Leggere le note del pianoforte: guida completa per principianti

Nelle composizioni musicali, oltre alle note , si trovano molti numeri e simboli. Questo sistema di simboli è chiamato notazione musicale.

A prima vista, queste indicazioni possono sembrare intimidatorie, ma non scoraggiatevi. In questo articolo, analizzeremo nove principi fondamentali per padroneggiare la notazione musicale.

Ci concentreremo sulla notazione musicale per pianoforte, ma non preoccupatevi: è identica anche per trombone, balalaika e violino.

Appunti

Tradotto dal latino, il termine "nota" significa "segno" o "marca". Le note, come le lettere dell'alfabeto, sono simboli grafici. Sul pentagramma, ogni nota rappresenta un suono specifico e la sua durata. Dall'aspetto di una nota fuori dal pentagramma, possiamo solo determinarne la durata. La durata di una nota è chiamata durata, di cui parleremo ora. 

Notare le durate

Immaginiamo il seguente scenario prima di iniziare: qualcuno ti offre una mela e ti dice di mangiarla il più velocemente possibile. Naturalmente, ci vorrà del tempo. Ora immagina che ti venga data solo mezza mela. È logico che tu possa finirne metà nella metà del tempo. E ora immagina che ti venga offerto solo un quarto di mela: potresti mangiarlo quattro volte più velocemente, e così via.

Passiamo ora alle durate principali e analizziamo attentamente i loro nomi.

Ecco come appare la divisione delle note.

• Una nota intera rappresenta la durata più lunga del suono.
• Una semiminima dura la metà di una semibreve.
• Una nota da un quarto dura la metà di una minima e un quarto di una semibreve.
• Un ottavo dura la metà di un quarto, un quarto di una minima e così via. Per riempire la durata di una semibreve, è necessario utilizzare otto ottavi.
• Ci sono durate più brevi come note da un sedicesimo, trentaduesimo e sessantaquattresimo.

Le crome e le durate più piccole possono essere raggruppate e il loro aspetto cambia di conseguenza.

Di seguito è riportato un esempio di combinazione di crome in un gruppo.

Cosa significa indicazione di tempo e cos'è un battito

Ogni brano musicale ha una propria indicazione di tempo. Ma cosa significa questo concetto? Per capirlo, dobbiamo familiarizzare con i termini "pulse", "beat" e "meter".

Probabilmente sei stato a concerti in cui il pubblico ha iniziato ad applaudire durante l'esibizione dell'artista. All'inizio, il battito delle mani può sembrare caotico, ma dopo pochi secondi tutti iniziano a battere le mani all'unisono. Le persone sentono il ritmo e quindi applaudono ritmicamente e in sincronia. Questa regolarità che caratterizza il movimento musicale è ciò che chiamiamo "pulsazione".

Il polso ha una sua unità di misura, chiamata battito. I battiti sono ritmici, ma hanno intensità diverse. Tra questi ci sono battiti forti e deboli. Il primo battito è sempre forte ed è mostrato in rosso sul grafico. I battiti deboli sono mostrati in blu.

Lo schema dei battiti forti e deboli costituisce il metro di un brano musicale. In questo esempio, vediamo tre battiti, ma questo è solo uno dei tanti schemi possibili.

La distanza tra due battiti forti adiacenti è chiamata battuta. Nella notazione, le battute sono separate da stanghette di battuta.

Ora che abbiamo familiarità con le definizioni di metro, battito e misura, possiamo esaminare il concetto di indicazione di tempo.

L'indicazione di tempo di un brano musicale è una struttura che ricorda una frazione matematica, ma senza una linea di demarcazione. Ecco alcuni esempi di indicazioni di tempo:

Il numero in alto nell'indicazione del tempo indica quanti battiti ci sono in una misura.

Il numero in basso determina la durata di ogni battito.

Il numero in alto indica quanti battiti contare in ogni misura (ad esempio, 2, 4, 3, 6 e così via).

Il numero in basso determina quale valore della nota riceve il ritmo (ad esempio, semiminime, ottavi e così via).

Anche se i battiti sono pari, le battute possono essere riempite con note di durate diverse. Pertanto, crome, sedicesime, quarti e altre durate possono essere combinate in una sola battuta.

Alterazioni: tagliente, piatta, naturale 

La notazione musicale contiene vari simboli, alcuni dei quali possono sembrare geroglifici. Analizziamoli più in dettaglio.

In musica, l'alterazione indica un cambiamento nei toni fondamentali di una tonalità. Questi toni sono rappresentati dalle note (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). L'altezza di un tono può essere alzata o abbassata. Sono stati sviluppati simboli speciali per indicare questi cambiamenti:

Diesis: alza l'altezza di una nota di un semitono.

Bemolle: abbassa l'altezza di una nota di un semitono.

Un semitono definisce la distanza tra due tasti adiacenti su uno strumento.

L'illustrazione seguente mostra come sono disposti i diesis sulla tastiera di un pianoforte.

Nota che il tasto Mi diesis si trova nella stessa posizione del tasto Fa. Questo perché c'è solo un semitono tra loro. Come ho detto, un diesis alza una nota di un semitono, il che significa che il Mi diesis diventa Fa. Lo stesso vale per Si diesis, Fa bemolle e Do bemolle.

L'illustrazione seguente mostra la posizione degli appartamenti:

Nota che diesis e bemolli occupano le stesse tonalità. Questo significa che Re diesis è in realtà equivalente a Mi bemolle. In un certo senso, hai ragione: queste tonalità suonano allo stesso modo, ma sulla carta la loro notazione deve seguire le regole determinate dall'armatura di chiave. 

Come scrivere correttamente diesis e bemolle 

Contrariamente a come pronunciamo i nomi delle note e le alterazioni, quando vengono scritti, l'ordine è invertito. Prima si scrive il segno dell'alterazione, poi la nota. Guarda: 

Tra gli accidenti, il segno naturale è particolarmente importante.

Il bequadro è un simbolo che annulla l'effetto sia dei bemolli che dei diesis. Se vedi questo simbolo prima di una nota, significa che devi suonare un tasto bianco normale, ovvero una nota senza alterazione. Ecco come appare il simbolo del bequadro:

Il primo simbolo ha la forma di una croce e alza la nota di due semitoni (ovvero di un tono intero). Il secondo simbolo rappresenta due bemolli consecutivi e abbassa la nota di due semitoni. Se nella notazione musicale c'è una nota Fa con un doppio diesis, suoneremo la nota Sol sullo strumento.

Può sembrare strano: perché non usare semplicemente la nota Sol? Tuttavia, la musica ha molto in comune con la matematica, e ci sono delle regole che devono essere seguite. Ecco perché sono stati introdotti i simboli del doppio diesis e del doppio bemolle.

Chiave di violino e di basso 

Utilizzando un pentagramma possiamo determinare visivamente quali suoni sono più acuti e quali più gravi, ma solo in relazione tra loro. 

E se sul pentagramma ci fosse una sola nota? Come ne determiniamo l'altezza? Per chiarire questo punto, dobbiamo introdurre il concetto di chiave.

La chiave è un simbolo che definisce la posizione di una nota specifica sul pentagramma. Esaminiamolo più da vicino.

Nel sistema di notazione attuale, le note sul pentagramma sono disposte come segue:

Si noti che nella chiave di violino, le note gravi sono scritte su linee supplementari, proprio come le note acute nella chiave di basso. Immaginate come apparirebbe la notazione musicale se si usasse una sola chiave. Il pianoforte ha 88 tasti e ognuno di essi deve essere in qualche modo rappresentato sul pentagramma. Tuttavia, sono disponibili solo 5 linee. Ciò richiederebbe l'utilizzo di molte linee supplementari, il che sarebbe scomodo per la percezione visiva e la lettura della musica. 

Per questo motivo, nell'XI secolo, il teorico musicale Guido d'Arezzo propose simboli speciali: le chiavi. Le chiavi furono create per fungere da punto di riferimento sul pentagramma e indicare la nota da cui contare tutte le altre.

Probabilmente saprai che le note hanno nomi sillabici (Do, Re, Mi…), ma possono anche essere indicate con lettere dell'alfabeto latino. Ad esempio, la nota Sol è indicata dalla lettera G. È stata questa lettera a fungere da base per la creazione della chiave di violino.

Come potete vedere, la linea curva principale si estende lungo la seconda linea del pentagramma. Quindi, la chiave ci dice che la nota Sol si trova sulla seconda linea. Sapendo questo, possiamo facilmente determinare la posizione delle note rimanenti.

Questa chiave è chiamata "di violino" perché è usata per l'estensione suonata dal violino. Ecco come sono disposte le note nella chiave di violino nella prima ottava.

Il ricciolo della chiave di basso interseca la quarta linea del pentagramma e due punti la incorniciano su entrambi i lati. Come la chiave di violino, la chiave di basso funge da punto di riferimento, in questo caso per la nota Fa. Sapendo questo, possiamo facilmente determinare la posizione delle note rimanenti. Nell'ottava piccola, sono posizionate come segue: 

Pause nella musica 

In musica, il momento di silenzio in cui non si sente alcun suono è chiamato pausa. Come le note, le pause possono avere durate diverse. I nomi delle pause corrispondono alla durata delle note, ma la loro rappresentazione grafica è diversa. Di seguito sono riportate le pause principali e le relative durate. 

Abbiamo concordato che una pausa è un momento di silenzio. Tuttavia, se si suona il pianoforte e si fa una pausa con una sola mano, non si percepisce il vero silenzio. Se siete interessati al concetto di silenzio musicale, vi consiglio di ascoltare un brano di John Cage intitolato "4'33". In questa composizione, i musicisti che la eseguono non producono un singolo suono. Al contrario, il pubblico diventa consapevole dei suoni circostanti e trova armonia con l'ambiente. L'esecuzione di quest'opera nella sua interpretazione originale è disponibile online. 

Pentagramma – Cosa c’è sopra 

Il suono ha diverse caratteristiche fisiche, una delle quali è la sua frequenza. In musica, la frequenza di un suono è solitamente chiamata altezza. Ma come possiamo rappresentare questa altezza sulla carta?

A questa domanda rispose il monaco, insegnante e teorico italiano Guido d'Arezzo all'inizio dell'XI secolo. Propose di rappresentare suoni di diverse altezze su linee parallele, una sopra l'altra. Questo sistema fu chiamato pentagramma.

Scala, ottava, estensione 

Vi ricordo che le note di base sono solo sette. Sono disposte in sequenza, una dopo l'altra: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Questa sequenza è chiamata scala. A scuola, ai bambini viene insegnata la regola: se i suoni sono disposti in questa sequenza, si tratta di una scala.

Questa sequenza può essere ripetuta all'infinito. Ad esempio, dopo la nota Si viene di nuovo con il Do, e così via. La distanza tra due note Do, una più bassa e una più alta, è chiamata ottava (dal latino "otto").

E infatti, se contiamo: Do ​​– 1, Re – 2, Mi – 3 … Si – 7, allora la nota successiva al Si sarà di nuovo Do e sarà numerata 8. Sarà la prima nota nell'ottava successiva.

Storicamente, nove ottave sono state le più comunemente utilizzate in musica. Ogni strumento musicale, così come la voce umana, ha i propri limiti di altezza. Cioè, ognuno può produrre una nota più bassa e una più alta all'interno della propria estensione. La distanza tra la nota più bassa nel registro grave e la nota più alta nel registro acuto è chiamata estensione. Ogni strumento e voce ha la propria estensione unica. L'estensione è solitamente misurata in ottave. Ad esempio, su un pianoforte si possono trovare sette ottave complete e due ottave parziali. Pertanto, se si suonano i tasti in sequenza dal basso all'alto, la scala (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) si ripeterà completamente sette volte. 

Dinamica

Il linguaggio musicale, come il linguaggio umano, è caratterizzato da una spiccata emozione. Presenta numerose sfumature che si esprimono nella musica attraverso dinamiche e variazioni esecutive. La parola "dinamica" deriva dal greco "dynamis", che significa "forza". Pertanto, la dinamica in musica si riferisce al volume del suono. Per indicare i diversi livelli di intensità sonora, vengono utilizzati termini specifici. La tabella seguente mostra i principali segni dinamici e la loro interpretazione. 

Quando si scrive musica, il compositore determina le indicazioni dinamiche per ogni sezione. Pertanto, in una composizione, la dinamica può cambiare più volte. 

Articolazione musicale 

I manuali di musica affermano che l'articolazione è un metodo di produzione del suono su vari strumenti musicali. Ad esempio, sul pianoforte, la produzione del suono dipende da come si colpiscono i tasti, e sul violino, da come l'archetto entra in contatto con le corde. Ogni gruppo di strumenti (tastiera, percussioni, archi, ecc.) ha i propri metodi di produzione del suono, chiamati articolazioni. Il termine deriva da una parola francese che significa "toccare" o "articolare".

Esistono alcune articolazioni che possono essere eseguite su quasi tutti gli strumenti. Tuttavia, esistono anche articolazioni specifiche per alcuni strumenti. Ad esempio, l'articolazione "pizzicato" è possibile solo sugli strumenti ad arco. Di seguito sono riportati alcuni esempi di articolazioni musicali.

La linea curva tracciata sulle note è chiamata legatura. I suoni di queste note fluiscono fluidamente l'uno nell'altro. Questa articolazione è chiamata "legato".

I puntini posti sopra le note indicano un suono breve e staccato. Questa tecnica è chiamata "staccato". 

Ci sono molte altre articolazioni musicali che puoi esplorare.

Simboli musicali aggiuntivi 

In questo articolo abbiamo esaminato gli aspetti principali della notazione musicale e i simboli principali della notazione musicale. Tuttavia, ci sono molti altri simboli che non abbiamo trattato ma che sono altrettanto importanti. Alcuni riguardano gli ornamenti – abbellimenti decorativi nella musica – e ci sono anche simboli che aiutano a semplificare la scrittura e la lettura della musica.

L'illustrazione seguente mostra alcuni di questi simboli aggiuntivi che incontrerai proseguendo il tuo percorso musicale. Sebbene meritino una discussione a parte, familiarizzare con il loro aspetto ti aiuterà a riconoscerli quando li incontrerai negli spartiti. Man mano che avanzerai nello studio del pianoforte, imparerai naturalmente come e quando usare questi segni nella tua esecuzione.