Pemrograman drum

Menguasai keterampilan pemrograman drum adalah elemen kunci dalam keahlian setiap produser musik. Praktek ini dimulai dengan munculnya mesin drum pertama pada tahun 1980an, yang dengan cepat mendapatkan popularitas, menggantikan drumer live dan memperluas penggunaan drum dalam produksi musik.

Saat ini, dengan musik modern yang sangat bergantung pada ritme, kemampuan memprogram drum secara efektif dapat membuat perbedaan besar bagi kesuksesan seorang produser musik. Orang secara naluriah merasakan ritme yang baik, bahkan tanpa menyadarinya pada tingkat sadar. Bahkan tanpa pengetahuan musik, Anda akan mengenali lagu dengan pemrograman drum yang berkualitas.

Pemrogram drum profesional menekankan pentingnya perhatian terhadap detail. Pola drum konvensional seperti empat lantai yang menggunakan pola standar 808 mungkin terdengar klise. Namun melengkapinya dengan sampel unik, sinkopasi, efek, dan elemen lainnya akan menghadirkan kebaruan dan menarik minat pendengar.

Bergabunglah bersama kami saat kami menjelajahi seluk-beluk pemrograman drum dan mempelajari cara menerapkan teknik profesional pada proyek Anda. Perlu dicatat bahwa pemrograman drum berbeda dari sintesis: tidak selalu melibatkan pembuatan sampel atau suara dari awal, meskipun banyak produser memasukkan sintesis drum ke dalam alur kerja mereka. Tugas utamanya adalah membuat dan memanipulasi pola drum, membuat permutasi, loop, dan variasi darinya.

Pentingnya Pemrograman Drum yang Sangat Baik

Sulit untuk menjelaskan secara pasti mengapa satu loop drum memberi kita rasa keterhubungan tertentu dengan yang lain, namun kata yang paling dekat untuk menggambarkan perasaan ini adalah alur. Alur diperlukan untuk musik, karena tanpanya sulit untuk mengikuti ritme tarian dan gerakan.

Untuk hampir setiap trek yang Anda buat, alur adalah dasarnya, kecuali jika menyangkut karya yang tidak biasa, ambien, atau eksperimental. Kemungkinan besar, tujuan Anda adalah membuat orang menari dan mendorong gerakan mereka sambil mendengarkan lagu Anda.

Untungnya, tidak ada satu cara yang tepat untuk menemukan alur tersebut, dan ada banyak pendekatan berbeda, baik Anda mengerjakan trek hip-hop 100BPM atau trek drum dan bass 175BPM.

Dasar-dasar Pemrograman Drum

Untuk memahami cara kerja alur, penting untuk memulai dengan mempelajari dasar-dasar pemrograman drum. Dengan menganalisis dan memecah alur yang sukses, Anda dapat mencapai kesuksesan yang signifikan. Seperti yang sudah saya sebutkan, drum adalah fondasi dari hampir semua musik modern. Produser perlu mempelajari cara membuat fondasi ini sebelum beralih ke aspek pemrograman drum yang lebih kompleks.

Dengan latar belakang tersebut, mari kita melihat lebih dekat berbagai elemen alur drum pada umumnya dan bagaimana komponen-komponen ini dapat berinteraksi untuk membentuk kerangka ritme sebuah trek.

Tendangan

Kick drum, atau kick, sering kali menjadi dasar sebagian besar alur drum. Dalam genre mulai dari rock, hip-hop, hingga house, kick drum adalah elemen yang menarik perhatian kita dan menghubungkan kita dengan ritme komposisi. Saya menganggap kick sebagai elemen yang paling kuat dan berpengaruh dalam sebuah drum kit.

Saat memprogram bagian-bagian drum, saya ingin menjaga tendangan lebih ketat dalam grid ritmis dibandingkan elemen drum lainnya. Tendangannya sangat mempengaruhi karakteristik sonik suatu lagu, termasuk genre dan karakteristik gayanya.

Pukulan punggung

Salah satu elemen pertama yang biasanya ditambahkan produser pada loop kick drum adalah backbeat. Backbeat, juga dikenal sebagai ketukan dua dan empat dalam ritme drum, biasanya dilakukan dengan menggunakan snare drum atau clap. Elemen ini berfungsi sebagai bentuk sinkopasi yang penting, menambah dorongan dan energi yang membantu menentukan alur pola drum. Nanti kita juga akan melihat bagaimana backbeat dapat dimanipulasi untuk menghasilkan suara yang lebih natural.

Cucian piring

Simbal menempati urutan teratas dari set instrumen perkusi tradisional. Menggunakan nada keenam belas atau pola asinkron pada hi-hat dapat menambah energi ekstra pada pola drum secara keseluruhan, sementara simbal crash dan jenis simbal lainnya membantu menyorot bagian berbeda dari trek dan meningkatkan dinamikanya.

Saya suka memasukkan instrumen ritme frekuensi tinggi lainnya ke dalam kategori ini, seperti rebana dan shaker. Instrumen perkusi tambahan ini dapat digunakan untuk menambahkan nuansa ayunan dan tekstur pada alur standar.

Suara perkusi

Selain shaker dan rebana, ada banyak instrumen perkusi lain yang dapat menambahkan aksen tersinkronisasi, membuat lapisan, dan menambahkan elemen tekstur unik pada pola drum Anda. Keindahan perkusi dalam konteks pemrograman drum adalah banyaknya kemungkinan untuk pemilihan sampel dan penempatan.

Kisaran instrumen perkusi sangat banyak: dari bongo hingga segitiga, dari balok kayu hingga marimba, dan banyak lagi. Kuncinya di sini adalah memilih sampel berkualitas tinggi yang menyatu secara harmonis, menambah dinamika, dan secara alami cocok dengan keseluruhan alur.

Pertimbangkan untuk menggunakan loop

Jika Anda baru mengenal produksi musik atau baru membaca artikel ini, Anda mungkin pernah menemukan beberapa persepsi negatif tentang penggunaan loop dalam produksi musik. Namun, loop sampel dapat menjadi alat yang berharga untuk menambah kompleksitas dan menghidupkan pemrograman drum Anda.

Saya juga percaya bahwa sampel loop dapat sangat berguna untuk mengajarkan kombinasi audio dan MIDI. Meskipun Anda tidak berencana untuk memasukkannya ke dalam campuran akhir, loop yang dipilih dengan baik dapat menginspirasi kreativitas dan mempercepat proses produksi musik.

Dengan tidak menggunakan loop karena reputasi buruknya, Anda menghilangkan alat penting dalam alur kerja Anda dan menciptakan hambatan yang tidak perlu.

Melampaui konvensional

Setelah Anda menguasai keterampilan dasar pemrograman drum, Anda dapat mulai menguasai aspek seni yang lebih maju. Memperkenalkan sinkopasi, pola ritme yang unik, dan nuansa halus dapat membawa alur drum Anda ke level berikutnya.

Memulai dengan pola drum klasik tentu saja membantu, namun seiring berjalannya waktu Anda mungkin ingin menjelajahi metode pemrograman drum yang lebih tidak konvensional. Ini akan membantu lagu Anda menonjol dan memiliki tempat unik di antara musik lainnya.

Sinkopasi

Sinkopasi merupakan sesuatu yang bisa sangat berguna bagi Anda ketika mempelajari suatu topik lebih dalam. Untuk keperluan artikel ini, saya ingin memberikan gambaran singkat tentang sinkopasi dan bagaimana hal itu dapat memperluas cakrawala kreatif Anda dan mendorong Anda untuk mendekati musik dari perspektif yang tidak konvensional.

Pukulan punggung

Sinkopasi dengan aksen pada ketukan kedua dan keempat menjadi populer sekitar abad terakhir. Gaya ini begitu mendarah daging dalam musik modern sehingga sulit membayangkan bahwa gaya ini tidak pernah menjadi pemimpin dalam sinkopasi. Dalam sinkopasi, penekanannya biasanya pada ketukan “dua dan empat”, bukan ketukan tradisional “satu dan tiga”.

Dengan bereksperimen dengan backbeat standar, Anda dapat menambahkan dinamika, amplitudo, atau karakteristik lain yang diperlukan untuk mencapai efek atmosfer yang diinginkan.

Luar biasa

Sinkopasi off-beat digunakan untuk menekankan ritme yang berada di luar pola downbeat normal. Simbal dan elemen perkusi lainnya sering digunakan untuk menciptakan sinkopasi yang tidak biasa. Jika Anda mendengarkan sebagian besar lagu house, Anda akan melihat beberapa sinkopasi yang tidak biasa di hi-hat. Hi-hat ini biasanya terletak di “i” dalam hitungan 1-2-3-4 – antara 1 dan 2, 3 dan 4.

Penangguhan

Sinkopasi suspensi dapat menciptakan penekanan yang nyata dengan menyeret keluar atau memperpanjang elemen dari pengukuran sebelumnya ke pengukuran berikutnya. Jenis sinkopasi ini unik karena melanggar gagasan ritme konvensional, sehingga menciptakan efek berjenjang. Hal ini menghubungkan bar-bar bersama-sama dan memberikan komposisi musik fleksibilitas dan fluiditas yang lebih besar.

Pukulan meleset

Sinkopasi jenis ini adalah salah satu favorit saya karena memberikan penekanan pada tempat yang tidak terduga. Dengan menggunakan skipping syncopation, Anda dapat membuat alur drum yang tidak biasa dan orisinal yang membuat pendengar mengharapkan pukulan drum atau perkusi yang tidak datang atau datang sedikit lebih awal dari yang diharapkan.

Hal ini terutama terlihat dalam musik trap, di mana produser sering menempatkan kick drum di tempat yang tidak terduga, sehingga menimbulkan rasa antisipasi atau ketegangan.

Amplop drum

Salah satu aspek penting namun sering diabaikan dalam pemrograman drum adalah jeda antar pukulan. Konsep ruang dan keheningan memegang peranan penting dalam musik dan harus diperhatikan secara matang dalam menciptakan karya musik.

Pertimbangkan bahwa tanpa penggunaan EQ dan kompresi yang efektif, sebagian besar campuran tidak akan terdengar harmonis. Demikian pula, sebagian besar alur drum tidak akan mencapai potensi penuhnya tanpa penyetelan envelope yang cermat.

Misalnya, elemen perkusi yang panjang dalam alur yang cepat dapat menimbulkan perasaan lambat atau jauh. Sampel drum yang panjang di trek 160BPM bisa terasa lambat.

Dengan DAW modern yang dilengkapi sampler, amplop sampel ADSR dapat dimanipulasi untuk menciptakan alur yang lebih rapat atau longgar, sehingga memberikan ruang yang sangat dibutuhkan dalam pengaturan drum.

Di jalur cepat, Anda dapat mempersingkat durasi drum agar tidak tumpang tindih dengan sampel lain. Sebaliknya, di trek lambat, Anda dapat menambah durasi tendangan untuk mengisi kekosongan di antara pukulan utama.

Hal ini tidak hanya akan meningkatkan kepadatan dan kepercayaan alur Anda, namun juga akan menciptakan lebih banyak ruang untuk sampel yang berbeda agar dapat ditampung tanpa saling tumpang tindih.

Perkusi melodi

Banyak produser drum yang kurang memperhatikan perkusi melodi, padahal perkusi melodi dapat memainkan peran penting dalam menciptakan hook melodi yang unik tanpa bergantung pada instrumen melodi tradisional seperti synthesizer, keyboard, atau gitar.

Menggunakan instrumen perkusi melodi untuk menciptakan hook melodi dalam sebuah lagu dapat menambahkan lapisan yang unik dan menarik pada alur Anda. Ada beberapa pendekatan yang sering saya gunakan dalam komposisi saya, namun kuncinya adalah menemukan instrumen perkusi dengan nada suara yang berbeda.

Banyak instrumen perkusi, seperti drum baja dan marimba, memiliki nada suara berbeda yang memungkinkannya dibentuk menjadi melodi. Penting untuk menyetel drum melodi ini agar sesuai dengan lagu Anda sehingga Anda dapat menggunakannya untuk membuat melodi dan riff sederhana.

Meskipun Anda tidak menggunakan instrumen perkusi melodi untuk membuat melodi sendiri, instrumen tersebut dapat digunakan untuk menciptakan pola ritme yang responsif, berinteraksi dengan melodi atau frasa tertentu dalam lagu Anda, atau berfungsi sebagai lapisan untuk lead seperti melodi vokal atau synth, meningkatkan komposisi energi secara keseluruhan.

Instrumen perkusi sangat efektif dalam genre seperti techno dan house. Dalam gaya yang berfokus pada ritme tari, instrumen perkusi melodi dapat menawarkan cara yang lebih canggih dalam menciptakan melodi.

Perkusi melodi

Banyak produser drum yang kurang memperhatikan perkusi melodi, padahal perkusi melodi dapat memainkan peran penting dalam menciptakan hook melodi yang unik tanpa bergantung pada instrumen melodi tradisional seperti synthesizer, keyboard, atau gitar.

Menggunakan instrumen perkusi melodi untuk menciptakan hook melodi dalam sebuah lagu dapat menambahkan lapisan yang unik dan menarik pada alur Anda. Ada beberapa pendekatan yang sering saya gunakan dalam komposisi saya, namun kuncinya adalah menemukan instrumen perkusi dengan nada suara yang berbeda.

Banyak instrumen perkusi, seperti drum baja dan marimba, memiliki nada suara berbeda yang memungkinkannya dibentuk menjadi melodi. Penting untuk menyetel drum melodi ini agar sesuai dengan lagu Anda sehingga Anda dapat menggunakannya untuk membuat melodi dan riff sederhana.

Meskipun Anda tidak menggunakan instrumen perkusi melodi untuk membuat melodi sendiri, instrumen tersebut dapat digunakan untuk menciptakan pola ritme yang responsif, berinteraksi dengan melodi atau frasa tertentu dalam lagu Anda, atau berfungsi sebagai lapisan untuk lead seperti melodi vokal atau synth, meningkatkan komposisi energi secara keseluruhan.

Instrumen perkusi sangat efektif dalam genre seperti techno dan house. Dalam gaya yang berfokus pada ritme tari, instrumen perkusi melodi dapat menawarkan cara yang lebih canggih dalam menciptakan melodi.

Jadilah seorang drummer

Salah satu prinsip utama namun sederhana dalam memprogram drum realistis adalah berpikir seperti seorang drummer sungguhan. Meskipun bereksperimen dengan ritme yang tidak biasa dan mewah itu menyenangkan, untuk mencapai realisme Anda perlu memastikan bahwa bagian drum dan perkusi Anda dapat dibawakan oleh drummer live.

Pemrograman bagian-bagian drum yang berada di luar kemampuan manusia mungkin secara tidak sengaja mengungkap penggunaan perangkat lunak. Misalnya saja, hanya sedikit pemain drum sungguhan yang mampu memainkan alur 64 nada pada hi-hat dengan kecepatan 150BPM, sedangkan ritme empat nada sederhana dengan tempo yang sama sangat mungkin dilakukan.

Untuk lebih memahami apa yang bisa dan tidak bisa dimainkan oleh seorang drummer sejati, ada baiknya mendengarkan pertunjukan langsung. Dengarkan baik-baik beberapa lagu favorit Anda, perhatikan ritme drum yang digunakan, untuk mendapatkan gambaran tentang apa yang dianggap realistis dalam permainan drum.

Menggunakan Instrumen MIDI

Saat memprogram drum yang berbunyi pada volume yang sama dan diatur waktunya dengan tepat, menjadi jelas bahwa perangkat lunak telah digunakan. Salah satu cara untuk membuat suara lebih realistis adalah dengan menggunakan instrumen MIDI. Anda mungkin tidak memiliki akses ke rekaman drum live, namun Anda dapat menggunakan perangkat drum elektronik yang terhubung ke program untuk memainkan drum secara real time.

Saya sering lebih memilih pendekatan ini ketika bekerja dengan Addictive Drums 2, karena pendekatan ini memberikan realisme tanpa harus masuk ke pengaturan yang rumit. Jika Anda bukan seorang drummer, Anda dapat menggunakan keyboard MIDI atau drum pad.

Apa pun perangkat keras yang Anda gunakan, membuat pola drum menggunakan MIDI akan membantu trek Anda terdengar lebih realistis karena variabilitas pengaturan waktu dan dinamika. Namun, bahkan tanpa instrumen MIDI, hasil serupa dapat dicapai, walaupun mungkin memerlukan lebih banyak waktu dan usaha.

Jangan tergila-gila dengan kuantisasi

Setiap drummer berpengalaman akan memberi tahu Anda bahwa kunci bermain drum adalah kontrol tempo. Namun bahkan drummer terbaik pun tidaklah sempurna, dan saat merekam permainan drum secara live, Anda akan melihat bahwa beberapa ketukan sedikit menyimpang dari grid ritme di DAW Anda. Fluktuasi kecil dalam tempo inilah yang membuat ritme menjadi realisme.

Kebanyakan DAW modern menawarkan kemampuan untuk mengkuantisasi not-not MIDI, menguncinya ke dalam grid ritmis. Kuantisasi memungkinkan Anda memperbaiki ketidakakuratan tempo dengan mengikat not ke dalam grid.

Meskipun kuantisasi dapat membantu menyempurnakan alur, penggunaan kuantisasi secara berlebihan dapat menghasilkan suara mekanis yang artifisial pada trek. Saat memprogram secara manual, lebih baik membiarkan beberapa nada sedikit diimbangi dari grid agar terdengar lebih alami. Anda dapat memulai dengan mengkuantisasi seluruh pola drum untuk memperbaiki posisinya, lalu menyesuaikan not secara manual sehingga nadanya sedikit di depan atau di belakang irama.

Keputusan apakah ketukan harus ditempatkan sebelum atau sesudah penghitungan bergantung pada sifat lintasan. Untuk suara yang lebih dinamis, Anda dapat menempatkan hi-hat sedikit di depan grid, atau untuk suara yang lebih santai, letakkan sedikit di belakang.

Banyak DAW menawarkan berbagai tingkat kuantisasi, sehingga produsen dapat memilih sejauh mana nota dikunci ke dalam grid. Tingkat kuantisasi yang lebih rendah membuat alur lebih alami, sementara tingkat kuantisasi yang lebih tinggi mengunci elemen dengan erat ke dalam grid ritmis.

Penyesuaian kecepatan

Elemen kunci lainnya untuk membuat bagian drum terdengar lebih realistis adalah menyesuaikan kecepatan ketukan. Kecepatan nada MIDI menentukan volume saat sampel dipicu. Not yang dimainkan dengan kecepatan tinggi akan terdengar lebih keras dan energik, sedangkan not yang dimainkan dengan kecepatan rendah akan terdengar lebih lembut dan senyap.

Anda dapat menekankan ketukan tertentu pada alur Anda dengan memvariasikan kecepatan nada. Hal ini mirip dengan pendekatan seorang drummer yang menekankan pukulan paling signifikan dengan memainkannya lebih keras. Misalnya, dalam alur punk rock standar, penekanannya sering kali pada ketukan kedua dan keempat dari setiap bar, sedangkan dalam alur reggae satu ketukan, penekanannya biasanya pada ketukan pertama.

Saat menyesuaikan kecepatan nada, ada baiknya memikirkan bagaimana Anda akan memainkan alurnya di kehidupan nyata. Akan sangat membantu jika Anda merekam diri Anda saat mengetuk ritme untuk melihat ketukan mana yang Anda tekankan secara intuitif. Anda kemudian dapat menyesuaikan kecepatan alur MIDI Anda, berdasarkan fitur yang Anda lihat dalam rekaman Anda.

Humanisasi

Banyak DAW dilengkapi dengan fitur “humanisasi” yang membuat penyesuaian halus pada waktu dan kecepatan nada. Fitur “kemanusiaan” ini bisa sangat efektif dalam membuat alur MIDI terdengar lebih alami tanpa terdengar seperti robot.

Namun, Anda harus berhati-hati saat menggunakan fungsi humanisasi, karena cara paling akurat untuk menentukan nada beraksen adalah melalui intuisi. Mungkin sulit bagi komputer untuk secara akurat mendeteksi perubahan kecepatan dan waktu berdasarkan sensasi, dan secara tidak sengaja menerapkan nuansa halus ini dapat membuat drum MIDI Anda terdengar kurang meyakinkan.

Gunakan loop nyata

Cara sederhana dan efektif untuk menambah realisme pada drum MIDI Anda adalah dengan menggunakan loop yang sudah dibuat sebelumnya. Saya sering menemukan bahwa menggabungkan drum MIDI terprogram dengan live loop menawarkan keseimbangan yang baik antara kontrol dan realisme.

Dengan menggunakan instrumen drum virtual seperti Addictive Drums 2 atau Steven Slate Drums, yang menawarkan alur MIDI bawaan, Anda dapat memulai dengan loop MIDI siap pakai ini sebagai dasar alur Anda. Alur MIDI ini direkam oleh drummer sungguhan, memastikan karakteristik tempo dan kecepatan yang sempurna telah disetel.

Anda kemudian dapat menggunakan pola individual dari loop MIDI yang telah dibuat sebelumnya di proyek lain, menerapkannya ke instrumen yang berbeda. Misalnya, pola drum dari track MIDI dapat digunakan untuk memicu sampel lain, seperti suara hoop atau clap.

Anda juga dapat menggabungkan nada MIDI Anda dengan sampel langsung untuk menciptakan lapisan unik dalam alur drum Anda. Seringkali sulit untuk memprogram hi-hat yang realistis, dan di sinilah penggunaan sampel langsung bisa sangat membantu.

Gunakan gaung Anda sendiri

Banyak program pemrograman drum profesional hadir dengan fungsi reverb. Meskipun menerapkan reverb bisa efektif, saya menemukan bahwa menggunakan berbagai reverb dari program drum yang berbeda secara bersamaan dapat menghasilkan suara yang tidak konsisten. Jadi saya biasanya mematikan reverb bawaan, lebih memilih menggunakan satu reverb untuk keseluruhan mix.

Setelah memprogram seluruh alur drum, saya mengarahkan setiap elemen ke reverb tunggal ini dengan derajat yang berbeda-beda. Tujuannya adalah agar seluruh elemen tampak seolah-olah terekam dalam satu ruangan.

Anda kemudian dapat menyesuaikan berbagai parameter reverb ruangan ini untuk memastikannya cocok secara harmonis dengan mix lainnya, termasuk ukuran, gaya, EQ, dan pengaturan lainnya.

Tambahkan saturasi

Saat memprogram suara drum dalam VST, terkadang berguna untuk menambahkan efek saturasi untuk mencegah suara terdengar terlalu “bersih”. Saturasi adalah salah satu efek favorit saya karena menambahkan artefak alami pada suara yang merupakan ciri khas rekaman live.

Meskipun mungkin untuk menerapkan plugin saturasi, seperti emulator tape, langsung ke bagian drum, saya menemukan bahwa saturasi paralel memberikan kontrol lebih besar dan memungkinkan jumlah kotoran yang tepat diberi dosis yang tepat sehingga drum memotong secara efektif. campuran.

Untuk melakukan ini, kirim grup drum ke trek tambahan dengan plugin saturasi. Dengarkan suara drum sambil meningkatkan tingkat saturasi pada plugin secara bertahap. Keuntungan dari saturasi paralel adalah Anda dapat membuat trek tambahan saturasi sekotor mungkin, karena tujuan utamanya hanya untuk sedikit meningkatkan suara grup drum utama.

Tentukan apa yang hilang dari set drum Anda dan pertimbangkan untuk menggunakan saturasi untuk meningkatkan suara. Apakah drum Anda terdengar terlalu tipis? Kemudian Anda dapat meningkatkan saturasi pada frekuensi rendah dan menengah. Atau mungkin suaranya terlalu gelap? Dalam hal ini, meningkatkan frekuensi tinggi akan membantu menghasilkan suara yang lebih terang dan jernih.

Setelah memilih nada yang sesuai, turunkan level track tambahan ke minimum dan tingkatkan secara perlahan hingga Anda mencapai kombinasi optimal antara suara bersih dan kotor.

Menambahkan isian

Setelah Anda memiliki alur yang layak di berbagai bagian lagu (bait, bridge, chorus, dll.), ada baiknya mempertimbangkan untuk menambahkan isian untuk menyatukan bagian-bagian tersebut. Saya sering kali suka memasukkan isian setiap delapan bar atau lebih untuk memvariasikan pola ritme alur drum dan memecah bagian yang panjang atau transisi ke bagian berikutnya dari lagu.

Memprogram pengisian sederhana ke dalam alur biasanya tidak sulit. Jika Anda bekerja dengan drum VST, Anda mungkin akan menemukan perpustakaan isian siap pakai dengan beragam pola untuk dipilih.

Agar isian dapat menyatu secara harmonis dengan pola yang ada, penting untuk memastikan bahwa isian tersebut tidak bertentangan dengan elemen alur utama. Misalnya, jika Anda menambahkan isian dengan snare, Anda mungkin ingin menghapus snare dari pola utama untuk memberikan ruang bagi isian. Pada saat yang sama, menjaga elemen lain, seperti shaker atau hi-hat, dapat membantu menciptakan suara yang lebih kohesif dan kohesif.

Setelah isian ditempatkan di tempat yang tepat, Anda harus memasukkannya dengan benar ke dalam campuran, dengan memberikan perhatian khusus untuk mencocokkan kecepatan elemennya dengan kecepatan pola utama. Penting agar isiannya tidak terdengar terlalu keras atau intens dibandingkan dengan alur utama.

Terakhir, terapkan kuantisasi atau sesuaikan waktu elemen pengisian agar sesuai dengan alur drum secara keseluruhan. Misalnya, jika alur utama memiliki ayunan, maka elemen pengisi dapat dipindahkan sehingga berada sedikit di belakang grid, menjaga ritme keseluruhan.

Menemukan sampel drum terbaik

Bahkan jika Anda telah memprogram alur drum Anda dengan ahli dan mengatur parameter VST drum Anda dengan hati-hati, menggunakan sampel yang salah dapat membuat campuran Anda menjadi datar. Menemukan sampel berkualitas untuk digunakan di trek Anda merupakan aspek penting untuk dipertimbangkan.

Ada banyak sampel dan kit bagus yang tersedia saat ini yang terdengar bagus. Namun meskipun sebuah sampel terdengar sempurna, itu tidak menjamin sampel tersebut akan terdengar efektif dalam konteks mix Anda, terutama bila dikombinasikan dengan suara lain. Meskipun alat pencampur seperti EQ, kompresi, dan pembentukan amplop dapat membantu sampel yang tidak sempurna, kemampuannya terbatas.

Mencoba mencampur sampel yang tidak kompatibel dapat menambah pekerjaan ekstra dan menyebabkan komplikasi. Penting agar loop dan sampel drum Anda terdengar seolah-olah dibuat untuk satu sama lain sejak awal. Kontinuitas dan harmoni bunyi sangat penting dalam menjaga perhatian pendengar.

Meskipun Anda tergoda untuk memilih sampel pertama yang muncul, meluangkan waktu untuk menemukan suara yang sempurna akan terbukti sangat berharga dalam proses mixing dan mastering lagu Anda.

Penyetelan drum

Secara teknis, drum adalah instrumen yang tidak harmonis, artinya nada tambahannya tidak mengikuti kunci musik tertentu. Namun, sebagian besar drum memiliki nada dasar yang menghasilkan nada tambahan yang tidak harmonis.

Menariknya, tidak ada aturan yang jelas dalam proses penyetelan sampel drum, sehingga terbuka untuk eksperimen. Namun, Anda sering kali dapat memperhatikan jika penyetelan sampel tidak sesuai dengan alur drum lainnya.

Elemen kunci dalam penyetelan adalah kick drum, karena kick yang tidak disetel dengan benar dapat menimbulkan konflik dengan bass dan elemen frekuensi rendah lainnya, sehingga menyebabkan ketidakharmonisan dalam mix. Hal ini sangat penting terutama dalam genre seperti trap dan hip-hop, yang lagunya sering kali mengandalkan bass 808. Dalam genre dengan kick yang lebih pendek, akan lebih sulit untuk menentukan nada spesifik dari kick drum.

Jika Anda kesulitan menentukan nada dasar sebuah drum, Anda dapat menggunakan penganalisis spektrum. Selain menjaga nada suara, menyetel drum dapat mengubah keseluruhan nuansa suara. Misalnya, menurunkan nada drum dapat membuatnya terdengar lebih gelap dan lembut, sedangkan menaikkan nada akan membuatnya terdengar lebih cerah dan energik.

Bereksperimenlah dengan menyetel dan mengubah posisi drum Anda untuk melihat kesesuaiannya dengan konteks keseluruhan komposisi Anda.

Melampaui genre

Menggunakan sampel dari set yang tidak lazim dapat menambah kontras unik pada alur Anda. Misalnya, sampel yang lembut dan halus tanpa serangan yang keras dapat menambah tekstur dan ringan pada drum dubstep yang berat.

Anda juga dapat menggunakan live hi-hat dalam alur techno untuk memberikan nuansa alami, atau menambahkan tendangan digital di atas alur drum live untuk efek yang lebih bertenaga.

Seringkali, sampel tak terduga yang tidak termasuk dalam genre tertentu dapat membuat drum terprogram menjadi lebih menarik. Bahkan jika Anda sedang mengerjakan karya musik rock, jangan ragu untuk bereksperimen dengan sampel snare agresif dari perangkat musik bass masa depan.

Pengaturan

Atur elemen drum di trek Anda sehingga energinya meningkat secara bertahap dari awal hingga akhir. Meskipun dimungkinkan untuk menggabungkan 20 elemen drum yang berbeda untuk menciptakan alur yang kuat dalam sebuah hook, tidak perlu menggunakan rangkaian elemen lengkap yang sama di setiap hook sebuah lagu.

Sebaliknya, Anda harus bertujuan untuk membangun secara bertahap, menambahkan atau memperkenalkan elemen baru di setiap bagian untuk mencapai energi maksimum di hook, chorus, atau drop terakhir. Misalnya, pengocok energik dapat disimpan untuk digunakan pada bagian refrain terakhir, dengan menekankan klimaksnya.