Kompresi vokal

Jika ada satu elemen dalam rekaman yang hampir selalu membutuhkan kompresi, itu adalah vokal. Mengelola puncak dinamis, menambah kedalaman dan kekayaan - kompresi dan vokal terkait erat, seperti sajak dan ritme dalam sebuah lagu.

Bagian vokal adalah pusat dari sebagian besar trek modern, dan suaranya menentukan apakah lagu tersebut akan menampung pendengar atau masuk ke daftar yang terlewat. Bahkan pengaturan yang kuat dan campuran yang dipikirkan dengan matang tidak akan menyelamatkan Anda jika suara itu terdengar tidak merata, keras, atau, sebaliknya, datar dan tidak jelas.

Kompresi vokal adalah salah satu tugas paling sulit dalam pencampuran. Overdo dengan pengaturan - dan Anda mendapatkan suara yang tidak wajar dan tidak wajar. Tidak cukup mengontrol dinamika - dan vokal akan tersesat dalam campuran, kehilangan keterbacaan dan pesan emosional mereka.

Dalam artikel ini, kami akan menganalisis cara memampatkan vokal dengan benar sehingga mereka terdengar profesional, kuat dan pada saat yang sama alami. Akibatnya, Anda akan dapat mencapai suara studio yang akan membuat trek Anda menonjol dari kerumunan.

Kompresi Vokal: Bagaimana cara kerjanya dan mengapa dibutuhkan

Kompresi vokal adalah proses pemrosesan suara yang mengurangi perbedaan antara bagian vokal paling keras dan paling tenang. Ini dilakukan dengan menggunakan plugin perangkat lunak atau kompresor perangkat keras yang mengatur rentang dinamis.

Tidak seperti instrumen, suara itu memiliki berbagai dinamika - dari hampir bisikan hingga catatan yang kuat. Itulah sebabnya kompresi vokal membutuhkan pendekatan khusus. Ini membantu untuk menyamakan volume sehingga suara tetap dapat dipahami dan duduk dengan stabil dalam campuran.

Genre musik modern hampir selalu menyiratkan penggunaan kompresi yang aktif. Ini memberikan kepadatan dan ekspresif vokal, menjadikannya lebih besar dan dikumpulkan.

Kompresor mengontrol rentang dinamis vokal sesuai dengan beberapa parameter utama:

• Melembutkan transien tajam, terutama dalam suara konsonan;
• Evens mengeluarkan volume, membuat frasa yang tenang lebih terdengar dan keras yang kurang menonjol;
• Mempengaruhi karakter suara: Beberapa model kompresor menambah kekayaan dan kehangatan, sementara yang lain bekerja seantasi mungkin.

Jenis utama kompresor dan fitur -fiturnya

Kompresor berbeda tidak hanya dalam pengaturan, tetapi juga dalam prinsip operasi. Setiap jenis memiliki suara karakteristiknya sendiri dan mempengaruhi pemrosesan vokal dengan cara yang berbeda. Jenis yang paling umum:

• VCA (amplifier yang dikendalikan tegangan) - Bekerja dengan cepat dan akurat, sangat cocok untuk kontrol dinamika yang agresif tanpa warna suara yang signifikan. Sering digunakan dalam musik pop dan rap modern;
• FET (Transistor Efek Lapangan) - Memiliki karakter yang cerah dan kaya, dengan cepat merespons perubahan volume. Pilihan yang sangat baik untuk menciptakan vokal yang energik dan ekspresif;
• Optik -Kontrol menggunakan elemen yang peka terhadap cahaya, yang membuatnya lembut dan alami. Populer untuk bekerja dengan vokal yang perlu ditambahkan kehangatan dan kehangatan;
• VARI-MU (Variabel MU) -Kompresor tabung klasik dengan suara musik yang kaya. Bagus untuk menambahkan kedalaman dan pewarnaan retro ke vokal.

Masing -masing kompresor ini bereaksi secara berbeda terhadap sinyal input dan tidak hanya dapat menyamakan dinamika, tetapi juga menambahkan warna unik ke dalam suara. Perlu memahami kemampuan mereka setelah menguasai prinsip -prinsip dasar kompresi, karena pilihan kompresor yang tepat dapat secara signifikan mempengaruhi hasil akhir dari perekaman.

Masalah dengan vokal

Tugas utama saat memproses vokal adalah mempertahankan kejelasan dari setiap frasa. Suara pada dasarnya memiliki jangkauan dinamis yang besar, sehingga perlu dikendalikan, terutama jika pemain tidak digunakan untuk merekam studio dan menggunakan teknik yang lebih cocok untuk pertunjukan live. Dalam kasus seperti itu, kompresi membantu membuat vokal lebih stabil dan profesional.

Namun, kompresi memiliki kelemahan. Ini dapat memperkuat kebisingan asing, bernafas, dan bahkan menekankan suara mendesis. Untuk menghindari hal ini, penting untuk menyesuaikan pelepasan kompresor dengan benar. Selain itu, Anda dapat menyiapkan vokal terlebih dahulu dengan mengurangi area masalah secara manual. Misalnya, mengurangi tingkat napas dan suara mendesis sebesar -6 dB menggunakan fungsi gain klip memberikan hasil yang baik.

Salah satu kompresor tidak selalu mengatasi tugas meratakan vokal secara alami. Alih -alih sangat menjepit sinyal dengan satu perangkat, Anda dapat menggunakan dua kompresor secara seri. Yang pertama mengontrol puncak dengan lembut, menguranginya dengan -4 dB, dan yang kedua menambahkan kompresi keseluruhan cahaya dalam -2-3 dB. Pendekatan ini memungkinkan Anda untuk mempertahankan dinamika, sementara vokal tetap padat dan jelas, tanpa "perataan" buatan.

Parameter kompresor utama dan perannya dalam pemrosesan vokal

Kompresor adalah alat yang ampuh untuk mengendalikan dinamika vokal, tetapi efektivitasnya tergantung pada pengaturan yang tepat. Saat bekerja, Anda perlu mempertimbangkan enam parameter utama yang mempengaruhi bagaimana kompresi akan mempengaruhi suara.

• Threshold - Level volume di atas yang sinyal mulai dikompresi. Semakin rendah ambang batas yang ditetapkan, semakin banyak suara dikompresi;
• Rasio - Menentukan tingkat pengurangan volume setelah melintasi ambang batas. Misalnya, pada nilai 4: 1, kelebihan 4 dB akan dikompresi menjadi 1 dB. Rasio tinggi memberikan penyamaan yang kuat dari dinamika, yang rendah - hasil yang lebih alami;
• Serangan - Mengontrol seberapa cepat kompresor bereaksi terhadap suara keras. Serangan cepat membuat vokal lebih merata, tetapi dapat menekan transien alami. Serangan yang lambat memungkinkan Anda untuk menjaga ekspresi dan dinamika kinerja;
• Rilis - bertanggung jawab atas kecepatan pemulihan volume setelah kompresi. Rilis yang terlalu pendek dapat membuat suara "berdenyut", dan terlalu panjang - halus dan tidak wajar;
• Lutut - mempengaruhi sifat kompresi. Lutut lembut memberikan intervensi yang halus dan tidak terlalu mencolok, dan lutut keras - dampak yang lebih tajam dan lebih nyata, yang berguna untuk genre dengan pengiriman yang agresif, seperti batu;
• Gain Makeup - Mengimbangi penurunan volume yang disebabkan oleh kompresi. Parameter ini disesuaikan dengan telinga untuk mengembalikan tingkat keseluruhan vokal tanpa kehilangan kealamiannya.

Memahami Parameter Serangan dan Lepaskan

Ketika Anda pertama kali mulai bekerja dengan kompresi, mudah untuk bingung dengan konsep "cepat" dan "lambat." Ini mungkin tampak sederhana, tetapi dalam praktiknya, mencari tahu nilai serangan dan pelepasan mana yang pendek dan mana yang panjang bisa rumit.

Beberapa orang dengan cepat mencari tahu angkanya, sementara yang lain, seperti saya, merasa lebih sulit. Jika Anda juga bingung, jangan khawatir - ini masalah latihan. Hal utama adalah memahami bagaimana setiap parameter mempengaruhi suara, daripada menghafal nilai -nilai spesifik.

Pengaturan Kompresi untuk Vokal Rock

Titik awal yang baik untuk memproses vokal dalam musik rock adalah rasio kompresi 4: 1 dengan serangan sedang atau sedikit lebih cepat dari rata -rata dan waktu rilis sedang. Keseimbangan ini akan membantu mempertahankan agresi dan energi kinerja tanpa membuat suara terlalu terkompresi.

Ambang kompresi harus diatur sehingga tingkat sinyal berkurang dalam kisaran 4-6 dB. Kemudian Anda dapat bereksperimen dengan serangan: jika Anda meningkatkan waktu, vokal akan menjadi lebih terbuka dan alami, dan jika Anda menguranginya, akan ada ketegasan tambahan.

Mengatur serangan dan rilis dengan benar juga membantu mengendalikan posisi vokal dalam campuran. Jika Anda melakukan serangan dengan cepat, kompresor akan menghaluskan transien, dan suaranya akan tampak sedikit didorong ke belakang. Pada saat yang sama, itu akan tetap dapat dipahami, tetapi tidak akan menonjol terlalu agresif. Sebaliknya, serangan yang lebih lambat akan menekankan kecerahan serangan suara, mendorong vokal ke depan, yang sangat penting untuk genre dengan instrumentasi padat.

Cara menggunakan kompresi vokal dengan benar

Sebelum Anda mulai mengompresi, penting untuk mengidentifikasi apa sebenarnya tentang vokal yang membutuhkan koreksi. Alih-alih hanya mengubah tombol kompresor atau mengandalkan preset siap pakai, tanyakan pada diri sendiri beberapa pertanyaan:

• Seberapa seimbang dinamika? Jika ayat -ayat itu jauh lebih tenang daripada paduan suara, kompresi dapat membantu meratakan volume;
• Bagaimana perasaan timbre? Jika vokal terlalu keras, mungkin serangan itu perlu disesuaikan atau kelembutan ditambahkan;
• Apakah vokal itu cukup untuk gaya musik? Terkadang vokal yang terlalu santai tidak sesuai dengan genre, dan kompresi dapat membuat vokal lebih tebal dan lebih ekspresif;
• Apakah liriknya jelas? Jika frasa tertentu tersesat dalam campuran, kompresi dapat membantu mengeluarkan detail dan membuat vokal lebih mudah dimengerti.

Pemahaman yang jelas tentang apa yang Anda coba lakukan dengan kompresi akan menghemat waktu Anda dan menghasilkan hasil yang lebih mudah diprediksi. Dan Anda dapat menggunakan pengaturan dasar sebagai titik awal dan kemudian menyesuaikannya tergantung pada kinerja vokal tertentu.

Pengaturan kompresi untuk vokal dalam enam langkah

Untuk mencapai vokal yang seimbang dan ekspresif, penting untuk mengatur kompresor dengan benar. Berikut adalah urutan tindakan yang akan membantu Anda mencapai hasil yang diinginkan:

1. Atur serangan dalam waktu 15 ms dan rilis dalam kisaran 80-100 ms. Angka yang tepat tidak begitu penting, hal utama adalah fokus pada nilai rata -rata yang akan memastikan reaksi alami kompresor;
2. Pilih rasio sekitar 4: 1, kemudian kurangi ambang batas sampai momen puncak ditekan sebesar 10 dB atau lebih. Ini akan membantu menentukan bagaimana kompresor mempengaruhi suara;
3. Sesuaikan serangan: Semakin cepat, lebih tajam dan lebih keras suara vokal, dan serangan yang lebih lambat akan menjaga dinamika kinerja;
4. Sesuaikan rilis: Waktu singkat akan menambah energi dan agresi, dan yang lama akan membuat suara lebih lembut dan lebih alami;
5. Saat Anda mendapatkan karakter suara yang diinginkan, kurangi ambang batas atau turunkan rasio sehingga pengurangan volume akhir adalah sekitar 4-5 dB;
6. Kembalikan volume yang hilang dengan menambahkan sedikit gain make-up.

Luangkan waktu Anda dengan pengaturan serangan dan rilis - ini adalah parameter terpenting yang mempengaruhi persepsi vokal dalam campuran. Serangan cepat membuat vokal ketat dan terkendali, dan yang lambat - lebih agresif dan punchy. Selalu evaluasi hasil dalam konteks seluruh komposisi, dan bukan hanya dalam mode solo.

Cara Mengompres Vokal Dengan Benar: Panduan Langkah-demi-Langkah

Setelah Anda memahami prinsip -prinsip dasar kompresi, Anda dapat beralih ke latihan. Berikut adalah algoritma dasar untuk mengatur kompresi vokal yang akan membantu Anda mencapai suara yang seimbang dan ekspresif.

Poin penting

Pengaturan kompresi selalu tergantung pada trek vokal tertentu. Rekomendasi ini hanya titik awal, dan hasil akhir dicapai melalui eksperimen dan menyempurnakan parameter untuk kinerja tertentu.

1. Mengontrol dinamika sebelum kompresi

Kompresor membantu meratakan volume vokal, tetapi jika ada lompatan tajam dalam rekaman, bahkan kompresor tercepat tidak akan dapat bereaksi terhadapnya tanpa efek samping. Karya kompresor yang berlebihan dapat menambahkan artefak yang tidak diinginkan dan membuat vokal tidak wajar.

Jika ada bagian terpisah di trek yang terlalu keras atau terlalu tenang, lebih baik memprosesnya secara manual terlebih dahulu. Untuk melakukan ini, Anda dapat menggunakan otomatisasi volume atau fungsi penguatan klip, mengurangi puncak dan mengencangkan momen tenang sebelum sinyal sampai ke kompresor. Ini akan memungkinkan kompresor untuk beroperasi lebih transparan dan lancar.

2. Gunakan kompresi secara bertahap

Vokal pop modern membutuhkan kontrol yang kuat atas dinamika, seperti dalam genre ini, penting bagi suara untuk terdengar detail dan stabil dengan latar belakang instrumental. Mungkin sulit untuk mencapai hasil yang diinginkan dengan satu kompresor - jika menekan puncak terlalu aktif, vokal dapat kehilangan kealamian mereka.

Oleh karena itu, kompresi berurutan sering digunakan, yaitu, beberapa kompresor dengan pengaturan yang berbeda digunakan. Satu mengambil puncak yang tajam, yang lain dengan lembut meratakan dinamika keseluruhan, dan yang ketiga dapat menambah karakter pada suara. Metode ini memungkinkan Anda untuk mencapai vokal yang kuat, tetapi pada saat yang sama secara alami dan mudah dibaca.

3. Kontrol serangan suara yang tajam

Kompresor pertama dalam rantai pemrosesan vokal dirancang untuk bekerja dengan momen paling tajam dan paling keras - awal dari kata -kata dan suku kata. Transien ini biasanya menonjol dalam volume, menciptakan percikan yang bisa menonjol dari campuran keseluruhan. Untuk menghaluskan puncak -puncak ini, kompresor diatur dengan serangan cepat dan rilis singkat, dan ambang batas yang lebih tinggi. Ini hanya memungkinkan bagian paling keras untuk diproses tanpa mempengaruhi sisa garis vokal. Saat diatur dengan benar, kompresor ini menghilangkan kekerasan suara awal, memungkinkan kompresor berikut untuk menghaluskan seluruh vokal lebih lancar dan merata.

4. Menata volume dan menambahkan kehangatan

Setelah puncak telah dihaluskan, kompresor kedua digunakan untuk meratakan volume secara keseluruhan. Penting untuk menggunakan pengaturan yang lebih lembut di sini, memilih kompresor dengan serangan lambat dan rilis panjang sehingga tidak menekan suara, tetapi dengan lancar mengontrol dinamika.

Model analog atau emulasi perangkat lunak mereka sering dipilih untuk tahap ini, karena mereka menambahkan kekayaan dan kehangatan tambahan pada vokal. Misalnya, kompresor vintage yang dimodelkan setelah LA-2A melakukan pekerjaan yang baik dari tugas ini, menciptakan kompresi musik alami. Bahkan mode kompresor optik standar yang dibangun menjadi daw seperti logika dapat memberikan hasil yang baik.

Yang utama adalah mengatur serangan sehingga kompresor tidak bereaksi terhadap transien cepat (mereka telah diproses oleh kompresor pertama), dan rilisnya cukup lama sehingga frasa vokal terdengar halus dan alami, fitting secara harmonis ke dalam campuran instrumental.

5. Tahap kompresi tambahan jika diperlukan

Dalam beberapa kasus, dua kompresor mungkin tidak cukup. Ini terutama berlaku untuk vokal atau genre yang agresif yang membutuhkan suara yang padat dan stabil. Jika vokal masih terlalu dinamis, Anda dapat menambahkan kompresor ketiga, yang akan bertindak lebih seperti pembatas.

Untuk tugas ini, lebih baik menggunakan kompresor paling transparan yang tidak menambah warna pada suara. Pengaturan optimal:

• Rasio 10: 1 dan lebih tinggi - menciptakan kontrol volume yang ketat, mencegah sinyal melampaui batas yang ditetapkan;
• Serangan dan Lepaskan Sedang - Biarkan kompresor bereaksi dengan lembut, tanpa mendistorsi suara alami vokal;
• Threshold Tinggi - Kompresor hanya dipicu pada semburan paling keras, tanpa mempengaruhi sinyal utama.

Metode ini akan membantu menjaga keseimbangan vokal, tetapi penting untuk tidak berlebihan - kompresi yang berlebihan dapat membuat suara tidak bernyawa. Dalam kebanyakan kasus, dua tahap kompresi sudah cukup, tetapi keputusan akhir selalu tergantung pada trek vokal tertentu.

6. Menghapus suara mendesis dengan de-esser

Kompresi berulang dapat menyebabkan suara mendesis ("S" dan "sh") menjadi terlalu tajam dan menonjol. Untuk menghapus efek ini, gunakan de-esser-kompresor yang hanya berfungsi dalam rentang frekuensi tertentu.

Pengaturan De-Esser dipilih secara individual, tetapi biasanya berfungsi dalam kisaran:

• 4-5 kHz-Jika suara terdengar tajam dan tidak menyenangkan;
• 8-10 kHz-Jika suara mendesis terlalu menonjol dalam campuran.

Setelah memilih rentang frekuensi, Anda perlu mengatur ambang batas dan tingkat reduksi sehingga desis menjadi kurang jelas, tetapi pada saat yang sama kealamian vokal tidak hilang.

Ketika dikonfigurasi dengan benar, de-esser tidak hanya menghilangkan kekerasan, tetapi juga membuat vokal lebih bersih dan lebih lembut, membantu mereka lebih cocok ke dalam campuran keseluruhan.

7. Pertimbangkan metode pemrosesan sinyal alternatif

Jika kompresi tidak memberikan hasil yang diinginkan, ada baiknya mempertimbangkan cara lain untuk mengontrol rentang dinamis.
Salah satu opsi tersebut adalah menggunakan plugin saturasi. Mereka tidak hanya melunakkan puncak sinyal dengan kliping, tetapi juga menambahkan harmonik, memperkaya timbre suara. Dalam beberapa kasus, saturasi cahaya bisa lebih efektif daripada kompresi tambahan.

Pendekatan lain adalah menggunakan kompresi multiband dan penyesuaian dinamis, terutama ketika bekerja dengan vokal. Kesetaraan dinamis memungkinkan Anda untuk mengontrol rentang frekuensi individu menggunakan parameter kompresor seperti ambang batas, rasio, dan waktu serangan. Ini membantu mengontrol frekuensi yang bermasalah tanpa menghapusnya sepenuhnya, seperti halnya dengan pemerataan pita sempit.

Pilihan metode tergantung pada tugas spesifik: saturasi akan menambah kehangatan dan kepadatan, dan pemrosesan dinamis akan memberikan koreksi dan keseimbangan yang tepat.

Otomatisasi pertama, lalu kompresi

Sebelum menggunakan kompresi, penting untuk terlebih dahulu secara manual bahkan keluar dinamika trek vokal menggunakan otomatisasi volume.

Kompresor dapat membantu menghilangkan perubahan volume yang tajam, tetapi overkompresi dapat membuat suara vokal tidak wajar dan datar. Untuk menghindari hal ini, mulailah dengan penyesuaian kecil-tingkatkan atau kurangi volume sebesar 1-2 dB tergantung pada perubahan level vokal.

Proses ini tidak berakhir pada tahap pertama - otomatisasi perlu disempurnakan di seluruh campuran. Tujuan yang ideal adalah untuk mendapatkan vokal hingga 90% dilakukan dengan menggunakan kontrol volume saja. Ini akan memungkinkan mereka terdengar jelas dalam keseimbangan keseluruhan tanpa perlu kompresi agresif.

Setelah vokal dengan kuat dalam campuran, kompresi dapat ditambahkan untuk memperbaiki nuansa akhir dan memberikan suara dan karakter tambahan.

Menghapus kebisingan dan resonansi frekuensi rendah

Sebelum menggunakan kompresi, penting untuk menghilangkan kebisingan frekuensi rendah dan resonansi yang tidak diinginkan. Masalah -masalah ini dapat mengganggu operasi kompresor, menyebabkannya bereaksi terhadap frekuensi yang tidak diinginkan dan mengubah perilaku pemrosesan.

Vokal jarang mengandung sejumlah besar frekuensi rendah. Jika ada dengungan atau kebisingan dalam kisaran ini dalam rekaman ini, lebih baik menghapusnya. Untuk melakukan ini, gunakan filter high-pass. Mulailah dengan frekuensi sekitar 40 Hz dan potongan halus 6-12 dB. Secara bertahap angkat frekuensi sampai vokal mulai terdengar terlalu tipis, lalu berguling sedikit sampai keseimbangan menjadi alami.

Resonansi memanifestasikan diri sebagai peningkatan yang berlebihan dalam frekuensi tertentu. Mereka dapat mengurangi kejelasan vokal, mengganggu dinamika mereka dan mengurangi volume campuran. Untuk mengidentifikasi frekuensi tersebut, gunakan equalizer parametrik. Temukan area masalah dengan meningkatkan pita sempit dan memindai spektrum. Setelah puncak resonansi ditemukan, kurangi dengan beberapa desibel sampai vokal terdengar bersih dan dapat dimengerti.

Mengatur Kompresi Vokal: Pendekatan Dasar

Sekarang persiapan selesai, saatnya untuk beralih ke kompresi. Baik plugin perangkat lunak dan perangkat keras analog dapat melakukan pekerjaan jika diatur dengan benar.

Untuk mencapai suara alami dan seimbang, adalah umum untuk menggunakan dua kompresor secara seri. Yang pertama dirancang untuk mengontrol puncak tajam, dan yang kedua dirancang untuk menambah tubuh dan warna. Satu kombinasi klasik adalah kompresor gaya 1176 sebelum kompresor gaya LA-2A.

Kompresor pertama diatur dengan rasio tinggi (sekitar 12: 1), serangan cepat, dan waktu rilis singkat. Penting untuk mengatur ambang batas sehingga mengurangi volume dengan maksimum 2-3 dB di bagian paling keras.

Kompresor kedua harus lebih lembut: serangan lambat, rilis yang halus, dan rasio dalam kisaran 4: 1–8: 1. Atur ambang sehingga kompresi cocok secara alami ke dalam campuran. Karena kompresor pertama telah menghaluskan puncak, yang kedua dapat diatur sedikit lebih agresif tanpa takut akan kompresi yang berlebihan di bagian yang keras. Hal utama adalah tidak mengandalkan preset siap pakai. Mereka dapat berfungsi sebagai titik awal, tetapi selalu membutuhkan penyesuaian manual ke vokal tertentu untuk mencapai hasil yang diinginkan.

Vokal terdengar? Memperbaiki kesalahan kompresi

Memompa dan bernafas

Jika vokal terdengar tidak wajar setelah kompresi, dengan volume tiba -tiba turun atau "bobbing" berirama, kemungkinan besar masalahnya ada dalam pengaturan serangan dan pelepasan.

Untuk menghindari memompa suara berlebihan, mulailah dengan serangan sekitar 15 ms. Jika vokal terdengar terlalu datar dan kehilangan dinamika, cobalah meningkatkan waktu serangan - ini akan membantu melestarikan transien perkusi. Jika suara itu tampaknya tidak cukup tebal, kurangi serangan itu sedikit, tetapi pastikan kompresor tidak membunuh aksen alami.

Rilis ini juga memainkan peran penting. Mulailah dengan 40 ms dan secara bertahap sesuaikan sampai vokal masuk ke dalam campuran tanpa lompatan volume yang terdengar. Jika kompresi terdengar mengganggu, cobalah menaikkan ambang batas untuk mengurangi jumlah kompresi. Bahkan mengurangi volume sebesar 3 dB dapat menyebabkan artefak yang nyata jika serangan dan rilis diatur secara tidak benar. Jika campuran menunjukkan terlalu banyak "pernapasan" vokal, Anda dapat memasukkan penekan noise sebelum kompresor. Ini akan menghaluskan kebisingan yang tidak diinginkan tanpa mempengaruhi dinamika sinyal utama.

Cara Menghapus Sibilance yang Berlebih Dalam Vokal

Suara S, Z, dan SH yang berlebihan dapat merusak trek vokal, terutama setelah kompresi, yang membuatnya semakin jelas. Jika vokal mulai memarut di telinga atau terdengar terlalu tajam, pemrosesan tambahan akan diperlukan.

Untuk menghilangkan Sibilance, gunakan de-esser. Alat ini berfungsi sebagai equalizer dinamis yang melemahkan puncak frekuensi tinggi yang terlalu keras tanpa mempengaruhi frekuensi lain. Ini membantu vokal tetap jelas dan dapat dipahami tanpa kehilangan kecerahan.

Namun, penting untuk tidak berlebihan. Terlalu banyak penindasan dari Sibilance dapat membuat vokal terdengar tidak wajar dan bahkan menciptakan kesan cacat bicara. Sesuaikan de-esser dengan hati-hati, fokus pada suara alami, dan tidak sepenuhnya menghilangkan semua elemen frekuensi tinggi.

Cara Membuat Vokal Jelas

Jika vokal Anda terdengar tidak jelas, masalahnya mungkin muncul selama tahap rekaman. Teknik mikrofon yang salah dan pengaturan pemrosesan yang tidak tepat dapat menyebabkan suara Anda tersesat dalam campuran.

Saat merekam, penting untuk memperhatikan jarak antara vokalis dan mikrofon. Jika terlalu dekat, efek kedekatan dapat terjadi, membuat suara booming dan kelebihan beban dengan frekuensi rendah. Jika terlalu jauh, vokal akan kehilangan kekayaan mereka dan menjadi lemah. Keseimbangan yang ideal adalah 10-15 cm dari mikrofon, tetapi jarak yang tepat tergantung pada gaya kinerja dan karakter suara.

Kontrol volume juga merupakan kunci. Saat menyanyikan nada tinggi, vokalis harus bergerak sedikit, dan ketika menyanyikan frasa yang tenang, bergerak lebih dekat ke mikrofon. Ini membantu mempertahankan level volume genap tanpa kelebihan dan penurunan.
Langkah-langkah tambahan, seperti menggunakan filter pop berkualitas tinggi dan de-esser yang lembut saat merekam, akan membantu menghindari suara mendesis yang tajam dan melindungi trek dari masalah yang sulit diperbaiki selama pencampuran.

Jika Anda kehilangan kejelasan di bagian yang lebih tenang, cobalah menaikkan tingkat otomatisasi sebesar 1-2 dB di area tersebut sebelum menerapkan kompresi. Ini akan memunculkan detailnya tanpa kompres yang berlebihan. Juga, perhatikan pengaturan kompresor Anda - serangan terlalu pendek dapat meredam transien dan membuat vokal kurang ekspresif.

Cara membuat vokal terdengar lebih kaya dan lebih hidup

Kompresi tidak hanya membantu menyeimbangkan dinamika vokal dalam campuran, tetapi juga dapat menambah kekayaan, karakter, dan sedikit kelambu pada suara, membuatnya lebih ekspresif.

Kompresor bergaya distress sangat bagus untuk ini. Mereka menggabungkan fitur kompresor 1176 dan LA-2A, tetapi selain kompresi standar, mereka dapat memperkenalkan distorsi harmonik yang menyenangkan, memberikan kehangatan dan volume vokal.

Jika vokal Anda terdengar terlalu datar atau steril, Anda dapat mencoba kompresor dengan warna suara yang jelas. Pilihan yang baik adalah model gaya 1176, SSL, API, serta plugin dengan fungsi saturasi.

Mereka tidak hanya lompat dinamis, tetapi mereka juga menambahkan kekayaan yang halus, membuat suara itu lebih padat dan hadir dalam campuran.

Bagaimana menghindari vokal teredam

Kompresi dapat menghaluskan dinamika vokal, tetapi kadang -kadang itu juga berarti kehilangan kecerahan dan kejernihan suara. Untuk memulihkan keseimbangan dan menghindari suara "kusam", penting untuk bekerja dengan penyesuaian dengan benar.

Menggunakan equalizer membantu mengembalikan transparansi dan udara ke vokal. Salah satu cara yang efektif adalah menganalisis trek referensi dan menyesuaikan frekuensi dengan suara mereka. Beberapa plugin, seperti Mixroom, memungkinkan Anda untuk secara otomatis memilih frekuensi optimal berdasarkan referensi.

Jika vokal telah kehilangan ekspresi setelah kompresi, cobalah sedikit menaikkan area midrange tinggi dan atas. Ini dapat dilakukan secara manual dengan menggunakan equalizer parametrik, atau dengan bantuan alat pintar yang menyesuaikan equalization dengan kurva target yang diberikan. Anda juga dapat menambahkan beberapa band dalam rentang yang diinginkan untuk membuat koreksi lebih tepat.

Hal utama adalah tidak berlebihan. Meningkatkan frekuensi tinggi yang berlebihan dapat menyebabkan suara yang keras dan tidak wajar. Sesuaikan equalizer sehingga vokal tetap jelas, tetapi pada saat yang sama cocok secara organik ke dalam campuran.

Cara menggunakan trek referensi untuk menyempurnakan vokal

Semakin lama Anda bekerja pada campuran, semakin sulit untuk mengevaluasi suaranya secara objektif. Itulah mengapa penting untuk menggunakan trek referensi - rekaman yang dicampur secara profesional dan dikuasai yang akan membantu Anda mempertahankan perspektif yang benar.

Lagu referensi harus cocok dengan genre musik Anda dan memiliki vokal berkualitas yang dapat Anda gunakan sebagai panduan. Dengan membandingkan campuran Anda dengan referensi, Anda dapat lebih memahami seberapa seimbang level vokal, apakah kompresi diatur dengan benar, dan apakah suara cukup jelas.

Untuk menganalisis referensi, Anda dapat menggunakan plugin khusus yang memungkinkan Anda memuat rekaman referensi dan membandingkan keseimbangan frekuensi, dinamika, dan panorama stereo. Tetapi bahkan hanya beralih di antara trek dalam DAW dapat membantu mengidentifikasi kemungkinan kekurangan dalam campuran.

Intinya: Menguasai kompresi vokal

Kompresi vokal adalah salah satu aspek pencampuran yang paling sulit. Tidak ada pengaturan universal, karena parameter kompresor bergantung pada gaya lagu, sifat kinerja dan kualitas rekaman asli. Cara terbaik untuk menguasai teknik ini adalah berlatih dan mendengarkan dengan cermat. Seiring waktu, Anda akan belajar untuk menentukan kapan kompresi meningkatkan vokal dan kapan suara itu datar dan tidak wajar.
Jika Anda mengalami kesulitan mencapai hasil yang diinginkan, jangan ragu untuk mempelajari materi pelatihan, tonton ulasan campuran profesional dan analisis bagaimana kompresor bekerja di trek yang Anda sukai. Pengalaman dan perhatian terhadap detail akan membantu membawa suara vokal ke tingkat profesional.