Lingkaran kelima

Salah satu konsep terpenting dalam musik adalah lingkaran perlima. Ini adalah semacam dasar (skema grafis) yang membantu menentukan dengan benar kunci yang paling tepat untuk komposisi tertentu. Cara ini tidak hanya digunakan oleh komposer berpengalaman, tetapi juga oleh musisi itu sendiri, serta produser. Alat semacam itu adalah “penolong” yang luar biasa, berkat itu Anda dapat menentukan tanda-tanda perubahan nada suara dengan cepat dan akurat.

Kami akan menganalisis dalam materi ini detail lingkaran perlima, prinsip-prinsip yang mendasari konstruksinya. Mari kita lihat apakah skema ini perlu dipelajari; untuk siapa hal itu diperlukan, dalam hal apa hal itu dapat diterapkan. Mari kita menganalisis poin-poin praktis utama. Pastikan untuk menyentuh asal-usul sejarah.

Apa yang dimaksud dengan lingkaran perlima?

Komposisi musik apa pun terdiri dari nada suara. Semuanya dihadirkan dalam berbagai nada, temperamen mayor-minor. Kemungkinan representasi grafis (dalam bentuk lingkaran) terungkap dalam proses studi rinci mereka. Dengan demikian, sistem suara berwarna ditunjuk, yang intinya terletak pada urutan seperlima tertentu. Oleh karena itu namanya – lingkaran perlima. Untuk versi terbaik dari tampilan sederhana 12 nada grup kromatik.

Ada sisi praktis dalam menulis musik. Beginilah cara seorang komposer dengan telinga musik yang bagus merasakan melodi dan reproduksi suara melalui telinga. Agar proses pembuatan lintasan tidak terjadi begitu saja, maka diterapkan landasan teori. Lingkaran perlima adalah salah satu elemen tersebut. Sistem grafis yang dijelaskan mungkin tampak sangat rumit bagi seseorang yang baru mulai bermain musik. Namun, untuk tujuan apa patut dicoba untuk menguasainya (mengapa mempelajari dan memahami lingkaran perlima):

• landasan teori yang umum digunakan;
• pemahaman tentang nada suara musik;
• peningkatan komposisi notasi musik;
• menulis trek yang lebih benar dan melodis;
• studi rinci tentang pola;
• meningkatkan keterampilan dan profesionalisme;
• komunikasi dengan rekan kerja dalam “bahasa” yang dapat dimengerti.

Konstruksi lingkarannya terlihat seperti ini. Pertama, catatan tertentu dibuat. Ini bisa berupa apa saja. Misalnya, mari kita ambil “D”. Kemudian, bergerak di sepanjang lapangan, segmen seragam diendapkan – seperlima. Setiap seperlima sama dengan 3,5 nada atau 5 langkah. Jadi, yang kelima pertama adalah Ditjen. Proses penjumlahan seperlima diulangi sebanyak 12 kali. Oleh karena itu, lingkaran silinder untuk tampilan grafis adalah yang paling cocok. Kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang menguraikan lingkaran perlima di bawah.

Komponen utama lingkaran adalah akord, not, minor, mayor, kunci, dan elemen lainnya.

Sejarah penampilan

Para sarjana dan pemikir telah mempelajari teori musik sejak zaman kuno. Banyak yang mencoba mengembangkan sistem yang akan membantu menentukan aturan dasar yang terkait dengan nada, nada suara, dan suara yang berbeda. Pythagoras, seorang ilmuwan Yunani kuno terkenal, pertama kali memperkenalkan gagasan yang sangat mirip dengan lingkaran perlima modern. Dia membagikan keputusannya pada abad VI SM. Ilmuwan itu sangat bersimpati pada bentuk geometris biasa. Oleh karena itu, dengan cara ini ia mencoba menampilkan solusi untuk berbagai tugas. Ia mengetahui bahwa bunyi mempunyai nada (pitch) tertentu. Meski begitu, diyakini ada dua belas kunci utama. Dengan demikian, titik-titik pada lingkaran ditandai (dengan analogi dengan tampilan jam). Mereka dihubungkan satu sama lain oleh segitiga, yang merupakan titik potongnya.

Penyebutan berikutnya, sangat mirip dengan lingkaran perlima modern, tentang representasi skematis sistem kunci dalam bentuk lingkaran ditemukan dalam karya Nikolai Diletsky. Secara khusus, kita berbicara tentang manuskripnya “Tata Bahasa Musisi”, yang diselesaikan dan diterbitkan pada tahun 1679. Lingkaran itu disebut “roda musik gembira”. Prinsip susunan dan tanda kunci minor dan mayor serupa. Dalam bahasa Slavonik Gereja Lama, “musikia” diterjemahkan sebagai “musik”. Naskah ini terutama ditulis untuk pendeta gereja, anggota paduan suara.

Di antara komposer klasik zaman kita, Johann Sebastian Bach adalah orang pertama yang secara aktif menggunakan lingkaran perlima dalam karyanya. Dalam banyak karya terkenal, nada suara yang setara dan konsisten ditunjukkan, yang memungkinkan komposisinya menjadi melodi. Lingkaran silinder artistik dijelaskan dalam koleksi fugue dan pendahuluan The Well-Tempered Clavier. Pendahuluan oleh Dmitri Shostakovich, Frederic Chopin dan banyak komposer terkenal lainnya dibawakan dalam lingkaran keempat dan kelima.

Nikolai Rimsky-Korsakov membawa tambahan yang signifikan pada interpretasinya. Dia mengusulkan untuk membagi kunci-kunci tersebut sesuai dengan tingkat hubungannya. Jika ada satu langkah di antara keduanya, maka ini adalah derajat ke-1, dengan dua langkah – derajat ke-2, dengan tiga langkah – derajat ke-3. Dalam kasus pertama, kunci dianggap terkait – minor dan mayor berbeda dari nilai aslinya dengan satu tanda.

Skema universal seperti itu muncul terutama karena semua orang yang terlibat dalam musik dan penulisannya memerlukan satu sistem. Varian yang memungkinkan untuk membuat akord dan kunci dengan cepat di sekitar komposisi. Tanpa perlu pemilihan nada yang panjang dan menyakitkan.

Menguraikan lingkaran

Tampaknya ini adalah semacam matematika yang lebih tinggi. Namun, ada baiknya meluangkan waktu, karena setelah pergantian kunci ini, akord tidak akan menimbulkan kesulitan. Anda dapat menyentuh dan bahkan menyulapnya sesuai kebijaksanaan Anda.

Arti dari lingkaran grafis terletak pada urutannya. Yakni, sistem kunci (mode) yang terverifikasi, yang dipisahkan satu sama lain seperlima. Pada saat yang sama, mereka dicirikan oleh tanda perubahan yang sangat baik (satu lagi).

Untuk memudahkan pemahaman dan penjelasan yang lebih mudah dipahami, diagram grafis sebaiknya diambil dalam bentuk lingkaran silinder. Pada beberapa variasi, Anda bisa menemukan penambahan palet warna. Setiap orang mendefinisikan penanda logis untuk diri mereka sendiri, memungkinkan mereka untuk lebih mengingat dan memahami seluk-beluk dan pola lingkaran perlima.

Dalam urutan standar, lingkaran perlima terdiri dari tiga bagian:

1. Kunci musik (dan tanda tangannya);
2. Huruf kapital (penunjukan kunci utama);
3. Huruf kecil (penunjukan kunci minor).

Selain itu, wilayah dengan tanda kunci yang sama (dua kunci) dibedakan – padanan enharmonik. Berkat kesatuan sistem, lingkaran itu tertutup. Ini dapat digunakan dalam karya yang sangat berbeda dalam genre dan arahnya. Landasan teori yang sesuai memungkinkan kita untuk mematuhi hubungan kunci mayor-minor.

F, C, G, D, A, E, B – ini adalah urutan pembuatan benda tajam pada kuncinya. Itu selalu sama. Sebuah langkah diletakkan di antara nada-nada ini – yang disebut “kelima murni” yang setara dengan 3,5 nada. Selain itu, setiap nada suara berikutnya ditandai dengan satu tanda lagi. Nada suaranya berbeda satu sama lain dengan satu langkah ke seperlima murni. Demikian pula, benda tajam pada tuts berbeda satu sama lain.

Seringkali lingkaran perlima disebut sebagai lingkaran keempat-kelima. Ini semua tentang kemungkinan membangun skema serupa (lingkaran) menggunakan liter – bukan seperlima. Artinya, sebuah nada diambil, diturunkan sebesar 2,5 nada. Selanjutnya, dengan catatan garam, prosesnya identik dalam segala hal.

Garis menghubungkan not-not tersebut. Mereka diberi jarak yang sama oleh satu seminada. Bergerak searah jarum jam di sekitar lingkaran perlima memungkinkan Anda menghitung langkah, mendapatkan kunci yang diinginkan. Dengan cara ini, Anda dapat memahami jumlah karakter tajam pada momen tertentu. Tanda datar dihitung dalam urutan terbalik (berlawanan arah jarum jam).

Kunci minor dan mayor disusun secara paralel (1,5 nada ke bawah). Artinya, di bagian luar lingkaran perlima, sebagian besar kunci mayor terletak, dan di bagian dalam – kunci minor.

Bagaimana cara menggunakan lingkaran perlima?

Kami telah menjelaskan elemen utama dan prinsip penguraian lingkaran perlima di atas. Untuk siapa ini ditujukan? Pada prinsipnya, untuk semua komposer. Paling sering digunakan oleh musisi pemula. Sistem grafis dianggap sebagai lembar contekan, yang menampilkan kunci minor, mayor, serta jumlah flat dan sharp pada kunci tersebut.

Berikut kegunaan utama lingkaran perlima:

1. Definisi tanda-tanda pada kunci;
2. Klarifikasi kunci terkait;
3. Definisi kunci berdasarkan catatan;
4. Transposisi;
5. Modulasi;
6. Menulis musik (dalam arti luas).

Dalam satu kasus, tanda dihitung dengan kunci F-minor. Di sisi lain, nada suara komposisi diungkapkan oleh nada-nada. Jika Anda ingin mendefinisikan kunci serupa, misalnya untuk A mayor, lingkaran perlima juga digunakan. Anda dapat mentransfer nada dari satu bagian ke bagian lainnya dengan bantuannya. Antara lain dilakukan modulasi (sesuai kunci terkait), ditentukan dominan dan subdominannya. Semua ini diperlukan dalam proses penulisan musik secara profesional.

Berikut penjelasan salah satu teknik yang paling umum digunakan – transposisi.

Mari kita ambil situasi di mana Anda ingin menyanyikan lagu terkenal, tetapi minus (aransemennya) tidak sesuai dengan timbre Anda. Oleh karena itu, Anda memutuskan untuk memainkan sendiri nada pada gitar tersebut. Lingkaran perlima akan berguna untuk ditransfer ke kunci yang diinginkan (transposisi).

Anda menggunakan pola dan urutan akord yang benar dengan menerapkan diagram lingkaran. Jika Anda memutar searah jarum jam, Anda mendapatkan kunci berikutnya; berlawanan arah jarum jam adalah kunci sebelumnya. Sebagai bagian dari bunyi lagu, akordnya akan berubah, namun fungsinya tetap. Lingkaran perlima diputar hingga kunci dan akord cocok dengan suara dan timbre Anda.

Menulis musik adalah proses yang sangat beragam. Mari kita ambil pemahaman dan contoh dari bagian sempitnya – peminjaman.

Katakanlah Anda mengetahui motifnya, tetapi akord yang digunakan di dalamnya tidak cukup bagi Anda. Anda ingin mendiversifikasi dan memperkaya melodi, menjadikannya lebih tidak biasa dan orisinal. Sekali lagi, lingkaran perlima cocok untuk ini. Harap diperhatikan: dua kunci yang berdekatan sangat bagus untuk meminjam akord. Jika diperhatikan diagramnya, yaitu pada tuts G mayor dan C mayor, akan terlihat 4 akord yang umum. Namun, kemungkinannya tidak terbatas pada mereka saja. Lingkaran kelima memungkinkan musisi dan komposer bereksperimen sendiri. Dalam urutan dan variasi apa pun.

Apa yang perlu Anda ketahui untuk menggunakan lingkaran perlima?

Penting untuk memahami dan membedakan tiga poin:

1. Interval;
2. Nada suara;
3. Kecelakaan.

Interval

Dalam penjelasan yang disederhanakan, interval dianggap sebagai jarak antara dua nada. Dari segi bunyi, ini adalah korelasi nada-nada pada keyboard piano (menggunakan nada dan seminada). Misalnya, dalam bentuk standar, satu seminada berhubungan dengan satu kunci. Dibutuhkan lebih banyak latihan untuk menghitung interval dengan benar di keyboard. Namun, penting untuk melakukan hal ini dengan menggunakan landasan teori – lingkaran perlima.

Dalam konteks lain, interval musik dianggap sebagai kombinasi dua suara. Mereka terdiri dari dua jenis:

• Interval melodi (suara berurutan);
• Interval harmonik (suara serentak).

Nada suara

Nada suatu karya, yang didasarkan pada posisi fret (dari nada tertentu). Ada yang menyebutnya pengikatan tangga nada musik pada area tertentu. Sangat sering Anda dapat melihat bagaimana penyanyi, ketika tampil dengan tidak nyaman, meminta untuk menaikkan atau menurunkan komposisi dengan nada suara tertentu. Posisi ketinggian rentang musik mempengaruhi melodi dan kombinasi suara melodi.

Kecelakaan

Jika Anda mengetahui notasi musik atau pernah melihat tampilannya, bayangkan tanda-tanda yang digunakan. Mereka sesuai dengan tuts hitam pada piano atau tombol akordeon. Suatu metode menaikkan atau menurunkan nada suatu suara tanpa mengubah namanya.

Menggunakan interval untuk membangun lingkaran perlima

Interval (tonalitas) berkorelasi langsung dengan lingkaran perlima. Ini adalah cara yang ampuh untuk mengatur kedua belas nada sehingga jaraknya sama.

Anda harus berhati-hati dengan akord dan kunci yang letaknya berdekatan. Bagi pendengar yang kurang tercerahkan dan tidak terlalu mahir, suaranya sebenarnya bisa hampir sama. Hanya seorang spesialis yang akan melihat perbedaannya. Namun dalam kerangka keselarasan mutlak dan keselarasan unsur-unsur melodi, akan terdapat perbedaan-perbedaan tertentu.

Contoh sederhana: tuts D mayor dan A mayor berisi enam nada. Suaranya identik. Oleh karena itu, transisi di antara keduanya berjalan lancar, tanpa disonansi. Sebaliknya, tuts E flat dan A mayor dicirikan oleh satu nada yang sama. Oleh karena itu, transisi di antara keduanya tidak logis.

Saat menggunakan lingkaran perlima, seseorang harus dipandu oleh kedekatan tombol yang diberikan. Semakin dekat derajat kekerabatannya, semakin tepat bunyinya secara serempak.

Bagaimana semuanya terhubung?

Keunikan lingkaran perlima adalah bahwa ini bukanlah fenomena alam, melainkan skema yang dibuat khusus. Varian tertentu yang umum digunakan oleh musisi dan komposer. Lingkaran perlima dianggap sebagai instrumen yang kompleks dalam esensi dan formatnya. Jika Anda ingin memahami tidak hanya dasar-dasarnya, landasan teorinya, tetapi juga rahasia musiknya, Anda pasti perlu menguasai alat musik ini.

Dengan menggunakan lingkaran dengan 12 tanda yang berjarak sama, Anda dapat mengatur kedua belas nada tersebut sehingga berada pada jarak yang sama satu sama lain. Lingkaran perlima sering digunakan untuk membuat garis bass yang berbeda. Berkat teknik yang dijelaskan, urutan akord menjadi konsonan dan harmonis.

Layanan dan alat yang memungkinkan Anda menggunakan lingkaran interaktif perlima dirancang untuk memindahkan komposisi ke kunci yang berbeda, memperbaiki tanda kunci, dan memahami konstruksi tangga nada dan mode, serta menguasai progresi akord.

Ada banyak situs web dan solusi teknis di Internet. Anda dapat memilih salah satu yang paling sesuai. Misalnya, pada sektor yang ditampilkan (disorot), 3 akord minor dan 3 akord mayor disorot. Jika, saat memainkan melodi, Anda berpindah secara ketat di antara melodi tersebut, melodi itu akan menjadi merdu dan indah. Anda juga dapat menggunakan lingkaran interaktif perlima untuk berpindah antar kunci dan akord lainnya, atau menggambar sendiri di atas kertas.

Apakah menguasai lingkaran kelima sangat diperlukan?

Ada banyak fitur musik. Tidak mungkin menguasai semuanya. Apalagi yang baru selalu bermunculan. Namun, ada dasar tertentu yang dianut dan digunakan oleh sebagian besar musisi (komposer). Ada banyak yang menulis musik “dari hati”. “Otodidak” seperti itu terkadang membuahkan hasil yang sangat baik. Sekarang bayangkan betapa keterampilan, kemampuan, dan pengetahuan musik Anda akan meningkat jika Anda menguasai alat musik yang dijelaskan dalam artikel tersebut.

Anda akan dapat menentukan nada komposisi, memilih akord yang tepat, dan menentukan suara terbaik – bergantung pada tujuan, sasaran, dan genre. Dengan kata lain, kemampuan Anda menulis musik meningkat pesat.

Lingkaran Kelima: Kesimpulan

Sistem nada suara yang dijelaskan dalam artikel (berupa lingkaran dengan 12 elemen) menjadi landasan utama dan teori. Tampilan grafis dari hubungan antar kunci membantu memahami struktur komposisi musik dengan lebih baik, khususnya tipe Barat. Apalagi tidak masalah sama sekali dalam kaitannya dengan genre: klasik, folk, rock, jazz, pop atau arah lainnya.

Musiknya sangat bervariasi. Barisan dan barisan paling mudah ditampilkan menggunakan diagram grafik – lingkaran perlima. Ini adalah prinsip teoritis konstruksi dasar kunci, akord, dan mode. Jika Anda menggubah musik, menjaga harmoni dalam suara dan ingin mencapainya, “lembar contekan” ini akan membantu. Dengan bantuan diagram lingkaran, Anda akan dapat memahami akord dan kunci mana yang selanjutnya; mode apa yang harus ditambahkan; cara membuat komposisi lebih orisinal. Dengan cara yang sama, Anda dapat menentukan dengan tepat kunci mana yang akan dipindahkan.

Circle of Fifths digunakan untuk berbagai tugas musik. Poin utamanya adalah menulis melodi yang orisinal dan “kaya” secara komposisi. Anda dapat mencapai harmoni dan keseimbangan suara dengan bantuan kunci minor dan mayor, akord yang beragam (tetapi dipadukan sempurna satu sama lain). Teorinya mungkin tampak rumit. Lebih baik memahaminya bersamaan dengan latihan. Oleh karena itu, Anda dapat memperoleh latar belakang teoretis, menguasai alat yang berguna, dan membuat komposisi keren (trek dalam genre yang sangat berbeda).