Attrezzatura per la produzione musicale

Scegliere l'attrezzatura per la produzione musicale non è così facile. All'inizio non è chiaro cosa possa esserti utile, quali compiti musicali dovrai risolvere, quali difficoltà dovrai affrontare. Allo stesso tempo, nella fase iniziale di solito abbiamo un budget limitato. Quindi è necessario acquistare solo l'essenziale. Ma non è ancora chiaro quali dispositivi ti serviranno effettivamente per primi.

Proviamo a capire tutto. Determineremo su cosa concentrarci nella scelta dell'attrezzatura da studio. Scopriremo cosa utilizzano solitamente fonici, arrangiatori, beatmaker e cantautori. Considereremo le principali categorie, modelli, tipologie di hardware e software per la produzione. Cercheremo di capire di cosa abbiamo esattamente bisogno.

Continuando a leggere, incontrerai molti nomi per le apparecchiature di produzione musicale. Ma ricorda sempre: è meglio cavarsela con il minimo indispensabile che accumulare un mucchio di gadget inutili. Impara a usare i dispositivi gradualmente, impara a fondo ogni singolo componente prima di procedere. Solo allora sarai in grado di utilizzarli al cento per cento e trarne il massimo beneficio.

Computer

Non è necessario acquistare un nuovo dispositivo. Un computer di casa sul quale si gioca, si guardano film e si scrive è adatto anche come apparecchio per fare musica. Per realizzare progetti da 5–10 tracce, è sufficiente qualsiasi hardware disponibile. Per impostazioni complesse e mixaggio di composizioni ricche e multidimensionali, potresti aver bisogno di apparecchiature da studio più potenti.

Più veloce è il processore, più plugin puoi eseguire contemporaneamente senza ritardi. Una grande quantità di RAM ti consente di lavorare in modalità multitasking, passare da un progetto a un programma senza problemi. SSD accelera e ottimizza anche le tue apparecchiature di produzione musicale. Il numero e il formato delle porte sono importanti per il collegamento di dispositivi esterni. Alcune schede audio supportano USB 3.0 o versioni successive. E alcuni addirittura si connettono tramite Thunderbolt. Quindi, questo dovrebbe essere considerato quando si sceglie un computer.

• CPU potente
• RAM ad alta capacità
• archiviazione SSD
• Ultimo USB o Thunderbolt

A volte è necessario utilizzare un hub USB. Per quanto riguarda altre apparecchiature, non influisce molto sulla creazione musicale, ma solo sulla comodità di lavoro. Una buona scheda grafica è utile se si lavora nel settore della produzione di video musicali e spot pubblicitari. Un ampio schermo o la possibilità di collegare più display renderanno più facile la navigazione e il lavoro con progetti complessi e articolati. Non è sempre possibile posizionare un laptop e tastiere MIDI uno accanto all'altro. Ma con una tastiera portatile, l'attrezzatura da studio si adatterà meglio.

Qual è meglio: un laptop o un computer desktop? Le prestazioni variano a seconda della configurazione. Ma puoi portare il tuo laptop con te ovunque tu vada. Con il laptop puoi produrre musica mentre sei seduto al parco, al bar o sul divano dei tuoi amici. Sequencer online come Amped Studio ti permettono di registrare musica anche su tablet o smartphone senza installare alcun software. Ecco come diventano le apparecchiature di produzione musicale mobili. E questo è molto comodo.

Sequenziatore

È un software specializzato per lavorare con materiale musicale. I sequenziatori differiscono per interfacce, funzionalità e logica di costruzione. Ma sono tutti progettati per servire apparecchiature di produzione musicale. E ognuno di essi può risolvere una serie di problemi standard.

• Registrazione di strumenti dal vivo;
• Lavorare con strumenti MIDI;
• Modifica audio e MIDI;
• Elaborazione di tracce con effetti;
• Mixaggio e mastering.

Alcuni sequencer sono più adatti al beatmaking. Sono strutturati secondo il principio dei pattern. Si compilano i moduli come su una drum machine , si scrivono alcuni pattern ritmici, quindi li si combina e si raccolgono i beat. Nel processo, si utilizzano loop, campioni, dispositivi virtuali e le attrezzature del proprio studio. Questi programmi sono pensati per lavorare con strumenti MIDI e VST: campionatori, sintetizzatori, slicer, looper, drum machine.

Un altro formato è costituito da programmi che permettono di produrre musica in tempo reale. Sono solitamente utilizzati da DJ e musicisti elettronici. Questi software sono spesso sincronizzati con giradischi, console per DJ e altre apparecchiature per la creazione di musica sul palco. I suoni dei singoli strumenti vengono caricati nell'area loop, dove vengono riprodotti in un loop continuo.

La terza varietà principale è rappresentata dai tradizionali software di registrazione, editing e mixaggio. Questo è un software da studio versatile. Registriamo le tracce, le modifichiamo, le arricchiamo con effetti, le livelliamo di volume: questo è l'intero processo di produzione in termini generali.

I musicisti scelgono un programma in base ai loro compiti e valutando la comodità della sua interfaccia, funzionalità e design. I programmi del primo tipo sono più adatti al beatmaking, mentre i programmi del secondo tipo sono più adatti alle esibizioni dal vivo. Arrangiatori, ingegneri del suono e coloro che utilizzano apparecchiature analogiche per creare musica tendono a favorire la terza varietà.

I sequencer online possono essere classificati come una categoria a parte. Amped Studio è adatto sia agli arrangiatori che ai beatmaker, e si distingue per la sua mobilità. Questo software non necessita di installazione su un computer, ma funziona tramite un browser Internet. Permette di registrare tracce da microfoni, tastiere MIDI e altre apparecchiature da studio.

Plugin VST

Si tratta di moduli aggiuntivi che vengono eseguiti all'interno del sequencer ed elaborano le tracce modificandone il suono. Quasi tutti i sequencer includono un set gratuito di plugin. Ad esempio, Amped Studio include una drum machine, un compressore, un chorus, un riverbero e molti altri strumenti virtuali. Arrangiatori, fonici del mix e beatmaker necessitano di apparecchiature di produzione musicale sotto forma di software.

I plugin si dividono in strumenti (VSTi) ed elaborazione (VST). Gli strumenti sono collegati a tracce MIDI e riproducono le note scritte nel pattern. Un musicista di solito collega una tastiera MIDI, attiva il VSTi sulla traccia e suona i tasti, riproducendo la melodia e l'armonia. Queste apparecchiature virtuali in studio sono utilizzate da beatmaker, arrangiatori, compositori e cantautori. Esistono pochi tipi di dispositivi di questo tipo.

• Campionatori;
• Sintetizzatori;
• Looper;
• Drum machine.

Ma gli effetti vengono utilizzati sia da chi crea musica, sia da chi lavora sul suono, cioè ingegneri del suono e ingegneri del mastering. Ci sono molte più apparecchiature di produzione musicale virtuale in questa categoria.

• Compressori;
• Equalizzatori;
• Riverberi;
• Ritardi;
• Saturatori;
• Coro;
• Phaser;
• Flanger.

Questa è solo una piccola parte del software esistente. Potresti imbatterti in dispositivi channel strip combinati ed emulazioni di varie console da studio, registratori a nastro, amplificatori combo per chitarra, ecc. Tutta questa attrezzatura nello studio serve per compiti diversi.

Un compressore “comprime” la gamma dinamica rendendo i suoni forti più bassi e quelli deboli più forti. Usandolo qualsiasi parte suona densa con un volume uniforme e non salta fuori dal mix. Un equalizzatore ti consente di tagliare le sfumature indesiderate e di migliorare le belle sfumature. Questi sono i due strumenti più utilizzati tra tutte le apparecchiature di produzione musicale virtuale.

Più potente è il tuo processore, più plugin puoi eseguire senza rallentamenti. Tuttavia, alcune interfacce audio offrono i propri effetti DSP incorporati, che utilizzano le risorse dell'interfaccia e non caricano il processore del computer. A proposito, un'interfaccia audio è un altro pezzo importante dell'attrezzatura da studio a cui dovresti prestare particolare attenzione quando allestisci il tuo studio.

Scheda audio

Il compito principale di questo dispositivo tecnico è convertire un segnale analogico in digitale e viceversa. Per fare ciò, dispone di ADC (convertitori analogico-digitali) e DAC (convertitori digitale-analogici). I primi prendono il suono da microfoni, pickup per chitarra e altre apparecchiature di produzione musicale e lo convertono in codice digitale registrandolo su un computer. Questi ultimi prendono un codice digitale, lo trasformano in suono e lo riproducono attraverso gli altoparlanti.

Pertanto, la qualità della conversione diventa il fattore determinante nella scelta di un'interfaccia audio. Allo stesso tempo, l'attrezzatura dello studio deve coprire le esigenze del musicista. Quindi la seconda caratteristica più importante è il numero di ingressi e uscite, nonché il loro formato. Per registrare una chitarra elettrica e una voce sono sufficienti un ingresso per microfono e un ingresso per strumento. Ma quando si registra la batteria dal vivo, di solito vengono utilizzati 10-12 ingressi microfonici.

Inoltre, le attrezzature per creare musica devono essere coerenti tra loro. Se la scheda audio dispone di jack bilanciati come canali di uscita, anche i monitor dovrebbero avere ingressi bilanciati (ad esempio XLR). Se l'interfaccia è collegata tramite Thunderbolt, assicurati che il laptop o il computer disponga di una porta appropriata. Se la tua attrezzatura da studio include microfoni a condensatore, la tua interfaccia audio dovrebbe avere un interruttore di alimentazione phantom.

In alcuni casi, saranno necessari canali digitali ADAT o S/PDIF, ad esempio, per collegare un'altra scheda o preamplificatori e aumentare il numero di ingressi. Potresti avere apparecchiature di produzione musicale con porte MIDI separate. Se non si collegano tramite USB, l'interfaccia audio dovrebbe fornirgli ingressi e uscite MIDI.

La sincronizzazione di hardware e software gioca un ruolo importante. Oggi molte interfacce possono trasferire il suono dall'ingresso all'uscita senza ritardi. Alcune apparecchiature da studio possono persino elaborare il segnale con effetti senza ritardo. Le schede audio sono dotate di mixer software e driver di fascia alta per ridurre al minimo il ritardo. Vale la pena verificare anche questo punto.

Monitora

Quindi, abbiamo un computer con un software per la produzione musicale e un dispositivo che riceve ed emette il suono. Questa è l'attrezzatura di base per la produzione musicale. Ma abbiamo anche bisogno di altoparlanti per riprodurre il suono. Sembra che sia sufficiente collegare i normali altoparlanti, dato che tutti li hanno a casa. Ma se anche un PC di casa è adatto, con gli altoparlanti non è così semplice.

Il fatto è che gli altoparlanti domestici, anche quelli di fascia alta, migliorano il suono. Il loro compito è impressionare gli ascoltatori e trasmettere loro una sensazione piacevole. I monitor al contrario sono apparecchiature da studio specializzate. Non dovrebbero suonare magnificamente, ma in modo trasparente, onesto. Solo così capirai chiaramente cosa deve essere corretto esattamente nel suono di un singolo strumento o dell'intero mix. Gli oratori, tuttavia, funzioneranno per uno schizzo, un'idea musicale, uno schema ritmico o una melodia.

I monitor come apparecchiature di produzione musicale sono piuttosto soggettivi. Persone diverse hanno percezioni del suono diverse. Inoltre, il loro suono è fortemente influenzato dalla stanza. Quindi qui devi ascoltare e sperimentare. Ma ci sono anche diversi parametri oggettivi. I monitor si differenziano per design, dimensioni dei woofer e presenza di regolazioni aggiuntive.

Molte persone consigliano di scegliere l'attrezzatura da studio per una stanza specifica. Più grande è la stanza, più grande è il woofer necessario per farla suonare. Al contrario, gli altoparlanti di grandi dimensioni in stanze piccole ronziono. Non tutti sono d’accordo con questa opinione. Ma una cosa è chiara: più i woofer sono grandi, più bassi sono in grado di dare. I riflessi dei bassi migliorano le basse frequenze. E se i monitor sono dotati di controlli aggiuntivi, anche la risposta in ampiezza-frequenza può essere ulteriormente regolata.

Pertanto, quando scegli l'attrezzatura per la produzione musicale, considera le sue caratteristiche, ma fidati prima del tuo udito. Oggi sul mercato sono presenti molti modelli sviluppati utilizzando tecnologie specifiche: con tweeter a nastro, correzione DSP, subwoofer, ecc. E non sempre la dimensione dell'altoparlante è il fattore determinante. A proposito, ha senso acquistare monitor separati per elaborare le frequenze medie. In effetti, i normali altoparlanti non saranno superflui nella tua attrezzatura in un home studio. Più fonti usi per testare il tuo mix, meglio è.

Cuffie

Questo è un altro sistema di monitoraggio che è desiderabile avere nel tuo arsenale. Esistono anche cuffie per uso in studio e per uso domestico. La differenza è la stessa che per i monitor: alcuni trasmettono il suono in modo più onesto, altri in modo più bello. Esistono tipi di cuffie da studio chiuse, aperte e semiaperte. Ci sono anche monitor da palco in-ear. Ma non appartengono all'attrezzatura per la produzione musicale.

Le cuffie di tipo chiuso sono comode da usare durante la registrazione. Il suono in essi è diretto esclusivamente alle orecchie del musicista e non entra nel microfono. In questo modo otterrai una registrazione più pulita, senza clic del metronomo o accordi sulla traccia. Quelli di tipo aperto, invece, sono meno isolati, sono consigliati per essere indossati per il mixaggio, ma non per essere utilizzati nelle sessioni in studio. L'attrezzatura da studio più versatile sono le cuffie semiaperte.

Le cuffie hanno altoparlanti piccoli, ma stranamente a volte consentono un migliore controllo dei bassi rispetto ai monitor con altoparlanti di medie dimensioni. Quindi non preoccuparti se non puoi utilizzare una stanza grande con un sistema audio surround. Le cuffie ti aiuteranno. Un altro vantaggio di questo tipo di attrezzatura per la produzione musicale è l'assenza di interazione con la stanza. Il suono dei monitor viene distorto dalle riflessioni e dalle risonanze della stanza, ma le cuffie non ne risentono.

Ma hanno un altro problema. Non danno l'immagine stereo corretta. Otteniamo un "suono nella testa" che cambia in modo significativo attraverso gli altoparlanti. Questo non disturba tutti, ma esiste un'attrezzatura da studio speciale che corregge il suono delle cuffie. Metti un plugin personalizzato sulla traccia master del tuo sequenziatore e sembra che tu stia utilizzando monitor di grandi dimensioni in uno studio costoso. Almeno questa è l'idea alla base di questo software.

In generale, anche le cuffie più costose, insieme a un plug-in di correzione, costano meno dei monitor medi. Quindi, la varietà di attrezzature per la produzione musicale può aiutarti a risparmiare. Quando le scegli, presta attenzione al peso e alla vestibilità della struttura. Cuffie scomode possono causare rapidamente affaticamento a collo e testa. Naturalmente, è meglio recarsi in un negozio di musica o in uno showroom e provare diversi modelli, piuttosto che ordinarli online.

tastiera MIDI

Abbiamo esaminato le attrezzature da studio utilizzate da tutti i musicisti e produttori. La tastiera MIDI non è uno di questi dispositivi. Ingegneri del suono, ingegneri del mastering e chitarristi cantautori possono tranquillamente farne a meno. Ma è uno strumento molto utile per tastieristi, arrangiatori, beatmaker e musicisti elettronici.

Anche questa apparecchiatura per la produzione musicale è disponibile in diverse configurazioni. Alcuni modelli si collegano tramite USB a un computer, mentre altri tramite una porta MIDI a una scheda audio. Tenetelo a mente al momento dell'acquisto e considerate la compatibilità dei dispositivi. Inoltre, è necessario un plugin per il funzionamento della tastiera: un campionatore o un sintetizzatore che fornisca i suoni. Questa apparecchiatura non è adatta a uno studio di registrazione.

La tastiera MIDI trasmette solo alcuni parametri al computer: la nota stessa, più tempo, durata e pressione. Tutto questo viene registrato sulla traccia MIDI, e successivamente il campionatore riproduce questi parametri. È possibile assegnare le impostazioni dello strumento campionatore o del sintetizzatore ai controlli della tastiera direttamente nel sequencer. Questo strumento di produzione musicale è estremamente flessibile.

Esistono anche tastiere MIDI minimaliste senza controlli. I dispositivi a un'ottava senza impostazioni aggiuntive pesano poco e sono facili da trasportare. Sono comodi da portare con sé in viaggio o in un altro studio. Le tastiere con fader e manopole offrono più opzioni per le esibizioni dal vivo e l'automazione. E i dispositivi con pad sono spesso scelti quando si acquista l'attrezzatura per uno studio di beatmaking.

La tastiera MIDI può rendere la produzione facile e divertente. Assegna un campionatore di batteria ai pad, i tasti a uno degli strumenti di armonia e le manopole a impostazioni ed effetti e produci musica in modalità live, riproducendo in loop una sezione di una traccia nel sequencer. Batti le parti di batteria sui pad e suona le linee di basso sui tasti. Poi passa a un campionatore con un altro strumento e suona una melodia o un'armonia. Quindi, regola le manopole, sperimenta con il suono e goditi il ​​processo.

Microfoni

Si tratta invece di un'attrezzatura indispensabile per uno studio di registrazione, ma non obbligatoria per beatmaker e musicisti elettronici. Anche gli ingegneri del mastering e gli ingegneri del suono non ne hanno bisogno, ma spesso la stessa persona si occupa del mixaggio e della registrazione. E ha senso: a volte certi problemi tecnici e anche creativi vengono risolti già in fase di registrazione. Quindi chi fa il mixaggio di solito è bravo con i microfoni.

Questa attrezzatura per la produzione musicale è diversa. I microfoni hanno design e applicazioni diversi e funzionano secondo principi diversi. Una certa gamma di modelli è adatta per ogni compito e ogni tecnica. Alcuni sono usati per prelevare il suono da amplificatori combo, altri sono più adatti per le chitarre acustiche, altri ancora per la voce, ecc. È interessante conoscere tutte le varietà e sperimentare. Ecco alcuni tipi di apparecchiature microfoniche per uno studio.

• Condensatore;
• Dinamico;
• Cintura;
• Lampada;
• Elettrete;
• Membrana larga;
• Membrana stretta;
• cardioide;
• Ipercardioide;
• Microfoni con orientamento circolare.

Ad esempio, per registrare una stanza di batteria utilizzando la tecnica M/S, vengono utilizzati due microfoni: uno con direttività “otto”, l'altro con cardioide. In questo caso, l'attrezzatura per la produzione musicale viene utilizzata in combinazione con l'elaborazione del software. Il segnale dell'“otto” deve essere duplicato nel sequenziatore e invertito di fase. Questo creerà un canale laterale stereo. Un microfono cardioide fornisce un canale medio. Ora, aumentando il volume del lato, stiamo espandendo la nostra batteria.

Le tecniche più tradizionali sono la registrazione AB e XY. Se lo desideri troverai molte altre tecniche stereo. Inoltre, le chitarre elettriche vengono spesso registrate in studio utilizzando apparecchiature microfoniche. I microfoni dinamici con testine piccole riprendono il suono dall'amplificatore combo per chitarra. A volte sono integrati con modelli di condensatori a membrana larga. Quando le due tracce vengono mixate, il suono diventa ricco ed equilibrato.

Le apparecchiature per la produzione musicale domestica sono generalmente limitate a un microfono a condensatore per la voce. Ma questo non è una sorta di standard. I modelli dinamici economici sono ottimi per alcuni cantanti. Idealmente, dovresti provare diverse opzioni e ascoltare quale funziona meglio con una voce particolare. In ogni caso, l'abilità del cantante è più importante delle caratteristiche del microfono.

Cos'altro potrebbe servirti allo studio

Le apparecchiature da studio necessitano di un cablaggio e di una connessione adeguati. Il sistema acustico è solitamente collegato all'interfaccia audio tramite cavi TRS-XLR. Per due monitor sono necessari due cavi. I microfoni sono solitamente collegati tramite cavi XLR maschio-femmina. Potrebbero essere utili anche i cavi jack-jack per strumenti. È così che si collegano le chitarre. Il cavo per la tastiera MIDI è incluso.

Anche tutte le apparecchiature di produzione musicale devono essere posizionate su un supporto. Per i monitor di grandi dimensioni, servono due supporti affidabili. Un sistema acustico di dimensioni modeste può essere installato direttamente sul tavolo. Un supporto per la tastiera MIDI può aiutare con l'ergonomia e la gestione dello spazio. Usandolo, potresti trovare un'altezza comoda e lasciare libero il tavolo. Tra tutte le attrezzature da studio, i supporti per microfono sembrano la cosa più insignificante. Ma credetemi, saranno di grande aiuto durante la registrazione.

Un filtro anti-pop e un deflettore sonoro sono utili anche per lavorare con un microfono per voce. Quest'ultimo impedirà ai riflessi di penetrare nelle tracce audio. Anche altri dispositivi fonoassorbenti che devono essere utilizzati per decorare la stanza possono essere considerati una sorta di attrezzatura da studio. Questi possono essere pannelli acustici, gommapiuma, trappole per bassi, controsoffitti, tappeti soffici e tende pesanti.

I mobili imbottiti sopprimono anche le onde riflesse. E in generale, quando si sceglie l'attrezzatura per creare musica, vale la pena ricordare i mobili. Avrai bisogno di un tavolo su cui posizionerai la tastiera e il monitor del computer. Più piccolo è il piano di lavoro, meglio è: una superficie ampia e piana produce anche molti riflessi. Ma è meglio prendere una sedia più grande, più morbida e più costosa, sulla quale ti sentirai a tuo agio mentre lavori.

Una volta installate e testate tutte le attrezzature necessarie per uno studio, arrangiatori e fonici del mixaggio iniziano a cercare maggiore comfort. Diversi controller li aiutano in questo. La console MIDI consente di trasferire tutti i controlli ai fader e rendere il processo di mixaggio più piacevole e preciso. Esistono persino dispositivi con un solo fader. I fonici acquistano anche controller per monitor e trackball per maggiore praticità.

Attrezzatura professionale da studio

Forse il vantaggio principale di uno studio costoso sono le sue ampie stanze con soffitti alti e finiture acustiche attentamente calibrate. Le spaziose sale tonali consentono di registrare intere orchestre, mentre non introducono risonanze spiacevoli, ma decorano solo il suono. Una sala di controllo ben progettata fornisce il monitoraggio più trasparente. E tutto ciò rende appropriato l'utilizzo di apparecchiature di produzione musicale di alta qualità.

Poiché qualsiasi strumento acustico può essere registrato in sale dal buon suono, di solito qui vengono collocati costosi pianoforti a coda, batterie e amplificatori per chitarra. Un ricco parco microfoni aiuta a risolvere con eleganza i problemi di ingegneria del suono. C'è un modello per ogni strumento, stile, carattere. L'attrezzatura di tali studi funziona in combinazione con l'acustica. Alcuni studi forniscono anche spazi convertibili con pannelli mobili e soffitti regolabili. Pertanto, non solo puoi selezionare lo strumento e i microfoni nel modo più accurato possibile per i tuoi scopi, ma anche regolare il suono della sala.

Per quanto riguarda l'attrezzatura per la produzione musicale situata nella sala di controllo, anch'essa è significativamente diversa dal set di un tecnico del suono domestico. Il controllo principale in uno studio tradizionale non è un computer, ma piuttosto una console analogica con un numero enorme di canali. Ciascuno ha un equalizzatore e un compressore integrati. Pertanto non è necessaria alcuna altra attrezzatura in studio. Ma è lì.

Oggi quasi tutti stanno passando ai plugin. Chiunque mixi a casa utilizzerà sicuramente strumenti virtuali. Ma costosi studi professionali forniscono compressori analogici, equalizzatori e registratori. Questa è l'attrezzatura per la produzione musicale con cui ogni aspirante produttore e ingegnere del mix vorrebbe lavorare.

Un altro lusso che una sala di controllo ben progettata può permettersi sono le aree monitor multiple. Formato classico da studio: monitor a campo vicino, medio e lontano. Mentre a casa spesso difficilmente riusciamo ad organizzare solo il campo vicino. E il budget per le attrezzature per lo studio di solito è in qualche modo breve.

Conclusione

Abbiamo sempre qualcosa per cui impegnarci. Tuttavia, non aspettare di avere i soldi per elettrodomestici costosi. Usa ciò che è disponibile qui e ora. I vincoli tecnici non fanno che migliorare le tue capacità. Ti costringono a cercare soluzioni creative e a raggiungere obiettivi con mezzi minimi. Attrezzature per la produzione musicale sempre più potenti e costose si accumuleranno gradualmente. Prima che tu te ne accorga, avrai creato una collezione impressionante.

Tutti cominciano con qualcosa. Un computer di casa, un'interfaccia audio a ingresso singolo, delle cuffie, un microfono economico, qualche plugin gratuito, un sequencer online: questo set è già più che sufficiente per scrivere del buon materiale. L'attrezzatura principale in studio è il cervello e l'udito. Hardware e programmi dovrebbero servire solo come strumenti ausiliari, ma non diventare essi stessi l'obiettivo finale.

Alcune persone sono piene di plugin e non hanno il tempo di conoscerne nemmeno uno. Tutto il loro lavoro diventa una sorta di effetti: uno acceso, un po' attorcigliato, spento, un altro acceso, ecc. E alcune persone acquistano un singolo plugin e ci lavorano per un mese: usano strumenti diversi, studiano come ciascuno la manopola cambia il suono, sperimenta, prova a spremere il massimo. Di conseguenza, conoscono a fondo le loro apparecchiature di produzione musicale. Sta a te decidere a quale categoria appartieni.