Tempo dalam musik

Apa itu tempo dalam musik

Tempo merupakan salah satu elemen kunci ekspresi musik, bersama dengan konsep seperti ritme, harmoni, melodi, mode, dan lain-lain. Mempelajari komponen-komponen ini penting bagi setiap musisi, sama halnya dengan pentingnya belajar membaca musik. Hari ini kita akan mendalami dasar-dasar teori musik untuk memahami konsep tempo, sambil mencoba membuat prosesnya semenyenangkan mungkin.

Tempo (dari bahasa Italia “Tempo”) menentukan kecepatan berlalunya satuan metrik dalam suatu komposisi, atau lebih sederhananya, kecepatan pelaksanaannya. Mirip dengan membaca puisi: Anda dapat membacanya dengan cepat atau lambat, dan itu akan mengubah persepsi secara signifikan. Dalam musik, tempo tidak hanya mempengaruhi kata-kata, tetapi juga suara keseluruhan komposisi.

Tempo biasanya ditunjukkan di awal sebuah karya musik dan berfungsi sebagai indikasi kepada pemain tentang kecepatan pemutaran yang diinginkan. Ini memberi Anda gambaran tentang kapan harus memulai bagian selanjutnya dan bagaimana mengoordinasikan nyanyian Anda dengan ritme.

Dalam musik modern, tempo sering kali tetap konstan sepanjang lagu. Namun dalam musik klasik sering kali kita menemukan perubahan tempo, dimana kecepatan pertunjukannya berubah dari cepat ke lambat dan sebaliknya. Hal ini memberikan dinamisme dan kekayaan emosional pada karya tersebut.

Karya musik disusun menjadi ukuran-ukuran dengan ukuran tertentu, yang memuat ketukan yang diberi tekanan dan tanpa tekanan. Tempo menunjukkan berapa banyak ketukan yang terjadi dalam jangka waktu tertentu. Untuk menentukan tempo secara akurat, digunakan skala BPM (ketukan per menit), yang menunjukkan jumlah ketukan dalam 60 detik.

Denyut musik

Pernahkah Anda memperhatikan kesamaan antara tempo komposisi musik dan detak jantung manusia? Salah satu kesamaan utamanya adalah pengukuran dalam detak per menit. Rata-rata tempo musik sering kali sesuai dengan detak jantung istirahat normal seseorang, yaitu 60-80 detak per menit. Melodi lambat memiliki tempo sekitar 40-58 ketukan, sedangkan lagu yang lebih cepat melebihi 90 ketukan. Selama aktivitas fisik yang intens, jantung kita dapat berdetak dengan kecepatan sekitar 200 detak per menit, yang sensasinya, seperti musik, bervariasi tergantung preferensi.

Menyaksikan penampilan musisi berpengalaman bisa menjadi inspirasi sekaligus intimidasi bagi pemain baru. Sungguh menakjubkan bagaimana para profesional dengan mudah menangkap setiap nuansa, dengan tepat mengikuti ritme dan tempo. Namun, mencapai tingkat keterampilan ini tidaklah sesulit yang terlihat pada pandangan pertama. Rahasianya terletak pada pemahaman dasar dan latihan yang teratur.

Metronom

Struktur musik terdiri dari langkah-langkah yang tidak hanya berisi suara, tetapi juga jeda, yang memainkan peran penting. Mereka membantu menekankan poin-poin tertentu, memberikan waktu istirahat kepada pendengar, dan memberikan kesempatan kepada pemain untuk mempersiapkan segmen berikutnya.

Metronom adalah alat yang membantu memvisualisasikan struktur ritme ini dan memungkinkan musisi menyinkronkan tempo penampilan mereka. Pengaturan metronom meliputi penentuan tempo dan birama suatu lagu, dimana biramanya ditetapkan sebagai 4/4, 2/2, dan seterusnya, yang menunjukkan ketukan dalam birama tersebut. Skala BPM (denyut per menit), seperti 70 atau 80, menyinkronkan ketukan metronom dengan ketukan beraksen, sehingga memudahkan untuk mengikuti ritme.

Metronom terkenal, dinamai menurut penciptanya, pianis dan mekanik Jerman Maelzel, dianggap sebagai standar untuk menunjukkan tempo. Penggunaan metronom Mälzel (M.M) mendorong pengembangan rasa ritme dengan mengajari musisi untuk beradaptasi dengan tempo komposisi melalui telinga.

Perangkat ini ditemukan pada tahun 1815 dan menjadi dasar pengukuran tempo musik yang akurat, yang digunakan oleh komposer seperti L. van Beethoven, serta penulis abad ke-20 dan ke-21. Selama era Romantis, banyak orang lebih menyukai instruksi verbal dibandingkan tempo.

Metronom modern hadir dalam gaya elektronik dan mekanis, mempertahankan elemen desain tradisional seperti pegas dan pemberat. Versi terbaru juga diminati – aplikasi untuk perangkat seluler dan metronom online yang bekerja dengan prinsip serupa.

Opsi notasi tempo lainnya

Dalam situasi di mana ketelitian tempo tinggi tidak diperlukan, istilah musik khusus digunakan, yang diklasifikasikan ke dalam tiga kategori utama: tempo lambat, sedang, dan cepat.

Indikasi tempo pertama mulai digunakan pada abad ke-16 di akademi musik Spanyol. Ada berbagai adaptasi linguistik dari kerangka tempo ini: Italia, Jerman, Inggris, Rusia dan Perancis, masing-masing menyampaikan konsep musik yang serupa. Meskipun bahasanya beragam, semuanya memiliki nilai numerik yang sesuai pada metronom, sehingga Anda dapat menentukan kecepatan sebuah lagu secara akurat.

• Lambat : largo (lebar), larghetto (cukup lebar), lento (panjang), adagio (lambat), adagietto (agak lambat), kuburan (berat);
• Sedang : andante (dengan tenang), andantino (sedikit lebih cepat), moderato (cukup, sostenuto (tertahan), allegretto (lincah), allegro moderato (cukup cepat);
• Cepat : allegro (cepat), vivo (cepat), vivace (lebih hidup), presto (cepat), prestissimo (bahkan lebih cepat).

Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, tempo suatu karya musik biasanya tetap konstan, namun terkadang dapat berubah dalam komposisi yang sama. Untuk menunjukkan perubahan dinamis tersebut, ada istilah musik tertentu: accelerando (akselerasi), ritenuto (sedikit perlambatan), ritardando (perlambatan signifikan) dan lain-lain.

Istilah-istilah ini adalah penanda dasar perubahan kecepatan, namun ada juga nuansa tempo yang lebih halus dalam musik, yang mana kata-kata tertentu juga digunakan untuk membantu menyampaikan karakteristik ritme dengan lebih akurat.

Misalnya:

• assai – sangat;
• komodo – nyaman;
• non troppo – tidak terlalu banyak;
• molto – sangat;
• mosso – dapat dipindahkan;
• maestoso—dengan sungguh-sungguh;
• animando – hidup;
• agitato—dengan gembira;
• sempet – sepanjang waktu.

Perdebatan terus seputar metode pilihan untuk menunjukkan kecepatan pertunjukan musik. Ada pembagian antara pemain dan komposer antara mereka yang lebih menyukai notasi tempo numerik dan mereka yang cenderung menggunakan istilah verbal. Skor musik sering kali menggunakan kombinasi pendekatan berikut: indikasi tempo verbal Italia atau Rusia ditempatkan bersama dengan nilai numerik pada skala metronom.

Dengan demikian, kita dapat memahami mengapa kereta cepat disebut “Allegro” dan terkadang kemasan pasta diberi label “Presto”. Selain bercanda, mengetahui simbol tempo memainkan peran penting dalam mengembangkan kemampuan membaca musik dan memainkan musik secara akurat, seperti yang kami sebutkan sebelumnya.

Kenapa lagi Anda perlu mengetahui tempo musiknya?

Aspek ini dijelaskan dalam analogi tempo musik dan denyut nadi manusia yang telah kami sebutkan sebelumnya. Komposisi musik yang dipilih secara memadai membantu meningkatkan efektivitas aktivitas olahraga, karena tubuh berusaha untuk melakukan sinkronisasi dengan ritme tertentu.

Penelitian menegaskan bahwa melodi berirama dapat meningkatkan kinerja latihan. Atlet yang berlatih dengan musik sering kali menunjukkan kecepatan dan daya tahan yang unggul, dan orang yang melakukan latihan kekuatan dapat mengangkat beban lebih banyak.

Pemilihan tempo musik yang optimal, diukur dalam detak per menit (bpm), bergantung pada jenis aktivitas fisik. Untuk latihan seperti yoga, Pilates, dan peregangan, trek dengan tempo di bawah 120 bpm sangat ideal. Musik dengan kecepatan 125 hingga 140 bpm sangat ideal untuk pemanasan, aerobik, dan menari. Sedangkan lagu yang lebih energik dengan tempo 140 hingga 190 bpm dapat merangsang tercapainya hasil luar biasa dalam olahraga intens dan cocok untuk latihan kardio, seperti lari.

Tempo musik modern

Tempo suatu karya memainkan peran kunci dalam membentuk atmosfer, gaya, dan kesan musik secara keseluruhan. Tempo tinggi biasanya dikaitkan dengan musik dansa bertempo cepat, sedangkan tempo rendah biasanya dikaitkan dengan melodi yang menenangkan. Hal ini tampak jelas, namun kenyataannya, peraturannya tidak terlalu ketat. Dalam proyek musik Anda, Anda berhak bereksperimen dengan tempo apa pun, menyimpang dari norma tradisional. Namun, ada batasan tempo yang diterima secara umum untuk genre musik tertentu.

• musik pop – 110-140 bpm;
• hip-hop – 80-130 bpm;
• tekno – 140-160 bpm;
• batu – 65-95 bpm;
• drum dan bass – 140-200 bpm.

Hubungan tempo dengan genre musik sama pentingnya dengan cara berekspresi lainnya dalam musik. Meskipun rentang temponya berbeda-beda, pengaruhnya terhadap genre musik tidak dapat disangkal. Oleh karena itu, memahami teori musik sangat penting bagi mereka yang melihat masa depan mereka di bidang musik.

Menguasai alat musik dan mengendalikan suara memerlukan pemahaman mendalam tentang prinsip-prinsip musik. Persepsi tempo bisa bersifat intuitif dan dapat diakses oleh semua orang. Namun, kemampuan untuk secara akurat memilih dan mengikuti tempo tertentu dalam pertunjukan berkembang melalui latihan terus menerus. Oleh karena itu, Anda tidak boleh mengabaikan kelas solfeggio. Dengarkan baik-baik musik dari playlist Anda dan coba rasakan ritme “berdenyut” komposisi favorit Anda. Ini tidak hanya membantu dalam mereproduksi lagu secara akurat, tetapi juga dapat mengarah pada penciptaan musik hit Anda sendiri.