Melodi dan Harmoni: Persamaan dan Perbedaan

Seni musik mencakup tiga komponen utama: garis melodi, iringan harmonis, dan struktur ritme. Dalam hal komposisi vokal, elemen lain ditambahkan ke dalamnya – konten liris. Melodi dan harmoni tercipta melalui kombinasi nada musik yang berbeda. Meskipun ada interaksi erat antara melodi dan harmoni, penting untuk tidak mengacaukan konsep-konsep ini, karena masing-masing konsep memainkan peran unik dalam sebuah karya musik.

Apa itu melodi?

Melodi adalah rangkaian suara musik yang dipadukan menjadi satu kesatuan yang harmonis. Banyak karya musik didasarkan pada kombinasi melodi berbeda yang berinteraksi satu sama lain. Dalam band rock, setiap anggota—baik vokalis, gitaris, pemain keyboard, atau pemain bass—berkontribusi pada keseluruhan suara melodi dengan memainkan melodi pada instrumen mereka. Bahkan alat musik perkusi yang diduduki penabuh drum pun memiliki fungsi melodi.

Melodi suatu karya musik terdiri dari dua komponen utama:

Melangkah

Ini mengacu pada gelombang akustik sebenarnya yang dihasilkan oleh alat musik. Frekuensi audio ini disusun dalam seri, diberi nama seperti C4 atau D#5.

Durasi

Uraian melodi juga mencakup durasi bunyi masing-masing komponen nada. Interval waktu ini diklasifikasikan ke dalam durasi yang berbeda-beda, termasuk not utuh, setengah, dan seperempat, serta triplet dan lain-lain.

Apa itu harmoni?

Harmoni muncul dari gabungan suara berbagai aliran musik, sehingga membentuk gambaran audiovisual yang holistik. Mari kita ambil sebuah orkestra sebagai contoh: pemain suling dapat menghasilkan suara satu nada, pemain biola menghasilkan nada lain, dan pemain trombon menghasilkan nada ketiga. Suara mereka secara terpisah menciptakan garis melodi yang terpisah, tetapi pada saat penampilan simultan mereka, harmoni lahir.

Kombinasi harmonik seringkali merupakan rangkaian akord. Dalam orkestra konvensional kita, katakanlah pemain suling memainkan nada G tinggi, pemain biola memainkan nada B, dan pemain trombon memasukkan nada E ke dalam komposisi. Bersama-sama, nada-nada ini membentuk akord E minor. Jadi, meskipun setiap musisi hanya menghasilkan satu nada, bersama-sama mereka menciptakan suara harmonis dari akord E minor.

Melodi dan Harmoni: Apa Bedanya?

Meskipun keduanya berkolaborasi erat, melodi dan harmoninya memiliki perbedaan yang jelas. Dalam tradisi musik Barat, melodi dan harmoni berkembang dari kumpulan 12 nada yang sama. Sebagian besar musik, dari klasik hingga hits modern, dibuat dengan kunci musik tertentu, hanya menggunakan tujuh dari dua belas suara ini.

Mari kita ambil kunci C mayor sebagai contoh:

Ini mencakup suara C, D, E, F, G, A dan B.

Jadi, melodi apa pun dalam kunci C mayor hanya akan terdiri dari nada-nada ini.

Harmoni pada kunci C mayor terbentuk atas dasar akord yang dirangkai dari nada-nada tangga nada C mayor. Misalnya, harmoni C mayor dapat berisi akord D minor karena semua komponennya (DFA) berada dalam tangga nada C mayor. Pada saat yang sama, tidak ada tempat untuk akord D mayor di dalamnya, karena terdiri dari DF#-A, dan F# tidak termasuk dalam rentang tangga nada C mayor.

Konsonan dan disonansi

Apakah komposisi dalam C mayor secara eksklusif menggunakan nada-nada dari tangga nada C mayor? Jawabannya terdengar negatif. Seringkali dalam musik terdapat unsur-unsur yang melampaui tangga nada dasar, sehingga mengarahkan kita pada konsep konsonan dan disonansi, yang secara aktif hadir dalam musik modern.

Melodi dan harmoni konsonan dibangun langsung berdasarkan tangga nada, sedangkan momen disonan mencakup bunyi yang melampaui nada suara utama.

Ambil contoh lagu “Be My Baby” oleh Ronettes.

Syairnya memiliki 16 bar, di mana paruh pertama sepenuhnya konsonan, dengan melodi dan harmoni berdasarkan nada-nada tangga nada utama lagu (E mayor), dan terdiri dari tiga akord (E mayor, F minor, B mayor) dari skala ini. Namun, bar berikutnya memperkenalkan akord G# mayor, C# mayor, dan F#7, yang semuanya berisi nada-nada yang tidak termasuk dalam tangga nada E mayor.

Oleh karena itu, paruh kedua ayat ini cukup disonan. Akord G# mayor, C# mayor, dan F#7 masing-masing hanya menyumbang satu nada di luar tangga nada E mayor, sehingga disonansi dapat ditoleransi oleh pendengarnya.

Contoh disonansi minor dalam sebuah lagu adalah akord yang, meskipun sedikit disonan, memiliki melodi yang sesuai dengan bunyi akord tersebut. Misalnya, akord G# mayor menyertakan nada B# yang tidak termasuk dalam tangga nada E mayor. Garis vokal lagu menggunakan nada B# ini bersama dengan akordnya, sehingga menekankan dan memperdalam disonansi.

SARAN UNTUK KOMPOSER. Saat membuat melodi, cobalah untuk memastikan bahwa melodi tersebut menekankan harmoni akord utama, karena ini lebih penting dalam memperkuat harmoni keseluruhan lagu.

Contoh melodi dalam musik

Garis melodi dalam musik dapat mengambil dua bentuk utama: pertunjukan vokal dan fragmen instrumental. Berikut ini contoh perwujudannya dalam karya musik:

Vokal utama

Di tengah komposisi musik terdapat alur melodi utama yang dibawakan oleh penyanyi utama. Bisa berupa aria yang dibawakan oleh penyanyi sopran opera dari karya Mozart, atau vokal keras dari lagu heavy metal yang dibawakan oleh vokalis rock. Dalam kedua kasus tersebut, peran mereka serupa.

Vokal pendukung

Vokalis pendukung biasanya meningkatkan kekayaan melodi suatu komposisi dengan menambahkan harmoni ke dalamnya. Misalnya, jika vokalis utama memainkan nada A (sebagai elemen ketiga dari akord F mayor), vokalis latar mungkin menambahkan nada C (sebagai elemen kelima dari akord yang sama), melakukannya dengan intonasi yang lebih lembut.

Oleh karena itu, vokalis pendukung tidak hanya menekankan harmoni dalam F mayor, tetapi juga berkontribusi pada melodi, dengan kalimatnya dirancang terutama untuk melengkapi bagian vokalis utama.

Riff instrumental

Alat musik juga menciptakan melodi. Bisa jadi Jimmy Page dengan mahir memainkan bagian pembuka “The Immigrant Song” dengan gitar Les Paul, atau Glen Gould dengan mahir memainkan pendahuluan Bach dengan piano Steinway Grand. Melodi instrumental sama pentingnya dengan musik seperti halnya garis vokal.

Solo

Apa itu solo gitar atau saksofon jika bukan garis melodi? Saat John Coltrane memainkan rangkaian nada yang telah ditentukan di awal “Giant Steps”, dia menciptakan sebuah melodi. Dan ketika dia mengeluarkan aliran nada selama solonya yang luas, itu juga merupakan melodi. Penting untuk disadari bahwa melodi tidak selalu harus ditulis secara ketat. Mereka bisa muncul dalam proses improvisasi dengan cara yang sama.

Contoh harmoni dalam musik

Seperti halnya melodi, harmoni muncul dalam musik dalam berbagai bentuk. Ini termasuk:

Akord statis

Ketika seorang pianis memegang akord berdasarkan kuarter keempat, atau ketika seorang gitaris mempertahankan bunyi akord untuk satu atau dua birama, ini disebut akord statis; mereka tetap tidak berubah, tanpa ada baris melodi yang ditambahkan di atasnya – setidaknya oleh pianis atau gitaris tersebut. Pendekatan ini mewakili salah satu bentuk harmoni paling dasar, yang umum terjadi pada semua gaya musik.

Akord diselingi dengan baris melodi

Tidak ada undang-undang yang menyatakan bahwa harmoni dan melodi harus dipisahkan secara tegas dan tidak boleh terjalin. Banyak pemain, terutama mereka yang memiliki seni pertunjukan tingkat tinggi, dapat dengan mulus berpindah dari harmoni ke melodi dan kembali lagi, terkadang bahkan dalam karya musik yang sama.

Jimi Hendrix mencontohkan penguasaannya di bidang ini. Perhatikan kemampuannya untuk dengan mudah beralih antara akord dan not individual pada lagu seperti “Castles Made of Sand” dan “Little Wing.” Piano, karena kemampuan alaminya dalam polifoni, juga sangat baik untuk memainkan elemen melodi dan harmonik secara bersamaan.

Garis bass

Garis bass sering kali ditandai dengan dimainkannya satu nada dalam satu waktu, namun bunyi individual ini dapat mewakili keseluruhan akord. Misalnya, ketika sebuah bass diselaraskan dalam rentang D minor menggunakan tujuh nada dari tangga nada D minor yang sesuai, dan pemain bass memainkan nada F, pendengar secara otomatis mengaitkannya dengan akord F mayor. Hal ini karena akord F mayor merupakan salah satu elemen tangga nada D minor, berbeda dengan akord F minor.

Kutipan paduan suara

Paduan suara adalah sekelompok pemain unik yang disatukan oleh penggunaan instrumen serupa. Misalnya, paduan suara vokal terdiri dari beragam suara, dari sopran tinggi hingga bass yang dalam, dengan beberapa pemain yang suaranya terdengar pada nada menengah.

Dengan membagi bagian-bagian musik di antara berbagai suara paduan suara, komposer dapat menciptakan harmoni yang kompleks. Komposer dapat menentukan Eb untuk bass, Db untuk tenor, Bb untuk altos, dan Gb untuk soprano. Bunyi-bunyian ini bersama-sama membentuk akord minor Eb, dengan melodi membawa nada ketiga (Gb). Perlu dicatat bahwa paduan suara dapat dibentuk dari kelompok instrumen apa pun, baik itu string, saksofon, gitar, dll.

titik tandingan

Unsur-unsur suatu akord tidak harus dibunyikan secara bersamaan pada bagian birama yang sama. Banyak penulis musik mengembangkan alur melodi independen yang dapat berpotongan tanpa harus bertepatan dalam waktu. Interaksi nada-nada ini menciptakan akord yang tidak disajikan sebagai satu kesatuan, namun dikenali secara intuitif oleh penontonnya.

Metode ini, yang disebut counterpoint dan paling jelas ditunjukkan dalam fugue Johann Sebastian Bach, adalah salah satu bentuk kreativitas musik yang paling kompleks dan halus.