang rumit, aransemen, dan mengubah struktur trek.

Penyunting MIDI

Alat untuk mengedit dan membuat data MIDI, yang memungkinkan Anda mengontrol suara instrumen virtual dan pengontrol midi.

Penyunting audio

Editor audio online memungkinkan Anda bekerja dengan file suara, mengedit dan memproses materi audio untuk membuat trek suara berkualitas tinggi.

Plugin VST

Perluas kemampuan audio Anda dengan menambahkan beragam efek suara dan instrumen virtual.

mesin drum

Alat khusus untuk membuat bagian ritme dan ketukan. Mesin drum online browser memungkinkan Anda menambahkan drum dan perkusi ke komposisi musik.

HumBeatz

Alat menarik yang menggunakan suara Anda dan suara berirama untuk membuat lagu unik.

Piano daring

Instrumen keyboard virtual yang memungkinkan Anda membuat lagu, melodi, dan akord dengan memainkan piano online .

Generator Progresi Akord

Membantu Anda bereksperimen dengan akord dan perkembangan musik, menyederhanakan proses penulisan pengiring dan harmoni.

Alat penulisan lagu di Amped Studio

Kebanyakan lagu modern yang dirancang untuk memikat khalayak luas didasarkan pada struktur yang berulang. Saat membuat musik untuk lagu-lagu seperti itu, tidak perlu menciptakan aransemen yang rumit atau alur cerita yang rumit, seperti dalam novel detektif atau klasik. Biasanya, komposisi tersebut mengandung komponen utama berikut:

1. Pendahuluan (Pengantar);
2. Kuplet (Ayat);
3. Masuk ke bagian refrain (Pre-chorus);
4. Paduan suara;
5. Pemutaran (Jembatan);
6. Klimaks (Tengah, Naik);
7. Pemisahan (Jatuhkan, Solo);
8. Kesimpulan (Outro, Coda).

Perkenalan . Menulis lagu sendiri tidak harus mengikuti aturan ketat. Beberapa lagu terkenal dimulai dengan bait, sementara yang lain dimulai dengan chorus. Struktur lagu yang khas biasanya mencakup intro, bridge, dan coda. Intronya mungkin mengulang melodi chorus atau menggunakan motif yang terkenal, tapi mungkin juga sepenuhnya orisinal.

Bagian utama . Pendekatan yang biasa dilakukan dalam membuat musik adalah dengan bergantian antara bait dan chorus, biasanya mengulang setiap bagian dua atau tiga kali. Namun, penting untuk menjaga momentum dan drama. Syair-syairnya harus lebih pelan, naratif dan sederhana, sering kali dinyanyikan dengan nada rendah untuk mempersiapkan penonton menghadapi acara utama. Poin utamanya adalah bagian refrainnya, yang harus lebih dinamis, cerah, kuat, melodis, dan diaransemen kaya dengan menggunakan nada-nada tinggi. Hasilnya, keseluruhan lagu terkonsentrasi di bagian refrain.

Pra-Paduan Suara . Elemen ini sering diabaikan ketika maling musik. Namun, menyalakannya dapat menambah drama dan membuat lagu menjadi lebih menyenangkan. Pre-chorus mengubah mood bait dan membuat suasana menjadi lebih tegang. Ini berfungsi sebagai jembatan antara bagian lagu yang tenang dan emosional, mempersiapkan pendengar untuk perubahan. Ini seperti lampu lalu lintas kuning yang memperingatkan momen menarik di depan.

Bangunan . Teknik ini dapat meningkatkan perkembangan dramatis sebuah karya musik. Itu membuat momen tenang, melambat dan perubahan suasana hati. Dalam beberapa kasus, drum mungkin tidak bersuara saat melodi vokal sedang mengalami perubahan. Ada berbagai kemungkinan pada bagian ini, seperti perubahan dari minor ke mayor, perubahan ritme, pembuatan break, atau perubahan ke kunci yang berbeda. Namun, ada juga kemungkinan untuk menghilangkan bagian ini sepenuhnya.

Sendirian atau jatuhkan . Penting untuk menghindari solo yang berlebihan, terutama jika Anda menulis musik untuk gitar. Solonya perlu diposisikan di lokasi tertentu agar benar-benar bersinar. Drop sering kali digunakan dalam gaya elektronik saat musik berpindah dari bagian yang tenang atau lambat ke irama dance yang kuat dengan synth yang berat. Saat ini, mungkin ada rap atau sekadar pengulangan ayat tersebut.

Kesimpulan . Bagian akhir dari komposisi sering kali luput dari perhatian. Pada titik ini, Anda dapat menggunakan bridge lagi, menyelesaikan solo, atau mengulang bagian chorus untuk menyelesaikan lagu. Terserah kamu. Di sini Anda memiliki kesempatan untuk membuat penutup yang berkesan, menjadikannya unik dan kreatif.

Jembatan dan jalan pintas . Membuat musik yang mengalir dengan lancar dari satu bagian ke bagian lainnya dapat menjadi sebuah tantangan dan mungkin tidak menarik bagi semua pendengar. Terkadang berguna untuk menyisipkan jeda singkat atau selingan setelah chorus yang kuat, seperti progresi akord atau solo bridge. Drum, hook, atau sedikit pergeseran harmonik sering kali ditambahkan ke setiap bagian untuk menambah daya tarik dan menjaga lagu tetap menarik.

Salah satu prinsip terpenting dalam penciptaan musik adalah pengembangan . Meski banyak lagu yang bagiannya repetitif, bukan berarti harus monoton. Setiap bagian, termasuk bait kedua dan chorus, harus berevolusi atau diubah dari bagian sebelumnya agar pendengar tetap tertarik. Hal ini dapat dicapai dengan menambahkan elemen baru atau mengubah elemen yang sudah ada. Penting untuk memperkenalkan sesuatu yang baru di setiap kesempatan agar audiens Anda tetap terlibat.

Terkait bait, ada banyak cara untuk menambahkan variasi pada musik Anda. Anda dapat menambahkan instrumen melodi dengan tandingan ke bait kedua, memasukkan elemen perkusi yang berbeda, menggunakan vokal latar atau gitar kedua, meningkatkan bass, sedikit mengubah hi-hat, memvariasikan arpeggio gitar, memasukkan pad pengisi, atau menambahkan tambahan pengisian instrumen. Teknik serupa juga bisa diterapkan pada bagian refrain.

Tidak perlu menggunakan semua teknik ini secara bersamaan. Musik menawarkan kemungkinan tak terbatas untuk membuat karya yang menarik, dan menjadi kreatif berarti mencari ide-ide baru dan orisinal. Semakin tidak konvensional dan orisinal ide Anda, semakin baik. Namun, pengulangan adalah elemen penting agar lagu Anda tetap berkesan bagi pendengarnya.

Membuat musik memerlukan keseimbangan antara menggunakan metode yang sudah terbukti dan bereksperimen dengan ide-ide baru. Hal ini termasuk membuat ekspektasi dan kemudian memecahnya untuk menjaga perhatian penonton. Pengulangan menghasilkan efek hipnotis yang memikat pendengarnya, namun mematahkan pola ini dapat mengejutkan dan menggugah minat pendengar. Pada akhirnya, kesuksesan bergantung pada penggunaan pengulangan dan variasi yang terampil untuk mengontrol pengalaman pendengar.

Instrumen dan pengaturan . Setiap lagu memiliki seperangkat instrumen unik yang mengiringinya sepanjang lagu. Inti dari inti musik tidak boleh berubah, jika tidak komposisinya akan terdengar tidak koheren.

Instrumen yang menyusun gudang lagu dapat dibagi menjadi beberapa komponen utama:

1. Instrumen utama, yang dapat berupa vokal atau synthesizer utama, berfungsi sebagai pusat lagu, yang menentukan arah musik utamanya;
2. Bagian ritme terdiri dari drum dan bass, memberikan ritme dasar dan tempo musik, yang menjadi dasar keseluruhan komposisi suara;
3. Alat bantu seperti gitar ritme, piano, organ atau lainnya menunjang musik dengan menambahkan unsur harmonik dan ritme;
4. Instrumen solo kedua, baik itu gitar utama, synthesizer, atau instrumen melodi lainnya, berperan sebagai pelengkap atau kontras dengan instrumen utama dan dapat digunakan di berbagai bagian lagu;
5. Pengisi seperti pad, efek, perkusi, dan elemen lainnya menambah tekstur dan suasana pada musik, memperkaya suara komposisi.

Untuk membuat lagu yang menyenangkan dan koheren, semua bagian harus dibuat dengan kunci yang sama, menghindari disonansi. Jika dua instrumen memainkan interval disonan, seperti tritones atau septons, hal ini dapat mengganggu telinga. Namun, dalam konteks gaya dan latar musik tertentu, interval seperti itu mungkin terdengar pantas dan menarik. Selain itu, kebingungan ritme harus dihindari untuk menjaga kejelasan dan struktur musik.

Membuat lagu Anda sendiri memberikan kemungkinan tak terbatas untuk merangkai baris instrumental tergantung pada inspirasi komposernya. Interaksi dan dialog antar instrumen, serta bermain secara serempak, sering kali digunakan untuk menghasilkan kombinasi suara yang menarik, terutama antara gitar dan bass. Irama yang jelas dihasilkan melalui pemilihan elemen yang cermat, sementara gitar bass sering mengulang melodi vokal, dan drum mengatur pola ritme.

Penting untuk mematuhi norma-norma gaya saat menulis lagu Anda sendiri, tetapi selalu ada ruang untuk bereksperimen. Misalnya, bass funk terkenal dengan penggunaan sinkopasi, dan dalam genre tertentu, riff berulang membentuk pola lagu yang dapat dikenali, bukan akord sederhana.

Memahami teori musik dan cara membuat komposisi Anda sendiri sangat penting untuk penulisan lagu yang efektif, namun penting untuk mempelajarinya dalam konteks penggunaan praktis. Istilah-istilah teknis seperti pingsan, kendur, ketujuh, dan tandingan mungkin memerlukan klarifikasi, tetapi mempelajarinya dalam praktik adalah kunci untuk memahami seni ini secara mendalam.

Membuat sebuah lagu adalah proses yang melibatkan banyak keputusan dan langkah kreatif. Dari ide hingga produk akhir, setiap langkah memainkan peran penting dalam pembentukan sebuah karya seni yang unik. Dalam artikel ini, kita akan melihat tahapan utama dalam membuat komposisi Anda sendiri: memilih gaya, membuat aransemen, menulis lirik, dan merekam suara.

Pilihan gaya lagu

Langkah pertama dan mungkin yang paling penting adalah memilih gaya musik. Di sini penting untuk menentukan suasana umum dan karakter lagu tersebut. Anda dapat memilih dari berbagai gaya seperti pop, rock, hip hop, country, jazz, dan banyak lagi. Setiap gaya memiliki fitur dan suara uniknya sendiri yang akan menentukan keseluruhan suasana komposisi Anda.

Membuat pengaturan

Aransemen adalah proses mendistribusikan elemen musik ke seluruh instrumen dan lapisan suara. Pada tahap ini, Anda menentukan instrumen mana yang akan dibunyikan dalam lagu Anda, dan bagaimana instrumen tersebut akan berinteraksi satu sama lain. Bagian ritme, melodi, akord, dan elemen tambahan merupakan elemen penting dalam aransemen yang memberikan keunikan dan kedalaman pada lagu.

Menulis teks untuk sebuah lagu

Liriknya adalah jiwa dari komposisinya. Pada langkah ini, Anda menulis kata-kata yang akan menyampaikan pesan dan emosi Anda. Pilih tema yang sesuai dengan Anda dan tentukan struktur lagu yang Anda tulis: bait, chorus, bridge, dan kemungkinan solo. Usahakan liriknya mudah diingat dan selaras dengan gaya lagunya.

Rekaman suara

Langkah terakhir adalah merekam suara atau vokal Anda. Jika Anda adalah pemain lagu Anda, maka suara Anda akan menjadi bagian penting dari komposisinya. Temukan tempat dan waktu yang nyaman bagi Anda untuk fokus merekam vokal. Penting untuk mengekspresikan emosi dan menyampaikan isi teks melalui gaya pertunjukan Anda. Jika Anda memiliki kesempatan, hubungi studio rekaman profesional untuk mendapatkan rekaman yang berkualitas.

Mempromosikan lagu Anda sendiri

Saat mempromosikan lagu Anda sendiri, Anda dapat menggunakan berbagai alat, berikut beberapa di antaranya:
Gunakan situs web dan jejaring sosial khusus seperti SoundCloud, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, TikTok untuk memposting konten Anda.
Berpartisipasi aktif dalam komunitas dengan meninggalkan komentar tentang musik Anda di blog, forum, dan jejaring sosial lainnya.
Namun, usahakan untuk menghindari spam agar tidak kehilangan kepercayaan audiens. Mintalah tanggapan pendengar terhadap lagu Anda sendiri.
Bersiaplah untuk pendapat yang berbeda karena Anda tidak bisa menyenangkan semua orang pada saat yang bersamaan. Distribusikan lagu Anda di platform Spotify, dengan mempertimbangkan popularitas dan skalanya.
Jangan lupa gunakan cara promosi tradisional.
Lihat peluang untuk menampilkan musik Anda di stasiun radio lokal, blog, dan podcast. Saluran semacam itu mungkin diminati dan memberi Anda pemirsa baru. Setiap orang yang bertanya-tanya bagaimana cara menulis lagu Anda sendiri, ingatlah bahwa promosi yang sukses memerlukan pendekatan yang kreatif dan sistematis. Gunakan alat yang berbeda, berinteraksi dengan audiens Anda dan gigih. Semoga berhasil mempromosikan lagu Anda sendiri!